摘要：上海国际电影节的评委席上，有人连自己演的电影都没人看，却坐在那里评别人的片子。

上海国际电影节的评委席上，有人连自己演的电影都没人看，却坐在那里评别人的片子。

这不是谁的错，是系统在变。

托纳多雷坐镇主竞赛，他拍的《海上钢琴师》让欧洲人哭了三十年，他看一部片子，能听出配乐里哪一小节没调准。

黄渤拿过金马奖，自己当导演拍过《亲爱的》，他知道一个演员在镜头前颤抖的那一下，是真哭还是演的。

咏梅演了三十年戏，从话剧舞台走到电影银幕，她知道什么叫“不演戏，只活在角色里”。

这些人坐那儿，不是因为名气大，是因为他们用时间、用作品、用一次次被观众记住的瞬间，换来了这张椅子。

可另一边，有人上台领奖的视频在短视频平台播放量破千万，却没一部电影能让观众记住角色的名字。

董子健两次提名金马，但最近五年，观众记住的是他和谁恋爱，不是他演了谁。

金晨跳舞跳得好看，可她演的电影，票房不到五千万，豆瓣评分六点五，连影评人都懒得写。

檀健次靠一部网剧爆红，但那部剧是悬疑，他演的是配角，台词加起来不到二十句。

宋洋？

有人知道他，是因为一句“我演的是个好人”，不是因为《悬崖之上》里那个沉默的特工。

他们为什么能坐上评委席？

不是因为他们懂电影，是因为他们能带来流量。

电影节不是学校，但今年的评委名单，像极了学校期末考试请了班里最会发抖音的学生当监考。

主办方想的是：热搜能上，话题能爆，门票能卖，赞助商能加钱。

他们不关心你能不能看懂《酱园弄》里那场三分钟的沉默戏，他们关心的是你发一条微博，能带多少人点开购票链接。

这不是第一次了。

五年前，某电影节请了流量偶像当评委，结果那年最佳影片得主，是部投资三百万、演员全是素人的文艺片，没人看，没人讨论，连颁奖礼直播都没人点开。

去年，某平台电影节请了网红歌手，她上台说“我觉得这部电影很真诚”，台下观众笑出声。

没人说她错，因为没人觉得她该懂。

专业评审的退场，不是因为没人愿意干，而是因为干的人，没被看见。

那些在片场熬通宵、为一个镜头重拍二十遍的导演，那些在小剧场演了十年话剧、连房租都交不起的演员，他们没微博粉丝，没热搜词条，没人愿意为他们花钱买票。

而那些坐在评委席上的，他们不需要拍电影，只需要出现在电影发布会的合影里，就能让品牌方多给三倍报价。

资本在替艺术做选择。

它不问你有没有资格，只问你有没有热度。

它不在乎你能不能判断一部片子有没有灵魂，它只在乎你能不能让年轻人在朋友圈转发。

这不是选评委，这是选代言人。

选一个能替电影节“吸粉”的人，而不是“选片”的人。

你去看戛纳、威尼斯、柏林，他们的评委是谁？

是拍出《小偷家族》的是枝裕和，是演了《海边的曼彻斯特》的卡西·阿弗莱克，是坚持用胶片拍电影、拒绝用手机剪辑的法国老导演。

他们不靠热搜活着，他们靠一部部电影活着。

他们的名字，是电影史的一部分。

而我们的电影节，正在把评委席变成流量的广告牌。

你不需要会评片，你只需要会拍照、会直播、会发自拍。

你不用懂镜头语言，你只要知道穿什么衣服上红毯最上镜。

你不用研究剧本结构，你只要会说一句“我觉得这个故事打动了我”，就能被剪进官方宣传片。

当一个电影节的评委，不再以作品说话，而是以账号粉丝数说话，那它颁出的奖，还值得被认真对待吗？

去年《长安三万里》火了，观众说这是中国动画的脊梁。

可那部片子的导演，在电影节上连个评委席都没坐上。

他花了五年，画了八百多个镜头，没请一个明星，没投过一次流，可他让七岁孩子看完后，背出了整首《将进酒》。

你告诉我，谁更有资格评电影？

是那个靠一张脸登上热搜的人，还是那个靠一部片子让观众流泪的人？

别再说“时代变了”，时代没变，是有人不想守规矩了。

你真的觉得，一个连自己演的电影都没人记得的角色，能看懂别人用命拍出来的故事吗？

你信吗？

来源：魔力三农