摘要：就在11月海外大片和《澎湖海战》等重磅作品登场前，两部国产中小成本电影悄然上映。

银幕上的他们，努力撕掉标签，却难以挣脱市场的桎梏与冷酷。

10月底，电影市场迎来一个略显尴尬的档期。

就在11月海外大片和《澎湖海战》等重磅作品登场前，两部国产中小成本电影悄然上映。

男主也不陌生，一个是黄晓明主演的《阳光俱乐部》，另一个是小沈阳领衔的《象山发光事件》。

前者带着金爵奖影帝的光环，后者打着“国内罕见伪纪录片惊悚片” 的旗号，感觉调性挺高，观众还是不买账。

或者再具体点说，年轻观众，大学生们不感冒。

两位步入中年的男演员，不约而同地选择了突破自我舒适区的角色，先称赞一句勇气可嘉。

黄晓明的《阳光俱乐部》上映三天，票房仅收436万元。

有网友调侃说，甚至不及同档期一部日本动画电影的成绩。

这一数字对于一位曾两获金鸡奖最佳男主角的演员而言，无疑是一盆冷水。

更残酷的是，猫眼专业版预测该片最终票房可能都到不了800万。

换句话说，这个数字在动辄数十亿票房的今天，几乎可以忽略不计。

而小沈阳的《象山发光事件》虽未正式上映，但预售情况同样不容乐观。

据数据显示，其首日预售票房仅有1890元，在竞争激烈的市场几近“隐形”。

换了别人，恐怕早就要撤档了。

像是舒淇与白客的《寻她》，上映两天就果断下档。

去年，这样迅速撤档止损的是向佐的《门前宝地》。

两部影片的遇冷，似乎都在诉说同一个事实：

单靠明星效应吸引观众走进影院的日子，已经一去不复返，更何况还是40+的中年男演员。

在表演道路上，黄晓明和小沈阳都选择了殊途同归的转型。

黄晓明在《阳光俱乐部》中，彻底颠覆了以往“帅气小生”的形象。

他为角色增重30斤，剪乱头发，戴牙套。

从外形上看，他完全融入一个智商认知停留在孩童时期的中年男子。

“通过笨拙臃肿的身体以及纯真的眼神，阐释了这个角色的独特魅力”，这是上影节评委会对黄晓明表演的评价。

小沈阳的转型同样彻底。

一直以来，他身上都贴着鲜明的“喜剧演员”标签。

而这次在《象山发光事件》中，他饰演的是一位卷入超自然发光事件、内心深藏秘密的调查者。

他为角色减重12斤，让脸颊凹陷显憔悴，说话语调也从以前的洪亮变成了低沉阴郁。

预告片中，他佝偻着后背、瞳孔收缩的镜头，与往日形象形成巨大反差。

两位男演员一个增重，一个减重，都是颠覆性表演。

但是，从市场的反馈上看，两人都像是在“自我沉寂式表演”。

《阳光俱乐部》讲述的是黄晓明饰演的吴优，因车祸智商认知停留在孩童时期。

在母亲生病后，他与哥哥选择截然不同救母之路的故事。

哥哥是祖峰演的，有白领的范儿，剧中是去美国找到能治好母亲的办法。

对于吴优，他是从母亲的内心出发，找寻能让她开心的事，准确地说不让母亲的心不再有什么遗憾。

结果，哥哥两手空空地回来，弟弟则是把母亲年轻时的“老情人”找了出来。

幸福从来不是向远方去寻找，心里有爱的地方，就是最幸福的地方。

影片入围了上海国际电影节金爵奖，黄晓明还凭借此片获得了金爵奖影帝。

但从观众反馈来看，影片问题主要集中在内核空洞、剧情浅薄上。

有观众评价道：“无聊又难看，坐在电影院简直度秒如年”。

导演魏书钧试图用自己熟悉的“超现实”方式解构人生、死亡这些严肃命题。

结果却是“提出的问题没有解答，整部电影像蔡博士的‘成功学’一样空洞”。

相比之下，《象山发光事件》则尝试在国产惊悚片领域进行探索。

影片采用伪纪录片的形式，跟随主角团深入神秘禁地，揭开十年前一场超自然发光事件的真相。

这种手法在内地大银幕上较为罕见，其优势在于能极大增强观众的代入感。

导演赵域表示，影片的核心是“诡”而非“鬼”，是通过超自然现象、心理压迫和环境氛围来营造骇人寒意。

就是不知道，大学生们买账不。

黄晓明和小沈阳的困境，某种程度上反映了中年男演员普遍面临的事业瓶颈。

曾经，黄晓明是收视率和票房的保证。

他是《中国合伙人》中的成冬青，《风声》里的武田，都堪称经典。

他还是国内唯一一个拿过两次金鸡奖最佳男主角的演员。

但近年来，他领衔主演的多部影片纷纷遭遇票房“翻车”。

《最后的真相》票房5467.5万，《戴假发的人》仅收420.8万，有点惨不忍睹。

相比之下，易烊千玺主演的同样讲述特殊人群的《小小的我》票房高达7个多亿。

也让易烊千玺，坐上了当皇帝的梦，在《澎湖海战》里演了重要的康熙皇帝。

很明显，这是观众口味起了变化，流量明星更有号召力，再就是题材选择的失误等等。

但核心问题或许在于，中年男演员如何在艺术追求与市场需求间找到平衡点。

黄晓明的《阳光俱乐部》被一些观众视为“冲奖式”表演。

艺术故事片并不等于就没市场，关键还是看口碑。

去年的《好东西》，没想到讲女性的故事，就让70%的观影女性哭着走出影院。

太痛了，扎到心窝里

小沈阳面临的挑战，则是如何让观众接受他从喜剧到惊悚片的巨大转变。

说实在，无论哪种改变与挑战，都不轻松。

两部影片的票房困境，也揭示了当下电影市场的一个现实：

带有文艺气息的影片，若无精准营销和话题度，很难在市场上分得一杯羹。

《阳光俱乐部》虽然被贴上“喜剧”标签，但实际上是一部温暖而平淡的文艺片。

而《象山发光事件》作为“艺联作品”，本身就带有一定的文艺属性。

但其惊悚片的定位，又要求它必须具备足够的商业吸引力。

这种摇摆不定的定位，很可能让它在市场中陷入尴尬境地。

这两部电影都选择了10月底这个档期，试图在11月的大片上映前抢占市场，尤其是大学生市场。

但现实是，这个档期前不着村后不着店，本身就没有太大的票房潜力，加之两位主演的票房号召力有限，最终结果可想而知。

电影市场从来都是残酷的。

当年靠着《中国合伙人》和《唐人街探案》红极一时的黄晓明和小沈阳，如今都在努力寻找属于自己的新定位。

但转型之路从来不会一帆风顺，从明星到演员的蜕变，需要作品与时代的共振。

来源：夜半人物一点号