摘要：本来想觉得这次访谈就是聊点拍电影的技巧，后来发现她聊的全是“实在话”，没一点虚的，对想搞创作的人来说特别有用。张婉婷一开口就说拍电影别搞反了，形式得为内容服务。

2025年9月中旬，亚洲电影大奖学院搞了个“国际电影创作营”，《城市画报》趁这机会跟香港导演张婉婷聊了聊。

这位导演可不简单，拍了40多年电影，《秋天的童话》《宋家皇朝》《岁月神偷》这些你可能听过甚至爱过的片子，全是她的作品。

本来想觉得这次访谈就是聊点拍电影的技巧，后来发现她聊的全是“实在话”，没一点虚的，对想搞创作的人来说特别有用。
张婉婷一开口就说拍电影别搞反了，形式得为内容服务。

现在有些电影，画面搞得花里胡哨，镜头晃来晃去，看着挺有“风格”，但故事空洞得很，看完啥也记不住。

她觉得这没用，再新的形式没内容撑着，观众也不买账。

我特别认同这点，之前看某部号称“视觉大片”的电影，散场后身边人都在问“刚才演了个啥”，就是因为故事没立住。

张婉婷自己拍片子就很实在，处女作讲纽约非法移民的事，是她亲眼看到唐人街有人搞“假结婚”移民才拍的，《秋天的童话》里周润发演的“船头尺”，原型还是她在纽约认识的一个小混混，只不过电影里把人拍得帅多了。

后来她想突破自己，又去拍《宋家皇朝》，为了搞懂宋霭龄、宋庆龄、宋美龄的故事，硬生生做了两年研究，这股认真劲现在真不多见。
拍《岁月神偷》的人说：新人别把“怕输”当借口
聊完创作本身，张婉婷还特别替新人导演操心。

很多新人拍完第一部片子就卡壳，说自己灵感被掏空了，不敢往下拍。

她可不这么看，说人不可能只有一个故事，关键是别总盯着自己那点事。

她常跟学生说，想不出故事就讲自己的童年，每个人都有像《岁月神偷》那样的独家记忆，那部片子后来还拿了香港金像奖好几个奖，就是因为够真实。

除了题材窄，新人还有个大问题，怕输，有的新人第一部拿了奖，或者口碑不错，就不敢拍第二部了，总怕“万一失败了怎么办”。

张婉婷特别理解这种心态，但她觉得早输比晚输好，她说自己也不是每次都成功，关键是跌下来还能爬起来。

这点我挺有感触的，现在好多新人盼着“一炮而红”，却受不了一点挫折，其实搞创作哪有不碰壁的，张婉婷还说，法语里导演叫“réalisateur”，意思是“能让事情发生的人”，你得有勇气把想法落地，哪怕最后不成，也比光想不做强。

她还提到，现在新人懂新科技，有朝气，入行的机会也比以前多，但想在这行长久待下去，靠的不是一时的热度，是低谷时还能坚持的劲。

聊到华语电影怎么走向国际，张婉婷的观点也挺清醒，她不赞成特意往片子里塞中国传统元素，比如硬加个京剧、放段民乐，就为了讨外国人喜欢。

她觉得真正的“国际范”是拍普世情感，不管是亲情、爱情还是友情，全世界人的感受都是相通的，你把这些情感拍透了，自然能打动不同国家的观众。

我觉得这话特别对，之前有些片子为了“冲奖”，故意堆砌文化符号，结果外国人没看懂，中国人也觉得别扭，反而得不偿失。

从80年代“剧组独苗”到全女班：女性导演终于熬出头？
作为行业里少见的女性导演，张婉婷还聊了女性在电影圈的变化，这话听着还挺感慨的。

她80年代入行的时候，整个剧组里几乎就她一个女性，导演组、摄影组全是男的，也就美术、服装或者茶水岗能看到几个女的。

那时候不光人少，女性还得面对家庭压力，生了孩子就很难再出来拍电影，拍电影哪有朝九晚五的，总不能让丈夫一个人带孩子吧，所以以前很多女导演都没生孩子，想想也挺无奈的。
但现在不一样了，她最近拍的一部片子，整个导演组都是女性，接下来要监制的片子，摄影师也是女的。

这背后其实有两个原因，一是现在的摄影器材变轻了，女性也能扛得动，二是家庭分工更公平了，丈夫也愿意支持妻子工作，不用再让女性在家庭和事业之间做单选题。

前段时间威尼斯电影节，内地女演员辛芷蕾还凭《日掛中天》拿了奖，能明显感觉到女性在影视圈的声音越来越大了。

最后张婉婷还说，现在观众对电影的要求越来越高，大制作、巨星阵容也不顶用了，大家还是想看一个好故事。

很多创作者觉得焦虑，其实回到初心就好，一开始想拍电影，不就是因为“有话要说”吗？她劝所有搞创作的人，要敢把内心深处的感受分享出来，哪怕过程会有点痛，比如担心“别人知道我喜欢她了”“我的童年故事被人看透了”，但只有这样，才能拍出真正打动人的东西。

听完她的分享，我觉得搞创作没那么复杂，关键是“真诚”二字。

现在行业里有些人为了流量、为了票房，忘了一开始为什么要做这行，反而不如张婉婷这种“老派”的认真来得实在。

希望不管是新人导演，还是其他创作者，都能记住这份初心，少点浮躁，多点真诚，这样才能出更多像《秋天的童话》《岁月神偷》这样的好作品。

来源：影之时光机