蝙蝠侠归来——《蒂姆·波顿——奇幻鬼才和他的电影艺术》

摘要：新角色猫女的塑造让波顿跃跃欲试，白天是忙碌的秘书，晚上化身心理扭曲的罪犯。穿着专属于她的漆皮紧身连体服，猫女集性感和女权主义于一身。这个角色由谁扮演成了人们关心的话题，此前朱莉·纽玛已经在电视剧中赋予猫女真人演绎。制片人丹尼斯·蒂诺威说，“我们联系了17岁到近

蝙蝠侠归来

Batman Returns

# 蝙蝠侠归来

《蒂姆·波顿

——奇幻鬼才和他的电影艺术》

新角色猫女的塑造让波顿跃跃欲试，白天是忙碌的秘书，晚上化身心理扭曲的罪犯。穿着专属于她的漆皮紧身连体服，猫女集性感和女权主义于一身。这个角色由谁扮演成了人们关心的话题，此前朱莉·纽玛已经在电视剧中赋予猫女真人演绎。制片人丹尼斯·蒂诺威说，“我们联系了17岁到近50岁的所有大牌影星”。最著名的有詹妮弗·杰森·李、西格妮·韦弗、莉娜·奥琳、艾伦·巴金、黛米·摩尔，甚至还有麦当娜。

肖恩·杨争取出演猫女的故事已经成了传奇。她穿着一套自制的猫女服，偷偷溜进华纳片场寻找制片人。传闻波顿躲在办公桌下避而不见，但事实是他根本不在现场。她还穿着猫女服参加了《琼·里弗斯谈话秀》，按波顿的话说,“她的猫女服更适合拍女性摔跤电影”。“好莱坞这帮人就是群懦夫。”她嘲笑道，似乎表明她就算没有其他本事，至少有猫女的胆量。

其实猫女的人选已经决定了，是安妮特·贝宁。但开拍在即，她发现自己怀孕了。制片人蒂诺威承认,“我们当时都吓坏了”。她还记得自己打电话通知波顿,两人沉默了足足三分钟。剩下的选择只有一个。

米歇尔·菲佛临危受命，却还是激情饱满地完成了任务。她在片中饰演前后性格差别极大的塞琳娜·凯尔，先是被人随随便便从会议室推出窗外坠楼，然后又复活为内心充满矛盾的猫女。“对我来说菲佛扮演的猫女是我所有作品中最喜爱的角色之一,”出色的演绎让波顿回味无穷，“我印象非常深，她往嘴里塞了一只小鸟，然后又张嘴让它飞出来，还穿着高跟鞋在屋顶上跳舞。”可见只有这些能够真正打动波顿。

菲佛本人非常崇拜纽玛饰演的猫女，她曾恳求波顿让自己在《蝙蝠侠》里客串一把，哪怕只有一个场景也行。她笑道,“我和他说连演出费都不用给”。谁想到机缘巧合下她在《蝙蝠侠归来》实现了出演猫女的梦想。然而，饰演猫女并非易事。波顿坚持认为动作戏应该由她亲自上场，效果绝对比替身演员好。于是她花了数周时间在拍摄之余练习挥舞长鞭，并且穿着高跟鞋练习回旋踢。另外，影片的寒冷氛围并不是特效。片场为了照顾企鹅，一直保持低温，也有人开玩笑说是波顿自己喜欢冷冰冰的地方。“猫女服一点都不保暖。”服饰的考验和拍摄条件的无情洗礼，让她忍不住抱怨了一句。

菲佛饰演的猫女或许是哥谭市唯一心智成熟的角色，尽管情绪不太稳定。所有可笑的男人都遭受过她的白眼。“我觉得这里有很强的象征意义，”她从女权主义的角度对角色进行阐释，“塞琳娜·凯尔变成猫女的过程实际上是宣示女性真正掌握了本身拥有的力量，这对我们的社会来说非常重要。”

波顿电影的意象通常非常原始，但很少涉及性。“蒂姆的电影有一种纯真的黑暗，”菲佛表示认同,“像未经世事的六岁孩子一样有着发自内心的诚实。”波顿电影里的男女之情无处不在，偏偏卧室除外。《黑暗阴影》里的确表现了吸血鬼的冲动。但严格来说，只有《蝙蝠侠归来》真正触及了情欲。与其说片中角色受到犯罪冲动的驱使，不如说是有施虐受虐的冲动挥之不去。企鹅人浑身上下都在垂涎肉欲，是行走的情欲机器，而猫女则忠实跟随着自己的动物本能。

虽说波顿最初想塑造的角色是猫女，但真正让他义无反顾的还是企鹅人。他原来对企鹅人没有什么好感，但后来偶然发现了自己从前画的人物小像，有一个手部畸形的婴儿，就像是剪刀手爱德华的亲戚。画上还写着，“我叫吉米，大家都叫我丑八怪企鹅男孩”。《牡蛎男孩忧郁之死及其他故事》里曾经出现过。

企鹅人，或者应该叫奥斯瓦尔德·科波特，被改造成黑帮、异形和恶魔的结合体，用狄更斯式的豪言壮语煽动世人，绿色的牙齿间总是滴着可疑的黑色液体，实际上是漱口水和食用色素的混合物。让波顿非常满意的是，丹尼·德维托使尽浑身解数表现人物，一直保持着聒噪，口水流个不停，还自告奋勇在镜头前直接吃生鱼，只用了柠檬去腥。

科波特和蝙蝠侠一样都是孤儿，只不过他是婴儿时遭受遗弃。科波特手下有一群马戏团怪人，这个设定现在俨然成了波顿的专利。他玩弄手段成为哥谭市冉冉升起的新星，但其实他芝麻大的脑子里写满了圣经式的报复计划。就像尼克尔森出演小丑一样，德维托在接到通知前也早已认定这是宿命。波顿不想重复电视剧版的企鹅人设定，于是完全抛弃了布吉斯·梅迪斯版本的“江湖骗子”做派，只保留了烟嘴作为致敬。当时有传言说梅迪斯将在短暂的闪回中出演企鹅人已故的父亲。但最后这个角色落到了保罗·雷宾斯身上。实际上，要不是因为他之前扮演的皮威·赫尔曼已经深入人心，又哪来的企鹅人呢?对于基顿来说，如果没有更高片酬，他甚至不会考虑出演。他身上背负了观众对《蝙蝠侠》的太多批评，就连露出面具的下巴都受人非议。他说，“那种消极从某种意义上触动了我，让我产生了一种健康的'心态’”。在波顿的劝说下，他咬咬牙决定加入续集。“我必须再次扮演这个角色，没有人能阻挡我。”

我们不妨记住波顿之所以重拾蝙蝠侠，一个关键因素是公司将电影制作权完全下放给他。他不关心两部蝙蝠侠作品之间的延续性。只有基顿、饰演阿尔弗雷德的迈克尔·高夫、饰演戈登警长的帕特·亨格尔和稍做升级的蝙蝠车使得后作与前作保持一致。

尽管如此，正如《蝙蝠侠》一样,《蝙蝠侠归来》正式开拍后情节架构还在调整。原计划中，比利·迪·威廉姆斯饰演的哈维·丹特将化身双面人，但这个角色改成了克里斯托弗·沃肯饰演的黑心商人马克斯·施雷克。

前作中的哥谭市，确切来说是在松林制片厂的布景，也不再使用。波顿选择在洛杉矶重塑他的哥谭市。他说这是考虑到人力、资源等现实因素所做的决定，同时也能帮他抹去之前的回忆。他承认，“回松林制片厂就像回到前作一样原地打转”"。他甚至坦言觉得《蝙蝠侠》受到了“英国语境”的潜在影响。

布景交给了老搭档设计师博·维尔奇，由他打造的升级版哥谭市成了波顿宇宙的又一个奇迹。这是一座令人陶醉的高雅艺术殿堂，借鉴了《大都会》(1927)和格林兄弟的黑暗风格。从时间上讲，这部电影将蝙蝠侠的先进科技、现代大企业与19世纪的欧洲进行糅合。

丹尼·艾夫曼在配乐中加入了《胡桃夹子组曲》中的片段，为阴暗冰冷的《蝙蝠侠归来》增添了一分圣诞气息。与此同时，影片的拍摄手法倒是非常适合夏季。

全片没有任何外景，充分利用了华纳摄影棚，甚至借用了附近环球影业的12号摄影棚。那里成了企鹅人的冰冷巢穴，不仅有50万加仑的水箱，还布置了模拟冰川，有6个演员穿着企鹅装，36个机器企鹅混在36只真企鹅之间。“我不是人类，我是冷血动物!”垮台之际，企鹅人咆哮道，这与大卫·林奇《象人》中的凄美台词截然相反。

影评褒贬不一，有的人十分吹捧，有的人气愤不已。当然，有些人注意到，这部电影是在总统选举期间拍摄，最终比尔·克林顿赢得大选。影片描绘操纵选举时带有一丝政治讽刺意味，至今仍可以看作波顿对美国最露骨的讽刺之一。

要说起来，这部电影更为人津津乐道的是对观众潜意识层面的影响。《滚石》杂志的彼得·特拉弗斯对影片的喜爱之情溢于言表,他说影片带领观众“进入梦境在黑暗中获得自由”。《时代》杂志的理查德·科利斯评价波顿为本片带来升华，“把电影拍出了诗意”。

影片上映取得了立竿见影的成功。首映周末票房收入达到4770万美元，成为有史以来首映票房最高的影片之一，虽然第二年被《侏罗纪公园》刷新了纪录。该片全球票房收入为2亿6600万美元，远低于前作4亿1100万美元。主要是那些计划举家观影的家长被片中无处不在的性暗示深深震惊。麦当劳作为连锁快餐巨头，曾不假思索地同意推出配套开心乐园餐，后来立刻改口称推出套餐并非为影片做宣传。

但正是波顿对剧情的深化及风格的处理赋予了该片无与伦比的价值，使它摆脱了动作片赚快钱的使命，成了一部经久不衰的暗黑童话。波顿和蝙蝠侠的缘分止步于此。他内心深处有个声音在抵制哥谭市的诱惑。这个题材是陷阱，底下埋藏着任何人都难以满足的期望。如此大片不可避免地引来太多窥视、太多批评。一想到要再拍第三部，波顿就胆战心惊，他的拒绝让公司悄悄松了一口气。“我给他们造成了不小的困扰,”他承认道,“拍摄蝙蝠侠电影实在太强人所难。”

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