摘要：这部片有些特殊，有些话必须放前面说——它不是烂片，但我们不推荐，除了因为一些戏外的压榨演员传闻之外，电影本身也不适合大部分人，它只会给极少数观众带来很好的体验，倒不是说观看门槛很高，而是它在风格类型上过于“特别”，绝大部分观众应该都无法接受。

金城武从一张放在隧道中间的床垫上醒来，洗漱，吃早饭。

这场戏有什么隐喻，有什么信息量，甚至有什么意义吗？

没有。

本文作者/灰白

写在前面

今晚继续聊国庆档，《风林火山》。

这部片有些特殊，有些话必须放前面说——它不是烂片，但我们不推荐，除了因为一些戏外的压榨演员传闻之外，电影本身也不适合大部分人，它只会给极少数观众带来很好的体验，倒不是说观看门槛很高，而是它在风格类型上过于“特别”，绝大部分观众应该都无法接受。

我给大家讲个开场你们应该就明白了，开场就是我们封面的剧照——

金城武演的角色从一张放在隧道中间的床垫上醒来，洗漱，吃早饭。这场戏有什么隐喻，有什么信息量，甚至有什么意义吗？

没有，甚至后面再也没有出现过，纯粹为了配合一种末日的氛围感，这样没有意义的氛围场景在电影里到处都是。

当时我们看的那一场观众看到这个开头都懵了，同一排的情侣甚至点亮手机看了一下自己有没有买错票。中途很多报着香港枪战爽片的预期来的观众，基本都提前退场了。

所以，要不要去看这个片子，取决于你看到这种东西的反应，如果你觉得莫名其妙，那你很可能不是这片的受众，如果你能接受，甚至产生了好奇，那也不妨一试。

我们还特地看了下比较能代表大部分普通观众的抖音平台讨论区，好评两千多条，差评一千多条，但这些差评里比较多出现的字眼是“看不懂”“看不明白”，这在其他电影的差评区是比较少见的，也再次说明这部片子的受众群体确实不大。

我们会按照老规矩，优缺点，两方面都聊聊，大家也可以看完文再考虑。

已经看完这部片，隐隐约约觉得喜欢的，可以读一读，你会确认你的喜欢，不喜欢的，你也可以读读，这里有你的嘴替。

《风林火山》

说了半天，这部片子到底拍了什么？

一种绝望的情绪。

以往我们看到的故事里，绝望通常是一种形容，对人至绝境的形容，对人失去前进方向的形容，是经过一定的波折发展而来，推到极致的状态。

而在导演（也是编剧之一）的麦浚龙这里，绝望变成了一种恒定的感受，一种笼罩整个香港的氛围，没有前因，也没有后果。

观众能看到的感受到的，只有绝望，以及绝望的人会做的事，暴力，殴打，杀戮，隔阂，算计，敌对，逐利。

这种做法同时导致了两种结果：正是因为一开始就抵达了这种绝望的境地，所以很多寻常警匪片里无法加入的，最靠近人性暗面的残酷表达，这片里俯拾即是。人物的表演，乃至似乎被冻结的语气，都是表达的一部分。

但也因为缺乏绝望的起因，缺乏希望灭绝的过程，故事和人都被绝望这一意象所统领，注定谈不上多么好看和深度。

前一种结果是它无法忽视的优点，后一种，就是它无法省略的问题了。

正文

不妨就从开头说的电影开场聊起。

李雾童从隧道里的一张床上醒来。他不是真的住在隧道，而是把隧道作为自己卧室设计的一部分，空旷，满眼的灰色，人和事物之间隔得很远。

为什么要这么设计？导演在刻意制造一种间离感，将日常事物进行反直觉搭配，构建一个有点异样的世界。

这种间离贯穿全片，雪粒飘飞的香港，没有生气的霓虹街道，末日废墟般的建筑，人与物什之间存在大量空白，好像所有物事都不存在连接的可能性。

视觉设计上的这种异样，跟片子里人物状态的异样是同一的。

警察王志达奔赴在处理无差别杀人案件的路上，和常规警察一样，他在了解具体情况，也参与讨论，但他的状态是我们从传统警匪片里不可能见到的——一脸厌倦，没有一丝对案件本身，对死伤者的关心。

后面一个警队卧底因精神疾病炸了医院，电影放了一段卧底曾跟王志达打电话的闪回，王志达对卧底的抑郁症，也未曾表达半点关怀。

包括李雾童爸爸刚死于爆炸，李雾童就开始跟警方谈判，试图争取集团的利益最大化。

可见冷漠在电影里不是特例，而是常态，甚至是所有时间线上的常态，过去，现在，未来，都一样。

这些异样都指向同一个表达，这座城市，这些人都已经死了，或快死了，没救了。从影片一开始，他们就进入了绝望的阶段。

这种对绝望的普遍性刻画，是第一层，第二层是编剧从绝望出发，给了观众看待寻常事物的辩证视角。

最明显是对暴力和血腥。

铜锣湾剿灭匪徒的枪战，还有缉毒的枪战，电影都运用了大量的俯拍和远景镜头，中间还往往隔着物什，没有给到任何人的主观视角，有意地制造疏离和混乱。

这与传统枪战的热血和刺激背道而驰，观众不需要代入任何一方，也不需要分清谁正谁邪，暴力只是暴力，导演想让暴力和血腥回到原初的意义。

还有死亡。

对枪战中人物的死，电影用了俯拍和侧拍，没有对伤口和对疼痛表情的特写，就只是隔着一定距离，如同上帝凝视大地一般，看着人物抽搐或死去。

对痛感的弱化，也是对人物主体性的弱化，所有人就像挣扎在命运棋盘上的棋子，被各种力量所摆布，没有输赢可言，直到彻底失去抗争的筹码。

还有情感关系。

在失去希望的处境里，人性里的欲望会被置于前，而最先被放弃的往往就是情感，包括亲情。

这一点同样是颠覆性的，因为面对绝境，大部分人会把寄托放在某一种情感之上，但在这片里，导演想说的是在绝望的人身上，爱无法存在。

王志达一直说要赚钱带女儿移民，但他的欲望盖过了亲情，在最危险的时候也要去找毒品。

李雾童哥哥对贩毒的欲望大于兄弟情，包括程文星和杀手团队，程文星会把女孩摁在水里，让她看清楚“这里没有你想要的家人”，这不只是为了帮她厘清幻想，更是拒绝团体内部产生纠葛的可能。

没有羁绊，没有软肋，没有退路。

这样的表达映照了人和人之间连接的脆弱性，也是借人类的绝望提出另一种可能性，或许情感关系本身就是社会上行状态的产物，它更多地存在于风平浪静的盛世。

电影还有一层表达，就是借着绝望，把人物符号化，去提出无数种道德下坠的可能性。

程文星，是一个虚无的杀手，会为了挣钱做所有事，包括杀身边人。

李雾童是“小丑”的符号，他报复王志达的手段是停止毒品供货，让所有吸毒者去寻找尚有存货的王志达。和哥谭一样，这个世界病了，小丑是用混乱，疯狂证明人性的不堪一看，证明底层人生的无望，而李雾童利用了这种混乱，普遍的绝望是他的工具，他是小丑的下一个可能的阶段状态。

狄文杰则是政府的代言人，是清理者的符号，他最后杀了李雾童和哥哥，代替政府清创且掩埋真相。

这几个人物符号之间看似无关，实际互为镜像，或者说电影里所有人都互为镜像。

狄文杰也是程文星，杀身边人人从不犹豫。李雾童也是王志达，都为了利益不择手段。程文星和他那几个同伙更不用多说。

尽管他们各有职业，但因为这些精神层面的同一性，身份似乎就只是他们在绝望中，各自寻找的一点意义，既无关善恶，也无关政治理念。

从他们身上所能看到的，是文明与希望的失去，会比世界末日更先到来。

而影片的问题，也出在这些寓言式的表达之中，我们能看到情绪，看到绝望中对人性乃至一切的辩证，但我们看不到真实的人，真实的痛苦，所以绝望只是绝望，不可能上升到真正的悲剧性。

人物是绝望处境下的符号，可是人的绝望本就不可能是同一种，必定存在阶层、贫富等具体处境的差异，这里面全被抹掉了。

王志达一开始就是消极厌世的，我们不知道他遭遇了什么，又是什么让他甘愿当黑警。

李雾童的人生履历也是空白的，我们只知道他想要拿到继承集团的位置，后面想要停止贩毒，转而卖药，但他为何如此选择，缺乏解释。

所有人都好像漂浮在悲伤的美学形式之上，他们抽烟，聊天，随时杀人，但你很难相信他们真的存在于现实之中，很难联想到任何具体的形象和场景。

直到电影结束，这些人依然面目模糊。

故事本身也缺乏力度，一切都是从绝望这种情绪，蔓延开了一场探讨，但没有足够坚实的主干。

电影铺给我们看的这个城市是堕落的，无序的，警察卧底患上抑郁症和精神疾病，连桥言集团内部的人也吸毒，但电影始终没有去回答一个最关键的问题，这一切是怎么发生的，背后究竟是怎样的黑暗？

我们只能从隐晦的台词里找线头，比如“李家把这里当游戏场，政府比李家更会玩这个游戏”，比如“世界怎么变成这样了？”王志达的回答是“什么时候变过？”还提到刘思欣作为精神医师，曾接诊制造爆炸案的警察卧底，但也不了了之。

这里面暗含对政府强权的指责，对社会黑暗的批判，但都没有得到充分呈现，政府在毒品这件事上究竟发挥了什么作用，警察、财阀、民众之间的关系又是怎么发展到极端状态的，我们一无所知，也就不可能把破碎的线头，拼接成一个足以跟前面说的绝望情绪相匹配的主题。

只能说就我个人而言，对这部终究是可惜多于不满，里面关于绝望的情绪，我很难把它单纯当作奇观。

从这个意义上，它没有一个好的故事，但留下了一些少见的，好的观察。

配图/《风林火山》预告

来源：莲乡情影视