摘要：今年国庆档电影圈，《刺杀小说家2》算是把“尴尬”写在了脸上，上映8天票房才2.95亿，跟前作10.35亿的成绩比，差得不是一星半点。

今年国庆档电影圈，《刺杀小说家2》算是把“尴尬”写在了脸上，上映8天票房才2.95亿，跟前作10.35亿的成绩比，差得不是一星半点。

同期的《志愿军：浴血和平》《731》都比它能打，豆瓣评分也跌到6.1，评论区一半人夸“烛龙腾空”的特效够震撼，另一半人吐槽剧情逻辑乱得像一团麻，分裂得不行。

我看完片子也有点懵，本来前作“双世界”的设定挺新鲜，现实里路空文写小说，异世界中空文弑神，俩世界还能互动。

可到了续作，这设定愣是没玩出花来，反而越看越单薄。

续作剧情说简单也简单：现实里路空文被“蝉”偷了小说，还被反咬一口说他剽窃，为了翻盘就跟“蝉”合作写《弑神2》。

朋友劝他也不听，异世界里空文想改朋友的命运，居然跟老对手赤发鬼结盟，一起找所谓的“造物主”，本来想这两条线能织出点复杂的戏，结果发现根本没内容。

现实线就看路空文跟朋友闹别扭、跟“蝉”掰扯，异世界线就是空文和赤发鬼一路赶路、打退拦路的人。

整部片子像在走流程，既没曲折的情节，也没让人意外的转折，两个多小时的电影，故事主干就这么点，所谓的“双世界互动”也成了空架子，观众根本没法代入。

最让人出戏的是双空文相遇那段，本来该是全片高光，结果因为人物太单薄，情绪根本调动不起来。

路空文抽着气跟朋友说“这是我小说里的主角，他是来杀我的”，空文对着长得像战友的雷佳音崩溃大哭，演员演得越认真，我越觉得像在看搞笑片段。

更离谱的是，大活人从书里跑出来，居然没人觉得惊讶，从这开始，片子的逻辑基本就掉线了。

后面更离谱的是那些强行插入的喜剧片段，直接把奇幻片改成了闹剧。

空文和赤发鬼穿越到现实后，突然就开始吃喝玩乐，大反派赤发鬼居然看起了时代少年团的舞蹈，回到异世界还建了个“赤发财富中心”，这跟之前的反派形象完全不搭边。

路空文更夸张，一会儿喊“我是神笔马良”，一会儿喊“爱因斯坦爷爷保佑我”，最后还用“动感光波”劈赤发鬼。

本来片子还想表达点严肃的东西，结果这些桥段一插，所有严肃感都没了，我都怀疑编剧写到后面是不是没思路了，干脆放飞自我瞎写。

其实不只是《刺杀小说家2》，好多中式奇幻片都这样，前作也有叙事尴尬的问题，只不过靠“加特林打Boss”的脑洞让人忽略了逻辑漏洞。

这好像给国内创作者造成了错觉，觉得只要塞点搞笑元素，就能掩盖剧情硬伤。

看看国产奇幻票房榜就知道，除了《美人鱼》《封神第一部》少数几部，大部分片子豆瓣评分都在4到6分之间晃悠，“高票房低口碑”快成了这个类型的标签。

2020年后除了《封神第一部》靠扎实剧本撑住了，其他片子基本没惊喜，连《封神第二部》口碑票房都退了步，这说明中式奇幻的问题不是个案。

奇幻片本质还是故事片，不是特效片，你看《银河护卫队3》，同样是双线叙事、讲自我接纳，人家从火箭浣熊的过往切入，把伙伴的死亡、内心的创伤讲得明明白白，情感线特别扎实。

国内的《你好，李焕英》《羞羞的铁拳》也一样，没多少特效，靠好故事和情感共鸣就火了。

如此看来，中式奇幻要想破局，真不用再堆特效了，得先搞一场“叙事革命”。

先把剧本打磨好，让故事有逻辑、人物鲜活，再用奇幻设定服务剧情和情感，而不是反过来为了特效凑故事。

只有这样，才能写出让观众真正认可的好作品，不然下次再出类似的片子，估计还是要被吐槽“尴尬”。

来源：莲乡情影视