摘要：当2025年暑期档电影票房最终定格在119.66亿元，一个令人惋惜的事实浮出水面：尽管被称为“十年来口碑最佳暑期档”，但今年的电影票房，却还没有十年前高。
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当2025年暑期档电影票房最终定格在119.66亿元，一个令人惋惜的事实浮出水面：尽管被称为“十年来口碑最佳暑期档”，但今年的电影票房，却还没有十年前高。
《长安的荔枝》“雷声大雨点小”，全明星阵容只换来6.78亿票房，单看这个数字，还不如大鹏导演的首部电影《煎饼侠》。
《捕风捉影》“7旬老人闯天下”，即便有成龙、梁家辉两名老牌影星坐镇，依旧不被看好，最终依靠口碑才逆风翻盘，拿下暑期档票房季军。
反倒是《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》延续了导演申奥和国漫的辉煌，分列暑期档冠亚席位。
回顾2015年，电影行业堪称繁花似锦、烈火烹油，《捉妖记》领跑暑期档，成为首部破20亿的华语电影；《西游记之大圣归来》横空出世，开辟了国产动画电影新天地，媒体也将那一年的暑期档定义为“划时代的里程碑”。
十年一觉电影梦，为何暑期档票房连连倒退？华谊等头部电影公司衰退后，谁又在这个夏天赚得盆满钵满？我们真的不爱看电影了吗？
王中磊彻底撕破脸，痛批《长安的荔枝》“学习了好莱坞的制作模式，只不过学歪了，就学到了浪费钱”；博纳董事长于冬大搞自我批评，仍然挽救不了撤档重映的《蛟龙行动》。
当大佬们纷纷破防，我们不难看出，今年暑期档厮杀的是既惨烈，又无力。
《长安的荔枝》上映17天，票房破6亿，成绩远不如预期，逼得导演大鹏深夜发出疑问“有没有压根儿就不想看电影《长安的荔枝》的朋友”；《侏罗纪世界：重生》被嘲“冷饭硬炒”，票房从十年前的14.18亿，一路跌到5.67亿；《酱园弄·悬案》上映前轰轰烈烈，上映后观众对女演员争番的兴趣，远大于电影本身。
姜文导演的《你行！你上！》更是以不到1亿的票房，扑得轰轰烈烈。
这惨烈就惨烈在，大家争得头破血流，无力却无力在，没人笑到最后。
但回首十年前的暑期档，电影市场还远不是如此光景。
2015年7月16日，本该在春节档上映的《捉妖记》，经历换角重拍后空降暑期档，当日就刷新了内地首日票房和单日票房双记录，彼时还算新鲜的3D特效和灵动的胡巴，助力电影以24.34亿票房，登顶中国电影票房排行榜。
那年暑期档共86部电影上映，争议与票房齐飞，大鹏导演了《煎饼侠》，因其过去塑造的屌丝形象，被嘲“什么人都能拍电影了”，但这部豆瓣评分5.8的影片，却取得了11.57亿的票房。
《西游记之大圣归来》在英雄还被仰望的年代，以大圣的一袭红色披风，开启了国漫崛起的十年，《滚蛋吧肿瘤君》《烈日灼心》称得上叫好又叫座，就连郭敬明导演的《小时代4》也拿到了连续25天单日票房破亿的成绩。
2015暑期档电影票房以124.31亿收官，因创造了一系列新纪录，那一年的暑期档也被誉为“中国电影市场发展过程中的重要里程碑”。
紧接着，2017年暑期档中国电影又迎来了另一重意义上的“里程碑”，那就是《战狼2》。这部由吴京自导自演的军事题材电影收获了超50亿票房，成为当年票房冠军，同时也开启了主旋律电影的浪潮。
2018年《我不是药神》《西虹市首富》前后上映，一悲一喜决战暑期档，均取得了不错的票房成绩。
时间来到2019年，一部《哪吒之魔童降世》延续了《战狼2》的辉煌，以50.03亿的票房再次登顶当年票房榜。从大圣到魔童，从个人英雄主义到“我命由我不由天”的悲壮，国漫再一次精准踩中了时代的情绪。
那一年，暑期档电影票房再创新高，达到了176.44亿。
2019年8月2日，一名少年被电影《哪吒》的海报所吸引。 张云(山西分社)/中新社。图源：视觉中国
只是随着疫情来临，暑期档电影的命运也变得跌宕起伏，2020年前半段全国影院停摆，8月21日《八佰》上映，以超30亿票房成为当年冠军，那年暑期档总票房也只有36.16亿；2021、2022年影院间歇性关闭，暑期档票房依旧处于低谷。
2023年，暑期档电影迎来了一场惊人的触底反弹，《孤注一掷》《消失的她》《封神》《八角笼中》《长安三万里》，积压的电影井喷般上映，当年暑期档电影票房一路飙升至历史最高的206.19亿。
可来到2024年，好势头消失了，就在所有从业人员都准备大干一场时，暑期档电影票房直接腰斩到百亿出头，一年过去，票房也仅仅攀升至119.66亿元。
这让人不禁疑惑，明明众星云集、评分一路走高，这电影票房怎么就不行了呢？
对于电影票房的式微，人们最直观的感受是，电影票越来越贵，但愿意走进影院的人越来越少。
究其背后原因，就不得不提当年互联网入局影视行业带来的长远影响。
2014年，国内各大互联网公司和视频网站迈出了进军电影市场的第一步，爱奇艺影业、腾讯视频、阿里影业迅速成为行业新力量，博纳董事长于冬甚至发出了“未来的电影公司都将为BAT打工”的感概。
2015年暑期档期间，淘宝电影等平台对《捉妖记》等影片进行补贴，单张票价最低可至8.8元。如同现在的外卖大战，当年的电影票也是一家赛一家的便宜，大幅降低了观众的选择成本。
同时互联网平台还会通过实时票房数据分析，动态调整营销策略，精准覆盖下沉市场。
和大部分互联网产品的底层逻辑相似，当用户习惯于9.9元、19.9元的电影票价，并因此培养了去电影院消费的习惯后，大额补贴消失了。
同时电影制作成本走高、影院生存压力只增不减，导致电影票价逐年攀升至五六十元；再加上以短视频为代表的线上娱乐蓬勃发展，持续吸引用户注意力，也就导致电影市场观众流失严重。
但让人有些意外的是，在流失的观众中，居然是以年轻人居多，中年人成了电影市场的中坚力量。
早在《2023电影市场与观众调研报告》中就有一组数据，2019年至2023年间，24岁以下观众的观影频率和消费金额呈明显下降趋势。
而在今年，电影《戏台》的购票观众中35岁以上人群占比接近60%，《南京照相馆》吸引了43.8%的中年观众，7旬老人主演的《捕风捉影》也吸引了20%的40岁以上观众入场。
这一变化有一部分原因是当下的消费降级，电影院多依附于商场人流生存，相比于更爱逛商场B1B2层、更在意娱乐消费性价比的年轻人，中年人对价格敏感度没那么高，往往拖家带口出门，也更需要线下沉浸式体验，自然成了影院消费的主力。
还有一部分原因则是如今的电影很难割到年轻观众的“韭菜”，也很难再踩中时代情绪。
曾经毕赣导演的《地球最后的夜晚》就凭借“一吻跨年”的营销，吸引了无数年轻人，可实际电影内容与营销大相径庭，引来连连差评。如今年轻人对过度营销的警惕性越来越高，“狗都看哭了”“艺谋震惊脸”等夸张宣传，只会引来一阵嘲讽。
而真正替年轻人抒发心声的电影自会受到喜爱，正如《封神》和《浪浪山小妖怪》，“凡人逆袭”的内核让它们凭借口碑，在现实世界中也上演了一出“逆风翻盘”。
与电影票房同样进入“中年危机”的，还有各大电影公司，又一年凄惨暑期档过后，电影公司也在经历一场大洗牌。
2022年正式上市，又凭借两部《长津湖》狂揽百亿票房的博纳可能没有想过，短短三年过去，它的主旋律大片生意就做不下去了，一部《蛟龙行动》导致公司半年亏损近10亿，也难怪于冬都松口说“要虚心向市场学习”。
光线传媒在暑期档上映的《花漾少女杀人事件》和《非人哉：限时玩家》票房均不足三千万，但好在有让光线市值翻了一倍的《哪吒2》在手，还是能稳坐电影公司的头部交椅。
只是曾经的老大哥华谊兄弟就没那么幸运了，可能是站得越高、跌得越重，近年来连连亏损的华谊已不再靠电影吃饭，而是在剧圈和短剧市场打拼，成立厂牌“华谊兄弟火剧”，计划投拍100部短剧。
华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO 王中磊。图源：视觉中国
与传统大公司衰退相反的是，“导演公司”正在扶摇直上。
今年暑期档票房冠军《南京照相馆》的第二出品方上狮文化，背后股东正是导演宁浩。
自上狮成立以来，公司出品并发行了宁浩和其扶持的新导演们的电影，《我不是药神》《孤注一掷》凭借其精良制作和现实意义，赚到盆满钵满。
近一年，开机最多的电影公司则是麦特文化，依靠邵艺辉导演的《爱情神话》《好东西》这类低成本影片赚钱后，麦特新片《轻于鸿毛》依然主打小体量、都市女性题材，可谓讨巧又讨好。
而谈及导演系公司，最风光的当属陈思诚的壹同制作，《消失的她》《唐探1900》大赚，虽口碑多有争议，但商业回报始终稳居行业第一梯队。
只是回头来看，导演系公司之所以崛起，或许也要感谢过去的大公司与资本热钱，正是他们在巅峰期的“挥金如土”，才孵化出了如今的票房大导。
从“春风得意马蹄疾”到“绝地求生，各凭本事”，电影行业的兴衰起伏背后，唯有一条真理不变，“不论是电影还是公司，谁能拿出好东西，谁才能立于时代潮头的不败之地”。
来源：中部城市群
