十一档五部票房惨案，宋佳独占两席，黄渤新片亏亿沦笑柄

摘要：本以为是揣着钱包去赴一场光影盛宴，结果感觉像是花钱上了一堂代价不菲的催眠课，灯光亮起的那一刻，周围观众脸上那“我是谁，我在哪，我看了个啥”的表情，比电影本身精彩多了。

本以为是揣着钱包去赴一场光影盛宴，结果感觉像是花钱上了一堂代价不菲的催眠课，灯光亮起的那一刻，周围观众脸上那“我是谁，我在哪，我看了个啥”的表情，比电影本身精彩多了。

这真不是开玩笑，近期的电影市场，尤其是被寄予厚望的黄金档期，简直上演了一出大型的“期望越大，失望越大”。海报上那些名字，黄渤、邓超、雷佳音、宋佳，随便拎出一个都是能撑起一部戏的角儿，可当他们扎堆出现时，产生的化学反应却不是王炸，而是一串闷雷，响声大，雨点小，甚至连响声都透着一股子尴尬。这到底是观众的口味一夜之间变得刁钻了，还是我们的电影制作，不知不觉间走进了几个死胡同，被某些看不见的“魔咒”给牢牢困住了？

第一个魔咒，就是明星光环的“失效结界”。过去，电影圈里流传着一个屡试不爽的财富密码：找个影帝，再配个流量明星，票房基本就稳了。可如今，这套玩法是王小二过年，一年不如一年。就拿黄渤来说，他那张脸就是国民喜剧的通行证，可即便如此，当他出现在一部剧本悬浮、逻辑感人的电影里时，也成了神仙难救。比如前段时间那部主打沈腾客串的喜剧《超能一家人》，观众冲着开心麻花和沈腾的名头去的，结果发现电影本身质量堪忧，黄渤在其中也未能挽回颓势。

这事儿真不能怪演员，就好比你给了米其林大厨一堆烂菜叶子，你还能指望他给你做出一道佛跳墙来？巧妇难为无米之炊，演员的表演再精湛，也得建立在扎实的故事和人物之上。当剧本里的小人物励志故事，脱离了现实的土壤，强行灌输乐观主义，人物的喜怒哀乐都像是在无病呻吟时，观众看到的就不是共鸣，而是隔阂。那高达数亿的投资打了水漂，也就成了意料之中的事。同样，把邓超、雷佳音这样的实力派凑在一起，本该是火花四溅，结果却可能因为一个陈旧的故事内核，让整部电影看起来像十年前的产物。观众早就过了那个“看脸下菜”的阶段了，演员的名气现在顶多算是一块敲门砖，门里的风景好不好看，还得靠故事本身说话。

如果说堆砌明星是第一道失灵的魔咒，那么第二道，就是对宏大叙事的“审美疲劳”。观众走进影院，不是来被“上课”的。筹备多年的《志愿军：雄兵出击》就是个很典型的例子。这部电影的制作水准、战争场面的调度，无疑是国内顶尖的，每一帧画面都透着“我很贵，我很用心”。可为什么它的市场反响，却远没有达到《长津湖》那样的现象级高度？问题就出在，它太想“讲道理”了。

当一部电影的首要任务，从“塑造一个有血有肉的人”变成了“传递一个宏伟正确的价值”时，它就很容易失去与普通观众的情感连接。电影开篇的文戏交锋确实精彩，那种不动声色的博弈让人看得过瘾。但随着剧情展开，人物逐渐沦为推动历史进程的符号，他们的个体情感和挣扎被宏大的叙事所淹没。观众渴望在战争的残酷中看到人性的光辉，看到战士们除了勇敢之外的恐惧、思念和脆弱，因为这些细节才让英雄的形象变得立体可感。传播学里有个概念叫“共情疲劳”，意思是当一个人长期被同类型、高强度的情感信息冲击后，会产生一种心理上的麻木和疏离感。近年来，主旋律大片一部接一部，观众的情感阈值已经被提得很高了。再用同样的配方，同样的套路，就很难再激起他们内心深处的波澜。像宋佳这样优秀的演员，在其中尽力地完成了自己的角色，但在一个整体缺乏细腻情感描摹的故事里，她的表演空间也受到了极大的限制，最终难以给观众留下深刻的印象。

最后一道魔咒，可能也是最致命的，那就是部分创作者的“自我陶醉”，忘了电影首先是拍给观众看的。导演麦浚龙那部传说中的《风林火山》，从立项到上映，吊足了观众胃口，集结了金城武、梁家辉、刘青云、古天乐等一众顶级卡司。可影片真正面世后，口碑却严重两极分化。很多观众走出影院的感受是“看不懂”。据说影片因为种种原因被大幅删减，导致叙事支离破碎，人物行为动机成谜。观众全程都在费力地拼接线索，试图理解导演的意图，这观影体验就像是在参加一场没有标准答案的考试，极其痛苦。艺术探索和个人风格的表达当然值得鼓励，但商业电影的根本属性是沟通。当导演的个人化语言完全超越了大众的接受范围，把一部本该是视听享受的作品，变成了一个需要“解读”的艺术谜题时，就等于主动切断了与绝大多数观众的连接。

这就像一位画家，画了一幅他自认为惊世骇俗的抽象画，却不给任何说明，然后指责观众没有艺术细胞，这显然是不合理的。在这类项目中，演员往往是最无力的。宋佳近几年的作品，如《鹦鹉杀》、《涉过愤怒的海》，都展现了她极高的表演水准和挑战不同角色的勇气，但这些影片要么题材小众，要么风格过于凌厉，导致票房表现平平。她仿佛成了一个符号，代表着那些有演技、有追求，却始终在商业爆款门外徘徊的实力派演员的普遍困境。