摘要：当然，世上没有完美无缺的电影。但有时，仅仅一处失误就会深深烙印在观众记忆里，让所有人都只谈论这个问题，最终抹杀掉主创团队所有的闪光点。这样的疏漏会严重分散注意力，以至于让人几乎无法发现影片本身的优点。

拍一部合格的电影已属不易，拍一部佳作更是难如登天——后者简直像个奇迹。

当然，世上没有完美无缺的电影。但有时，仅仅一处失误就会深深烙印在观众记忆里，让所有人都只谈论这个问题，最终抹杀掉主创团队所有的闪光点。这样的疏漏会严重分散注意力，以至于让人几乎无法发现影片本身的优点。

最近几部电影就遭遇了这种情况。其中不乏出色的作品，但每一部都栽在了一个恼人的疏忽上。

这些疏忽没有彻底毁掉影片，却成了它们身上的“眼中钉”。或许有人觉得这些都是小事，但对很多观众来说，它们严重影响了观影体验。下面我们就来仔细聊聊这些例子。

《侏罗纪世界：重生》的主创们，大概觉得只做一部系列流水线电影还不够——他们打定主意要从开场第一幕就惹毛观众。

影片将时间设定在2008年。遗传科技公司在一座偏远岛屿上设有秘密恐龙实验室。不出所料，这里不会太平：畸变暴龙挣脱了束缚。

而罪魁祸首，请注意——是士力架巧克力棒。一位研究员居然在工作现场偷吃这个，结果闯下大祸。

没错，情节就是这么离谱。

研究员失手掉了糖纸，糖纸被吸进了巨型防爆门的通风口，门后正关着那只恐龙。就因为这个，门的机械装置出了故障，还不知为何触发了整个安全系统的宕机。接下来，恐龙杀死了研究员，逃之夭夭。

这部乏味又催眠的续集，居然用这样荒唐到离谱的情节开篇。编剧们真就只能想出这种桥段了吗？

更糟的是，整个场景不仅难看，还夹着如此直白的广告植入，简直让离谱程度翻倍。

《梅根》当初票房大爆，所以观众对续集的期待很简单：照着成功公式来就行——一个叛逆的机器人对自己的人类小主人过度保护，最终引发黑暗又带点幽默的连锁反应。

但导演杰拉德·约翰斯顿显然不想走老路。他做得太过火，最终彻底失去了粉丝。

《梅根2.0》几乎完全抛弃了恐怖元素，转而拍成了一部“戏精感”拉满的科幻喜剧。很多因为原版的黑暗讽刺感而喜欢上它的观众，觉得续集简直蠢到家了，完全没get到点。

结果可想而知：口碑两极分化，票房血亏。续集仅收获3900万美元票房，而第一部的票房可是1.81亿美元。

这样的失败简直让人难以置信。要知道，恐怖续集在票房上历来表现不俗。但约翰斯顿严重偏离了原作的核心风格，亲手葬送了这个本可能成为吸金巨鳄的系列。

《F1：狂飙飞车》的主创们大概觉得，光是极限速度的赛车场面还不够有戏剧张力，于是硬给电影加了条离谱的反派支线。

APXGP赛车联盟理事会成员彼得·班宁搞阴谋诡计，想搞垮一支车队，逼车队老板把队卖掉。

更离谱的是，仿佛单纯做个坏蛋还不够，这个阴谋家居然试图收买车手索尼·海斯（布拉德·皮特 饰），提出让他故意搞垮车队，作为交换，等车队卖掉后就让他当管理层。

问题在于，这段老套到掉渣的剧情，只是把本就拖沓的电影拉得更长——要知道，观众的注意力本该全放在紧张刺激的赛车对决上。说真的，谁会为了看脸谱化高层的无聊勾心斗角来看《F1：狂飙飞车》啊？

这段无聊透顶的戏，在剧本阶段就该删掉，这样观众还能提前10分钟离场，省点时间。

好在除此之外，《F1：狂飙飞车》的视觉效果堪称惊艳，所以这个失误倒也容易被原谅。

《碟中谍8：最终清算》对于这个伟大系列来说是个相当平庸的收尾，而罪魁祸首就是没完没了的闪回镜头。

编剧试图一次性串联起所有未解的情节线，将这部电影变成了整个八部曲的终局尾声。

因此，叙事不断回顾过去：老角色、旧日阴谋和那些早已被遗忘的关键道具。影片不得不频繁打断紧张的动作戏，插入前作的画面，节奏被搅得一塌糊涂。

就连开场都像个“片段混剪”，这对一直靠视觉冲击力取胜的商业大片来说，实在是个奇怪的选择。

最后，为了打造“情怀向收官”，《碟中谍8：最终清算》忘了观众当初为什么喜欢这个系列，还把片长硬生生拖到了折磨人的170分钟。

迪士尼的真人翻拍版《白雪公主》本身就够拉胯了，但有个决策直接给它判了死刑：把经典的小矮人角色改成了诡异的数字木偶。

迪士尼决定不找侏儒症演员来演这些角色，这事一曝光就在网上引发了争议。一方面，彼特·丁拉基（《权力的游戏》演员）指出这类角色只会强化有害的刻板印象；另一方面，许多侏儒症人士反驳称，这剥夺了同行获得重要角色的机会。

这无疑是个复杂的伦理问题。但不管你站在哪一边，都很难否认：银幕上呈现出的效果，简直让人不适。

这些“小矮人”完全不像真人，而他们本应是《白雪公主》故事的核心。当关键元素出现如此严重失误，整部影片便轰然崩塌。

保罗·安德森执导的新奇幻动作片《在失落之地》，从一开始就注定了失败。

按理说，影片改编自《权力的游戏》作者乔治·马丁的小说，本该有优势，但宣传却把它包装得又无聊又难看。

糟糕的塑料质感画面像廉价电子游戏也就罢了，安德森还加入了一个视觉手法，从头至尾都让人忍无可忍——眩光。

几乎每个镜头里的每盏灯、每支蜡烛，都在散发着刺眼又突兀的眩光。光线多的场景，简直成了对J·J·艾布拉姆斯（以“炫光美学”闻名）风格的拙劣模仿。

这算大胆创新吗？或许吧。但效果简直灾难级，因为它太分散注意力了。要是一个视觉设计妨碍观众跟上剧情、关注角色，那它就是彻底的失败。没别的可说。

《神奇4侠：初露锋芒》远非一部伟大的电影，但作为漫威电影宇宙新版神奇四侠的亮相之作，还算合格。

然而，它也同时证明了一个不变的真理：即便是2亿美元的预算，也无法保证银幕上的数字化婴儿看起来逼真。

剧情里，行星吞噬者在追杀苏和里德的儿子。虽然拍摄时用了真实婴儿，但婴儿的表演能力显然有限。所以剧组为复杂场景做了个数字替身——这本是合理又安全的操作。

问题在于，这个数字替身看起来……说得委婉点，太诡异了。他像极了《暮光之城》里的“蕾妮斯梅”——假得离谱，最好的情况是分散观众注意力，往坏了说简直是吓人。

更让人难受的是，其他数字化角色，比如行星吞噬者和银影侠，都做得相当出色。

对比之下，《神奇4侠：初露锋芒》给出了一个残酷结论：数字婴儿技术仍未成熟，尚不能在大银幕呈现出令人信服的效果。

来源：自然de聆听一点号