摘要：人家美国的《快乐树的朋友们》玩类似血腥风格都得标12+，咱这儿直接全年龄段通杀，现在想想，到底是蛇精可怕还是制作组胆子大？

在阅读文章前，辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享。作者定会不负众望，按时按量创作出更优质的内容。

文 |昕昕

大家小时候看《葫芦兄弟》有没有被吓哭过？

别不好意思承认，那老爷爷开场两分钟就抡起柴刀砍蛇头，蛇血狂飙的画面，放现在妥妥是要打个"少儿不宜"标签的。

问题来了：这片子1986年就在电视上公开播了，那会儿最大的80后也才6岁啊！

人家美国的《快乐树的朋友们》玩类似血腥风格都得标12+，咱这儿直接全年龄段通杀，现在想想，到底是蛇精可怕还是制作组胆子大？

你以为葫芦娃是七个超人打怪兽的爽剧？人家每一集都是现实主义讽刺小品好吗:大娃有力气使不出，掉进"钱眼"里爬不出来。

二娃千里眼顺风耳，被美女蛇一迷就瞎了聋了；三娃刀枪不入，结果被"软刀子"捆住、被"穿小鞋"治得服服帖帖；四娃喷火，碰上"大锅饭"烧到精疲力尽也烧不开；五娃吐水，喝点"清凉酒"就醉得不省人事；六娃会隐身，被安上"尾巴"、扣上"帽子"就动弹不得。

"大锅饭"、"穿小鞋"、"软刀子"、"扣帽子"——哥，这些梗小学生能看懂？这分明是给经历过社会毒打的青年看的黑色幽默啊！

到了《葫芦小金刚》更狠，路上碰见的妖怪直接叫"黑吃黑"、"伸手大王"，讽刺拉满到连遮羞布都不要了，指望六七岁小孩理解这些隐喻？那不如指望他们看懂《让子弹飞》。

说白了，《葫芦兄弟》就是一部错位的神作——内容适合青年，却被小孩看了；风格超前二十年，观众却还没准备好。

你看人家《变形金刚》多精明：1987年想进中国市场，央视嫌它"暴力"不要，转头就免费送给上海台播，一个月后变形金刚玩具火遍全上海，一个正版玩具卖一百多块，要知道当时电视台买一集动画才五六千块，商业逻辑闭环得飞起。

反观葫芦娃：画风邪典、内涵深刻、情怀满满，但就是不挣钱，这就是计划经济思维下的作品通病，脱离市场、不考虑受众、全凭创作者一腔热血。

这里得插一嘴历史冷知识，法国学者说，十八世纪以前欧洲压根没"童年"这概念，小孩就是"缩小版大人"，该干活干活该流浪流浪，《雾都孤儿》里的惨状就是真实写照。

现代意义上的"童年"——要保护、要隔离暴力色情、要专门内容——这都是工业社会"发明"出来的。

八十年代的中国正处于这个转折点上，葫芦娃的创作者还保留着"小孩啥都能看"的传统观念，但市场已经开始按工业化标准运转了。

时代的车轮滚滚向前，手艺人终究干不过工业流水线，1991年《葫芦小金刚》之后，上海美影厂再也没搞出这种级别的作品，资金、技术、创意全方位被进口动画吊打。

导演胡进庆说他不喜欢网上对葫芦娃的恶搞，确实，现在大家调侃葫芦娃那僵硬的戏曲动作、浓眉大眼的造型，图个乐子，但葫芦娃背后那股八十年代特有的愤怒和批判精神，早就被消解成无厘头的表情包了。

九十年代后的讽刺是嬉皮笑脸、玩世不恭，八十年代的讽刺却是咬牙切齿、一针见血，两个时代的人隔着屏幕互相对视，谁也看不懂谁。

所以《葫芦兄弟》最大的悲剧不是画面血腥、不是票房扑街，而是——它遇到了错误的观众，在错误的时间，用错误的方式，讲了一个超前的故事。

就像一个愤怒的诗人跑到幼儿园朗诵，台下的小朋友只觉得"蛇蛇好可怕"，完全get不到那些"大锅饭"、"穿小鞋"的梗。

直到多年以后，当年的小观众长大成人，在社会上挨了几顿毒打，突然有一天重温葫芦娃——卧槽，原来当年看的是这么个东西？！

可惜，已经晚了。

来源：昕昕局