摘要：每到大的档期，总有视效水准格外强的片子，提醒观众，电影院原本的意义：让你身临其境地感受，让你逃避现实。

每到大的档期，总有视效水准格外强的片子，提醒观众，电影院原本的意义：让你身临其境地感受，让你逃避现实。

今年承担任务的，是《刺杀小说家2》。

它的故事普适性很高，适合各个年龄段的群体。

也没有什么门槛，就算没看过第一部也能够直接代入。东方美学搭配视效，值回票价是肯定的。

主角团可以看做是“一家人”，并且戏剧张力强，笑点幽默，结尾还有表达。

《刺杀小说家2》接住了原本不应该有的“合家欢属性”，成了国庆档为数不多可以带亲属一起欣赏的电影。

01

震撼的视觉奇观

故事的设定，是近几年比较火的概念“穿书”，一体两面的现实世界和小说世界，为电影提供了充分的空间和神秘感。

现实世界中，作者路空文（董子健 饰）的小说《弑神》被蝉（常远 饰）抄袭，之后又受他蛊惑续写《弑神2》，两人不对等的关系促使心魔悄悄滋生。

一场梦境，又使路空文进入小说世界，与被他写死的反派赤发鬼（邓超 饰）相遇，路空文还把手机落在里面了。

小说世界里，游侠空文杀死赤发鬼后，成了大英雄，受到追捧。

城中有头有脸的“云中五虎”成员行者（丁程鑫 饰）、霹雳火（王彦霖 饰）、入云龙（辛芷蕾 饰），都想拉拢他。

但赤发鬼不但没死，反倒接近空文，告诉他在“神”的安排下，将天降大祸，民不聊生，他在乎的朋友也会死于非命。

以此来蛊惑他和自己踏上“弑神”之旅，去刺杀异次元小说家。

两个世界因此紧密连接，还打开了破次元的时空门，小说家路空文的命运，也与他笔下的故事产生了深深的羁绊。

故事极具想象力，也格外依托视觉呈现，如果电影能将创作者的脑洞还原一半，已经非常成功。

但《刺杀小说家2》还原了至少有70%，导演路阳在拍摄刺杀系列倾尽全力，两部电影制作周期各自超过3年，简直就是匠心手艺人。

主创团队的每一次努力，都会直接呈现在电影里。因为，电影质量不会骗人。

看过前作的朋友们应该有类似感觉，续集的视觉效果更硬核了，动作也更丝滑流畅，达到了震撼的工业水准。

技术上，有着非常成熟的虚拟拍摄、动作捕捉和CGI特效。不管是特殊场景、生物还是动作，都与美学相辅相成。

美学造诣就十分考验创作者的积累，比如动作设计，延续了路阳拍摄《绣春刀》时的真刀真枪的交锋，并且大幅升级，融合了古典兵器与奇幻法术，造就了独树一帜的风格。

小说世界的神秘场景视觉冲击最强，云中城、心树、赤沼、太初秘境等地，风格高度统一，呈现东方美学的同时也各有千秋。

以上的美学，并不是凭空捏造，能看出参考大量历史文物，有《山海经》的神秘幻想。

它能够被认可，不是因为依靠技术堆砌，而是真正花费了精力去打磨，创造出有灵魂的、属于中国人的视觉奇观。

这也恰好说明，国产电影工业里的视效创作已经进入崭新的阶段。

02

放飞的热血故事

本片也有很考验观众的部分，就是人和人之间是否同频。有的朋友对它提出异议，有的朋友和我一样不分青红皂白地喜欢。

说实话，漏洞是存在的，逻辑是有缺陷的，可一旦你能够Get到它在说什么，就会放下所有理智，选择上头地去爱它。

它的设定看似复杂，实则简单，现实世界与小说世界的两条线索相互干预，交织并进。所有角色和冲突，都在这基础之上进行塑造。

两个“空文”的成长是电影核心，异世界与现实的对照，既提供了二者成长的舞台，其实也说出了银幕前不少观众的心声。

相信热爱二次元或电子游戏，喜欢“虚拟世界”的观众应该也有共鸣。很多人应该有过类似幻想，如果我穿越到喜欢的故事里会怎样？

或者，我喜欢的二次元人物穿越到现实里会怎样？

电影先解决了第二个问题，游侠空文为了保护朋友而“弑神”，打开时空之门，来到现实世界里小说家路空文的面前。

提问：如果你是路空文，会做什么？

当然是带着空文逛街、吃火锅、玩游乐场、看灯光璀璨的城市霓虹！把孩子都看傻了，嘴里喃喃自语，说“神界真好啊”…

更何况，路空文还是空文的“亲爹”，小说作者和笔下角色会面，世所罕见。

之后，赤发鬼也来到现实了，不知从哪抢了一杯奶茶，还被二次元老师追着夸“头发帅”...这些桥段基本都是中学课堂上走神时幻想的，结果都被路阳拍摄出来了。

其实两个空文的成长，可以归纳为一个屠龙少年不成龙的热血故事。

只是它玩得有点“放飞”，所以稍显抽象。本质上，正是路空文对于现实世界的厌恶，甚至自我厌恶，促使他创造出异世界里充满少年意气的空文。

空文是路空文的自我投射，而所谓的“弑神”，并不是杀死自己，是杀死他本人身上某些特质。

可能是懦弱，可能是颓废，是丧，是“不成功”，是一无是处，是很多我们想改变，却又受限于现实，而无法改变的事。

空文笔下的小说于他而言是对现实的逃避，异世界里的“他”，能驰骋天下，坚持正义，诛杀邪魔，仗剑江湖。

那里有爱他的朋友，他们是他选择的没有血缘关系的亲人，为了他们可以拼尽全力，不管不顾。

空文在异世界能做到的事，现实中的路空文几乎一件都做不到。

路空文不过是个落魄的鲁蛇，可以随便被人踩在脚下，被人看不起。可能他也萌生了逃离现实世界的念头，冲进小说里，像空文那样勇敢地活一次。

就像每个沉迷故事的人，都曾幻想过成为理想中的自己。

但有没有可能，“异世界”中的屠龙少年，或许，就藏在“一无是处”的自己身上？

《刺杀小说家2》最热血、最动人的地方，就在于它让作者笔下的英雄真正走进现实，与颓废的、平凡的创作者并肩作战，共同完成一场对过去自我的“弑神”。

03

超越类型片的重量

《刺杀小说家2》不是简单的爆米花电影，它以锋利的隐喻剖析现实，隐藏着很深的哲学思辨，有着超越类型片的重量。

电影中，谁掌控了“创作”，谁就掌控了“现实”，直指权力与话语权的关系。

异世界里，赤发鬼篡改“寓言”蒙蔽众生，又以暴力向普通底层施压，从而握住话语权。

而“现实”中，资本与权力干预创作、党同伐异，都印证了我们如今的时代，真相难寻。而所谓的真相，被攥在“上位者”的手里。

我们所看见的真相未必是真相，我们所相信的信仰也未必是信仰。

这不过是，通过“掌控权力”而改写集体意识的常规手段罢了。

而对抗它的方式只有一种，就是保持独立思考，在混乱的世界里，做不狭隘的、清醒的人。

而“小说与现实相互影响”的设定，背后更存在着思考空间。

哲学家亚里士多德，提出过观点“模仿论”，认为人类创造的艺术作品，是对真实世界的模拟。

艺术与真实的关系，是永恒的命题。创作究竟是对现实的逃避，还是说故事就有着反向塑造现实的力量？

两个空文在两个世界里的双向救赎，似乎提出了极具浪漫主义又理想化的观念：

当虚构的艺术被赋予情感浓度与信仰力量，就能跨越时空的隔阂，照进现实，成为一切改变的起点。

就像我们始终相信电影有着改变世界的力量，它能给人勇气，也能揭开社会上的不公不义，推动着文明和进步。

这是创作最大的意义，也是对每一位创作者最好的鞭策。如何讲述故事，也决定如何理解自己和如何重构现实。

其实从《刺杀小说家2》，我已经看到了“重构世界的力量”。

小时候，我们的银幕英雄大都来自其他发达国家，不管是“超级英雄”，还是“魔法世界”，都对一代人产生了重要启蒙，想象力的起源由其他文明的火种来点燃。

但《刺杀小说家》系列却以独树一帜的东方美学，源于本土文化的故事和哲学，为新一代观众，奠定了截然不同的“想象力的基石”。

或许这一代孩子，不会再去追捧守护戒指的精灵，不会再去相信被蜘蛛咬了就会吐丝，不会再去等待猫头鹰送信。

他们会相信异世界里别有洞天，相信普通人孤注一掷能够弑神，他们会在属于东方的奇幻故事中成长和思考，之后在未来创造崭新的奇迹。

而这，就是《刺杀小说家2》最大的意义。

来源：先宠为爱