摘要：台前，是黄河千年的史诗画卷；幕后，是匠心与科技的深情对谈。齐河融媒推出“探秘华林演艺”系列报道，记者将带您走进排练厅、服装间对话《大河上下》主创，揭秘一部精品剧作的诞生。本期，我们聚焦戏服里的文化密码。舜帝衣袂飘举，纹样在光影间流转；飞天翩跹而起，丝绸飘带划出

台前，是黄河千年的史诗画卷；幕后，是匠心与科技的深情对谈。齐河融媒推出“探秘华林演艺”系列报道，记者将带您走进排练厅、服装间对话《大河上下》主创，揭秘一部精品剧作的诞生。本期，我们聚焦戏服里的文化密码。舜帝衣袂飘举，纹样在光影间流转；飞天翩跹而起，丝绸飘带划出千年弧线。《大河上下》的每一件戏服都不是简单的装扮，而是可穿在身上的历史文献。记者探访剧组幕后，解开针线背后暗藏的文化密码。

让纹样开口说话

在《大河上下》排练厅，几位演员正穿着宽袍大袖缓缓走位。舜帝衣袂飘飘，冕服上的纹样在灯光下若隐若现，仿佛一位远古圣人从历史长河中缓步走来。这一幕的背后，是剧组对服饰细节的极致考究。

《大河上下》中的每一套服装、每一个纹样、每一个历史符号，都是经过反复考究、商讨确定的。“我们多次前往山东省博物馆查阅资料，并与服装设计师反复推敲每一处纹饰。”华林大剧院总经理、《大河上下》副导演韩磊介绍，舜帝头上的日月、牛角图腾，胸前的披挂纹饰，均考据自山东龙山文化遗址，基于历史文献还原。整个服饰妆造既要展现王的威严，又需保留远古气息，连拖尾的长度、袍袖的跨度都是经过精心设计的。

跟随服造师崔玉珍步入服饰间，一排排演出服装与头饰整齐陈列，宛若一座微缩的历史艺术馆。“角色的身份地位，往往通过服饰细节传递，而纹样正是点睛之笔。”她轻抚着泰山封禅场景中唐高宗李治的龙袍说道，“龙纹不仅是装饰，更是至高权力的象征，每一针都承载着历史的重量。”

文化博弈中的美学

当飞天演员从威亚缓缓降落，衣袂飘飘如真似幻；当唐宫侍女款步走来，头饰璀璨尽显雍容——这背后，是一场关于文化密码的精密解码。

飞天舞的飘逸感曾让设计团队彻夜难眠。“为呈现飞天飘逸感，我们出了很多设计稿，也尝试了多种面料。”韩磊解释道。最初团队考虑用风机吹动，但因威亚安全风险放弃，最终通过精准计算面料垂坠感与动作轨迹，让服饰在升降间自然生风。这种“以材质的物理特性替代机械辅助”的思路，正是对敦煌壁画动态美学的现代转译。

更复杂的博弈发生在1200余套服装（近200个款式）的舞台检验中。辛弃疾的戎装初版因色调与现代军服相似，团队通过勾金工艺强化甲胄细节；李清照的服装更经历二十余次改稿，服装的外披包括袖子的大小都是服造团队关注的细节。“灯光会吞没细节，颜色上台后可能产生色差。”韩磊表示，服装设计实则是与光影、动作的持续博弈。

这种打磨贯穿演出全程。五一首演后，造型团队驻场两个月，根据每场反馈调整配饰重量、鞋履舒适度等细节。更独特的创作逻辑是“以舞定装”——服装需优先满足舞蹈的技术要求，如旋转幅度、托举承重等，再融入历史元素。

从飞天绸带的物理特性到龙纹的政治隐喻，从头饰的社会符号到舞蹈服的功能设计，《大河上下》的戏服既是历史的切片，也是当代剧场美学的实验场。这些隐藏在针线里的文化密码，正随着每一场演出悄然解码，织就一部跨越时空的视觉史书。

来源：齐河融媒