摘要：国庆档压轴的《志愿军》系列终章还没上映，陈飞宇饰演的志愿军营副连长孙醒，仅凭预告里的镜头就把期待值拉满！谁能想到，这位被说 “天生电影脸” 的年轻演员，没靠颜值耍帅，反而用军装下的挺拔身形、镜头前的情绪层次，证明 “好的电影脸，是能装下角色灵魂的”—— 备战时

国庆档压轴的《志愿军》系列终章还没上映，陈飞宇饰演的志愿军营副连长孙醒，仅凭预告里的镜头就把期待值拉满！谁能想到，这位被说 “天生电影脸” 的年轻演员，没靠颜值耍帅，反而用军装下的挺拔身形、镜头前的情绪层次，证明 “好的电影脸，是能装下角色灵魂的”—— 备战时紧抿的唇角藏着坚毅，冲锋时锐利的眼神透着果敢，连休整时柔和的眉眼都带着战士的温情，网友直呼 “这哪是演军人，是把志愿军的热血和柔情都刻进了镜头里，国庆必冲！”#陈飞宇谈志愿军角色关键词是捍卫#

陈飞宇的 “银幕叙事感”，从身形到五官全是戏。宽肩窄腰的比例，把略显厚重的志愿军军装撑得笔直，没有刻意凹造型，却自带 “军人的挺拔感”；镜头拉近时更绝，棱角分明的五官像被精心打磨过，却没半点 “精致感” 的违和 —— 眉骨高，所以皱眉时的 “坚毅” 能被镜头清晰捕捉；眼窝深，所以冲锋时的 “果敢” 能透过眼神传出来；连下颌线的弧度都刚好，休整时放松下来，眉眼柔和得像邻家哥哥，瞬间拉近与观众的距离。这种 “既能扛住战争戏的厚重，又能接住温情戏的细腻” 的面部张力，让他在群像戏里既不被硝烟淹没，又能和战友的戏份自然呼应，恰如《志愿军》系列对 “个体与集体” 的刻画，他的脸成了 “宏大叙事里的个人注脚”，让观众能透过孙醒，看见千万志愿军的影子。

谁能想到，首部里被笑 “只剩牙齿是白的” 陈飞宇，这次能把孙醒的成长演得这么戳人？为贴近战场真实感，他首部全程贴着重特效妆，脸被涂得黝黑粗糙，却靠眼神戏立住了 “胆大又聪明” 的孙醒；拍冲锋戏时在零下低温里反复走位，军装冻得发硬也没喊停；杀青后还特意把穿过的军衬留着，说 “能记住孙醒的温度”。这份 “沉浸式投入”，让终章预告里的孙醒彻底褪去青涩 —— 谈判桌前的侧影，脸庞刻着隐约的战争痕迹，眼神却比前作沉了太多，没有刻意的激昂，只有 “浴血后盼和平” 的厚重感。这种 “角色跟着系列成长” 的演绎，比单纯的 “颜值暴击” 高级太多，像当年汤姆・赫兰德演蜘蛛侠，从青涩少年到扛起责任的英雄，靠的不是脸，是让角色 “长在自己身上” 的投入。

总有人说 “陈飞宇靠‘电影脸’走捷径”，可看过他的表演就懂，“电影脸” 从不是颜值特权，是 “能让观众透过五官看见角色” 的能力。国际影坛上，汤姆・汉克斯的 “邻家脸” 能演活《拯救大兵瑞恩》里的上尉，靠的不是俊朗，是眼神里的 “责任与温柔”；马特・达蒙的 “普通脸” 能撑住《谍影重重》的特工，凭的是表情里的 “警觉与坚毅”—— 好的电影脸，从来是 “角色大于颜值”。陈飞宇也一样，他没让 “俊朗” 盖过 “孙醒的身份”，反而用特效妆 “藏起颜值”，用肢体语言 “贴近军人”，连握枪的姿势、走路的步伐都透着 “练过的痕迹”，这种 “不浪费电影脸，更不辜负角色” 的态度，才是真・演员的本分。

《志愿军》终章的孙醒，更让观众看见 “年轻演员的厚重感”。以往提起年轻演员演主旋律，总有人担心 “撑不起重量”，可陈飞宇偏不 —— 他没把孙醒演成 “高大全的英雄”，而是有 “备战时的紧张”“冲锋时的恐惧”“休整时的思念”，这些 “不完美的真实”，让志愿军战士的形象更立体。就像《长津湖》里易烊千玺演的伍万里，从少年到战士的成长打动观众，陈飞宇的孙醒也走了 “真实路线”：终章里谈判桌前的他，没有 “慷慨激昂的演讲”，只有眼神里藏不住的 “战争记忆”，这种 “克制的情感”，比嘶吼更有力量，也更贴合志愿军 “沉默却坚定” 的形象。

国庆档看《志愿军》，从来不是看 “明星演得好不好”，是看 “能不能透过镜头，看见当年的英雄”。陈飞宇的孙醒，刚好成了这个 “连接点”—— 他的年轻，让年轻观众能代入 “同龄人的热血”；他的细腻，让老一辈能想起 “当年的战士”；他的 “电影脸”，则让镜头能清晰记下 “战争里的每一份情绪”。终章还没上映，光凭预告里的谈判桌侧影、军装下的挺拔身形，就足以让人相信：这次，陈飞宇会用孙醒的 “终章故事”，给国庆档添上最厚重的一笔。

最后想问：你被陈飞宇《志愿军》预告里的孙醒戳中了吗？是军装下的挺拔感，还是谈判桌侧影里的战争重量？国庆会去影院为志愿军故事买单吗？评论区聊聊～

来源：小娱星探手记