摘要：2025年9月28号晚上，平遥正下着雨，第九届平遥国际电影展上，日本导演三宅唱的《旅途中的日子》刚办完中国首映。

2025年9月28号晚上，平遥正下着雨，第九届平遥国际电影展上，日本导演三宅唱的《旅途中的日子》刚办完中国首映。

这部片子不简单，之前拿了第78届洛迦诺国际电影节的金豹奖，还入围了釜山国际电影节的主竞赛单元。

几百个观众挤在平遥电影宫的露天站台，冒着雨看完了整场，说实话，这种“在雨里跟着电影走旅途”的感觉，还真挺特别的。

说到这部片的“出身”，它是改编自柘植义春的两本漫画，《海边的抒景》和《混沌洞的笨先生》。

今年8月在洛迦诺拿奖的时候，我还挺意外的，洛迦诺是欧洲三大古老电影节之一，近五年都没日本电影拿过金豹奖，这部能突围，说明它的艺术劲儿确实够。

之后又进了釜山影展，今年正好是釜山影展30周年，还是它转成竞赛型电影节的第一年，主竞赛单元只选12部片，能进去，等于亚洲这边也认了它的分量。

如此看来，这部片从欧洲火到亚洲，不是没道理的，它既有能让全世界看懂的普世情感，又没丢亚洲的文化根，这种平衡其实挺难做到的。

导演三宅唱跟中国观众也不算陌生。

2022年他靠《惠子，凝视》被咱们熟知，那部片讲听障拳击手的故事，豆瓣评分8.1，后来还在国内10个城市办了巡回展映，不少人看完都被里面的细腻劲儿打动。

之后他常来中国，开大师班、参加影人论坛，2024年还去上海国际电影节跟贾樟柯聊过“亚洲电影的跨文化表达”。

本来想这次平遥首映可能就是常规放映，后来发现选在露天站台，还赶上雨夜，倒有点“沉浸式”的意思，观众好像真跟着电影里的角色走了一趟旅途，这种体验比在电影院里看，多了点不一样的温度。

电影里的主角李，是韩国演员沈恩敬演的，她在日本做编剧，写剧本用的是自己最熟的韩语，但拍出来总觉得不对味。

就像咱们要是在外地说方言，别人听不懂，自己也觉得别扭，李的这种“说不明白”，其实就是离开母语环境的焦虑。

她笔下的角色也跟她一样，俩日本年轻人在海边相遇，聊些“闲下来就抑郁，得让自己忙起来”的话，越聊越尴尬，直到台风来，俩人干脆不说话，一起冲进雨里的海。

老实讲，我觉得这段特别真实。

不管是做创作还是在外地上班，少了熟悉的文化语境，想把心里的想法说清楚都难，更别说让别人理解了。

李的困境，其实就是很多跨文化创作者的缩影，像李安早期在好莱坞拍《喜宴》，用英语沟通，但还是要在台词里留着中文的文化细节，因为语言不只是工具，更是情感的根。

李总想着用文字把故事说圆，结果越写越乱，这跟咱们有时候钻牛角尖，越想解决问题越解决不了，其实是一个道理。

后来李的教授突然去世，她去吊唁的时候，意外拿到一台老胶片相机。

那相机是纯机械的，手动测光、手动对焦，李根本不会用。

无奈之下，她带着相机去了深山小镇，想散散心。

镇上的酒店都满了，她只能住到山间一家破旧的家庭旅馆，遇到了老板笨造。

笨造是堤真一演的，这人看着脾气爆，其实挺温柔，还跟李说“喜剧不能刻意，刻意了就没那味儿了”。

俩人后来干了件挺荒唐的事，冬天去深林鱼塘捞金龙鱼。

李拦着说“这是违法的”，笨造不听，俩人费半天劲把鱼捞上来，结果水冻成冰，鱼也死了，最后还把鱼烤了吃，鱼眼睛瞪得溜圆。

本来以为这就是个搞笑桥段，后来琢磨琢磨，这其实是李的转变，她之前总想着从外面找办法解决焦虑，比如写好剧本、用好相机，结果相机丢了，鱼也死了，她反而踏实了。

直到警察上门问鱼的事，顺带把丢的相机找回来，李才明白，不用纠结怎么“说清楚”，心里有感觉了，自然能写出来。

这种“不用语言也能懂”的感觉，其实比任何华丽的文字都管用。

有人纳闷，为啥一部日本电影，要找韩国演员演主角？三宅唱在专访里解释说，他是学大岛渚、成濑巳喜男那些老导演，觉得好电影不该只算“某国电影”，得讲人类共通的情感。

就像1955年的《浮云》，讲的是日本战后的爱情故事，但里面的无奈和牵挂，全世界看了都能懂。

如此看来，他选沈恩敬不是随便的，反而让“跨文化”更真实，沈恩敬还自己翻译了影片的旁白，调整了语尾的语气，把自己的想法融进去，李这个角色就更活了。

沈恩敬其实挺适合这个角色的，她之前演《阳光姐妹淘》的时候，就演过“用文字治愈朋友”的少女，这次演编剧，算是有点“延续性”。

而且她日语说得好，但在片中保留了一点韩语的语感，正好贴合李“在两种文化间游走”的状态。

说实话，这种选角比找个日本演员演，更能体现角色的困境，也让“跨文化”不再是一个空口号，而是能让观众感受到的细节。

电影里冬季的戏份，是在日本秋田县汤泽町拍的。

那地方特别偏，几乎没信号，演员和工作人员都住在一起，白天拍戏，晚上一起吃饭聊天，跟电影里的生活差不多。

拍的时候还赶上风雪，听着木屋里的火声，看着沈恩敬用韩语读手写的剧本，剧组都挺感动。

三宅唱说，这份感动，就是他想在电影里传达的情感。

很显然，这种“沉浸式”拍摄挺难得的。

不是光靠布景搭出一个雪村，而是真的住进那样的环境里，感受那里的风雪和安静，拍出来的画面才自然。

观众看的时候，也能感受到那种“真实的冷”和“真实的暖”，而不是隔着屏幕看一个虚构的故事。

就像这次平遥的雨夜首映，观众在雨里看电影里的雪，这种反差感，反而让电影里的情感更戳人。

釜山影展的时候，《旅途中的日子》放了三场，几百个亚洲观众是第一批从亚洲文化视角看这部片的人。

不少人说，看到李的创作焦虑，想起了自己上班时的困境；看到笨造和李的相处，觉得心里暖暖的。

三宅唱说，他希望大家看了能“重新找回鲜活的感觉”，因为有时候在生活里待久了，会忘了自己正在活着，而影像能帮我们记起来。

这次平遥的雨夜，几百人一起冒雨看这部讲“旅途”的电影，本身就像一场特别的旅途。

电影里的李，最后找到了自己的表达；电影外的我们，在雨里感受到了跨越语言的共鸣。

说实话，这可能就是好电影的魅力，不用喊口号，不用讲大道理，只要把真实的情感拍出来，就能打动不同国家、不同文化的人。

而这场在平遥的雨夜放映，也成了这段“电影旅途”里，一个让人难忘的小片段。

来源：星河倾城曲