摘要：作为未来的一代明君，他在这部续作中的个人成长几乎为零，非但没有展现出应有的领袖魅力，反而因其一系列行为，变得不讨喜，甚至令人厌恶。

《封神第二部：战火西岐》口碑票房双双溃败，彻底辜负了前作的期待。

导演乌尔善的“史诗”愿景，最终却呈现出主角姬发集体降智、殷郊“页游建模”的荒诞。

而它的失败，和导演乌尔善有着莫大的关系。

《封神第二部：战火西岐》的核心问题，始于主角姬发的塑造。

作为未来的一代明君，他在这部续作中的个人成长几乎为零，非但没有展现出应有的领袖魅力，反而因其一系列行为，变得不讨喜，甚至令人厌恶。

姜子牙曾在渭水之畔钓起一条小鱼，随即放生并对它说：“等你长大了再来咬我的钩吧。”话音刚落，姬发便出现了。这条小鱼显然象征着当时心灰意冷、缺乏斗志的姬发。

然而，直到《封神第二部：战火西岐》结束，这条“小鱼”也未能成长为观众期待的“大鱼”，反而更像是一条迷茫无措的“更小的小鱼”。

这种角色的停滞，在《封神第二部：战火西岐》高潮处暴露无遗。

当西岐城危在旦夕，拯救万民的唯一方法就是刺穿闻仲的额中眼时，姬发手握最佳时机，却选择了犹豫。

他没有果断出手，反而先向敌人发问，当得知这一击会让邓婵玉也随之丧命时，他竟然停手了。

影厅里开始响起观众的吐槽声，大家眼睁睁看着他像根木头一样杵在那里，无视身后同伴的催促。

那一刻，他不像一位即将拯救苍生的君主，反倒不如邓婵玉那般果决。

《封神第二部：战火西岐》结束时，他对邓婵玉说“你救了西岐”，但观众心中却想对他说：“你差点毁了西岐。”

围绕着这样一个犹豫不决的主角，其他重要角色的形象也纷纷崩塌。

被无数观众寄予厚望的太师闻仲，本应是一个层次丰富、极具发展空间的人物，却被简单粗暴地塑造成了一个智力受损的愚忠代表。

他那句“忠诚是没有条件的”台词，彻底颠覆了其明辨是非的传统形象。

同样，在第一部结尾彩蛋中惊艳亮相的魔家四将，到了正片里也沦为谐星。

他们法宝威力无穷，本体却显得笨拙愚蠢，除了体型硕大和打鼾声响亮外，毫无威慑力可言，演员那刻意为之、仿佛在强忍笑意的表情，更让这几个角色显得滑稽。

而作为《封神第二部：战火西岐》一大战力担当的殷郊，其设定更是令人瞠目结舌。

在被元始天尊复活时，他意外失控，吸走了天尊的全部法力，成为一个看似无敌的存在。

然而，强大的力量并未赋予他相应的智慧，反而让他成了一个三头之间时常争吵、人格分裂的“超雄巨婴”。

当他那三头六臂的蓝光法相初次登场，影院里甚至有观众直接笑出了声。

这个被调侃为质感不如页游建模的形象，与其说是威慑，不如说是《封神第二部：战火西岐》最大的笑点。

《封神第二部：战火西岐》的叙事逻辑，在强行植入的感情线面前，显得不堪一击。

邓婵玉，这位由那尔那茜饰演的美艳飒爽的女将军，本是全片最出彩的角色之一。

然而，她的人物弧光，却被一段与姬发之间莫名其妙的暧昧戏码彻底削弱。

明明在《封神第二部：战火西岐》上映前，演员和编剧都曾表示两人之间是“战友情”，但银幕上呈现的，却是赤裸裸的爱情拉扯。

这场战争的荒谬，从邓婵玉兵临城下那一刻便已开始。

她率领魔家四将和海量兵力，本可速战速决，却偏偏放弃了最佳进攻时机，给了西岐一方夜袭的机会。更离谱的是，夜袭当晚，她这位主帅竟然被安排在营帐里洗澡。

这种为了制造噱头而牺牲合理性的桥段，与导演乌尔善在《异人之下》里安排夏禾骑车、冯宝宝洗澡的手法如出一辙，毫无必要，甚至引来了“男凝”视角的质疑。

夜袭之后，故事的走向愈发奇怪。

邓婵玉不顾主帅职责，亲自追击姬发，一副非要与他同归于尽的架势，仿佛她的目的不是攻下西岐，而是为了追男人。

两人在比武中双双坠崖，落水时邓婵玉的姿态酷似《泰坦尼克号》里的杰克，气氛烘托到这里，仿佛不谈一场恋爱就无法收场。

衣衫不整的两人在水边上演扇耳光的尴尬戏码，这段情节仿佛是另一个剧本硬塞进来的，与《封神》的主线格格不入。

最终，十绝阵被破，闻仲麾下全军覆没，唯独留下邓婵玉在姬发怀中煽情离世。

这种刻意到极点的安排，让观众无法共情。

而姬发在西岐得救后，完全沉浸在失去“爱人”的悲痛中，让人不禁猜测，第三部是不是要上演一出寻找七色宝莲、用藕粉重塑邓婵民女强吻杨戬的桥段除了增加迷惑性，似乎只为给演员加戏。

除此之外，《封神第二部：战火西岐》在视听呈现上，同样与其宣传的“史诗感”相去甚远。

几场本应恢弘壮阔的战役，打起来却如同“村头械斗”，群演们表情严肃，动作却像在假装打斗，那勉强的样子，和魔家四将一样像在憋笑。

特效方面也显得力不从心，尽管闻仲的坐骑墨麒麟视效尚可，但整体效果仍需打磨，似乎暗示着剧组资金并不充裕，难以支撑起真正的大规模特效场面。

殷郊那个备受调侃的“曼哈顿博士”造型，或许并非技术所限。

毕竟，导演乌尔善几年前的《刺杀小说家》已经证明了他驾驭顶级特效的能力。这更可能是一种刻意的艺术选择，一种试图创新却未能被观众接受的尝试。

然而，这种争议性的视觉风格，并不能掩盖导演创作模式上的一个通病：为了凸显主角，强行削弱其他最强战力。

这个问题在《封神1》里就有体现，哪吒、杨戬本可轻易带走殷郊尸体，却被强行下线，只为给姬发表现的机会。

到了第二部，这个问题变本加厉。杨戬和哪吒这两位家喻户晓的神仙，一身法术最亮眼的表现竟然是用来堆木头和点篝火，杨戬帅气的遁术也只是昙花一现。

许多本可由他们轻松解决的危机，偏偏要让姬发和邓婵玉上演一出纠结的感情大戏。这种模式化的处理，让影片的战斗力体系彻底失衡。

此外，导演在细节上的疏忽也随处可见。

一句“凯旋回朝”的台词，明显是个病句，虽然在后续台词中用了正确的“静待尔等凯旋”，但这种前后不一的纰漏，暴露了制作团队的不够用心。

这些本可通过稍加注意就能避免的错误，进一步削弱了《封神第二部：战火西岐》的质感。

对于一部改编自古典名著的电影，观众的期待往往更加复杂。《封神演义》原著本身在情节上确有重复和诟病之处，进行取舍改编完全可以理解。

然而，《封神2》的改编，既没有优化情节，也未能尊重原著精神，反而走向了“乱编”的极端。

让殷郊一人吸光阐教全部法力，这种设定足以让任何一个熟悉原著的观众气笑。将波澜壮阔的“十绝阵”简化为一个单一场景的镜子法术，更是对原著的粗暴处理。

而最让原著粉丝无法接受的，莫过于直接删除了邓婵玉的官配土行孙，强行让她与姬发产生感情纠葛。

当《封神第二部：战火西岐》本身质量过硬时，比如《流浪地球2》，观众对于是否忠于原著的宽容度会很高。

但当电影本身漏洞百出时，这些对原著的大胆改动，就成了压垮骆驼的最后一根稻草，引爆了观众的愤怒。

《封神第二部：战火西岐》充斥着浓厚的商业气息，却感受不到导演的诚意和制作团队的野心。曾经宣传的“十余年磨一剑”、“重建中国电影工业化体系”，在观影后都沦为了笑柄。

申公豹前往金鳌岛求助的支线，与攻打西岐的核心剧情几乎无关，其目的昭然若揭——就是为了给第三部挖坑，制造悬念。

而他带回的能将活人变为蛊兵的葫芦，转化过程令人极度不适，对讨厌昆虫的观众来说简直是场灾难。

它否认结尾，三个“为彩蛋而彩蛋”的彩蛋更是将这种商业算计推向了顶峰。

殷郊被通天教主控制心智，申公豹带着蛊兵和闻仲的首级兵临城下，西岐再次陷入危机。

然而，看完这些预告，却丝毫没有了第一部结尾时的兴奋与期待。通天教主那不贴脸的特效妆，让他看起来就像一个皮肤多皱纹的白老头，毫无宗师气度。

看完《封神2》的整个过程，可谓身心俱疲。

在“还行”与“太烂”的评价之间反复横跳，时而觉得网络上的吐槽太过苛刻，时而又觉得他们骂得太轻。

如果删掉殷郊的蓝光法相和姬发、邓婵玉那段莫名其妙的感情戏，《封神第二部：战火西岐》的其余部分或许尚可忍受。

但现实是，这些元素构成了影片的核心，让它最终只得到了豆瓣6.0分的勉强及格，一个在很多人看来相当合理的评价。

片尾字幕打出“感谢第一部的观众，有了你们才有第二部”，这句话在此刻显得格外讽刺，让郁闷的情绪达到了顶点。

对于乌尔善导演的这个封神系列，或许已不该再抱有期待。

但《封神演义》这个宏大的神话世界，本身依然充满了魅力，它值得创作者们用更扎实、更真诚的态度去对待。

真心希望这个系列的尝试能抛砖引玉，在未来能看到真正让这些经典形象在银幕上大显神通的作品，哪怕需要更长久的打磨与等待。

来源：木桥说