导演仇晟：让人睡着的电影不是“坏电影”

摘要：《好梦吹吹风》拍摄那天，导演仇晟和演员李光洁在电影院里一起“做了一场梦”。观众席上，李光洁饰演的男人从梦中苏醒又沉睡，监视器前，导演一遍又一遍地看着李光洁脸上的每一瞬情绪变化。一场电影、一段回忆、一份感情，在《最美表演》7分钟短片中交织变幻。

这是一场梦境和电影的互文，是难得的可以“吹吹风”的时刻。

《好梦吹吹风》拍摄那天，导演仇晟和演员李光洁在电影院里一起“做了一场梦”。观众席上，李光洁饰演的男人从梦中苏醒又沉睡，监视器前，导演一遍又一遍地看着李光洁脸上的每一瞬情绪变化。一场电影、一段回忆、一份感情，在《最美表演》7分钟短片中交织变幻。

在真正开始拍摄之前，仇晟让李光洁录制了一段音频，将男生和女生的对话根据自己的理解去讲出来，在表演时，去捕捉这其中的情感变化，但是到了晚上真正拍摄这段剧情时，演员们的情感又发生了变化，这样的化学反应是仇晟最初并没有想到的，也是最让他兴奋的。

望京的夜晚，体感温度依旧是26℃，李光洁穿着厚毛衣+风衣，在一条100米的甬道上往返多次，调整步幅、理顺台词和说台词的节奏，背后是剧组的工作人员，摄影师、录音师、执行导演、导演，还有在旁边给大家喷洒花露水的制片，为了一次“最美表演”，大家愿意一起造一场梦。

梦境还是电影？

新浪娱乐：为什么想创作这样一个短篇故事？

仇晟：对我而言，这部短片的核心是“梦境的嵌套”——一个男人看电影时睡着，梦到了另一部电影，而梦中电影又预言了他的人生。

之前很多《最美表演》短片在三五分钟的框架里，更像长故事里的一场戏或一个情景，这次我想用更感受化、情绪化的方式做短片。

新浪娱乐：这次的短片有很多中近景的镜头去聚焦演员的面部？这样拍摄的原因是什么？

仇晟：以往《最美表演》聚焦演员，这次我想把表演放在观众脸上，认为“美”是表演者和观众共同完成的，所以片子聚焦“看电影的人”而非“拍电影的人”。

新浪娱乐：为什么短片的名字会叫《好梦吹吹风》？

仇晟：“吹吹风”的意象源于我对电影院的认知：电影院是密闭空间，而走出影院时“风吹来”的感受能唤起对“真实”的感知。我想让“风”吹进电影院、吹进观众的梦里，实现“电影院内外的联通”；同时也暗合主角的状态——他处在窒息、疲倦的生活里，需要“透气”的时刻。

新浪娱乐：短片中，男人的回忆和电影情节交织，设置这些记忆碎片的考量是什么？

仇晟：这源于我对安东尼奥尼电影《夜》的困惑。我二十几岁看这部电影时，无法理解“男人不记得自己写给爱人的情书”，但随着年龄增长，发现记忆本就不可靠、破碎，甚至会忘记几年前的人或事。所以我把这种困惑放进剧本：男人不相信有人会健忘，却没意识到自己就是健忘的人，他的记忆和情感都“背叛”了自己。

新浪娱乐：“梦境与现实嵌套、电影与现实穿插”的叙事灵感来自于哪里？

仇晟：其实来自于我个人看电影的感受，我很爱电影，但在电影院经常睡着，曾因这事让同行朋友不爽，也会为自己睡着感到抱歉。后来看到阿彼察邦·韦拉斯哈古的采访，他说“欢迎观众看我电影时睡着”，这让我减轻了心理负担，也让我意识到：睡着时的梦可能和电影产生互文，带来更奇妙的互动，于是有了这个叙事想法。

新浪娱乐：为什么认为“在电影院睡着不是坏事”？

仇晟：我觉得能在电影院睡着，说明电影让人放松。有些电影会让人焦虑——想走却走不了、想睡却睡不着，那可能是“坏电影”；而好电影有时让人激动投入，有时让人放松到睡着，这是一种好的状态。

8分钟高效沟通

新浪娱乐：您此前看过李光洁的哪些作品？在您心中他是怎样的演员？

仇晟：我看过他的不少作品，比如《立春》《走向共和》《流浪地球》《小巷人家》《再见那一天》等。我觉得他的形象很丰富：既有“长得正、霸气”的一面，也有“易碎、颓”的特质；之前觉得他有偏中年的年龄感，但合作后发现他状态越来越好、越来越年轻，还愿意尝试打破常规的新东西，没有把自己框在“资深演员”的范畴里。

新浪娱乐：真正开拍之前，有和李光洁沟通过吗？沟通了哪些内容？

仇晟：开拍前沟通不多，只开了一次8分钟的短会。整个过程非常高效，李光洁一下就抓到了剧本核心——“故事是无限循环的衔尾蛇状态”；他还问我希望他呈现什么情绪，我保持开放态度，希望他不要有预设，到现场根据听到的、看到的自然表演。

新浪娱乐：拍摄当天见到他之后，你的感受是什么？

仇晟：我觉得李光洁越来越年轻了，我和造型指导都有这种感受。一方面是他的身体状态、皮肤状态确实更好了；另一方面，在造型设计和现场探讨表演时，能感觉到他更了解自己，生活也到了更“轻盈”的阶段，且始终保持愿意尝试新事物的年轻心态。

新浪娱乐：电影院里拍摄时，先是听之前录制的录音拍摄，之后又完全关掉背景音，让李光洁看着《夜》的原声画面表演，为什么会这样处理？

仇晟：每一次拍摄，录音开始的位置都不一样，其实是为了给李光洁老师找新的新鲜感，避免他因每次从同一节点开始而形成模式化表演，新的开始点会让他像看陌生电影一样，有更自然的反应。

用《夜》的意大利语原声表演，是我开拍前就计划好的。阿巴斯拍《希林公主》时，演员也没看真正的电影，而是按自己的情绪表演，我觉得如果用台词把演员情绪控制太紧，反而不如放开让他随音乐、外语自由发挥，且这是在他演过几遍、对剧情有认知的基础上尝试的，效果很好，也激发了他的表演潜能。

新浪娱乐：剧本没写李光洁饰演的角色是否落泪，拍摄时他的情绪走向是怎样的？你们有探讨过情绪状态吗？

仇晟：虽然剧本没写，但我和他有默契。当他想象到自己和爱人分开的节点时，自然会落泪，所以我没有调整他大的情绪走向。我们也探讨过情绪状态，比如“是释然、惋惜还是悲伤“，且做到了每一遍表演都有不同，有一次是情绪顶点的爆发力哭泣，下一次就尝试更释然的哭泣，核心是调试“他与电影的距离”，投入时是一种反应，保持距离时是另一种反应。

新浪娱乐：拍摄中，您想从李光洁身上挖掘的“可能性”是什么？最终他的表演是否超出预期？

仇晟：我想挖掘的是他细微的情感和表情变化，比如“突然低头、嘴角抽动”这类没明确指向的反应，观察这些变化本身就是一种享受，而这些反应连在一起，会形成流动、优美的表演。他的表演在很多方面超出预期，尤其是一些直觉性、本能性的表演——我一直跟他强调“放下对身体的控制”，他做到了，呈现出了更自然、有意外和偶然感的状态。

拍给谁看？

新浪娱乐：这部短片其实还是比较有门槛的，会有一些担心吗？

仇晟：我看到的更多是这部短片的可能性，拍摄结束之后，我暂时不确定是否拍到了想要的东西，但依旧充满期待。