摘要：“片子播完了之后要有后劲，反复看逻辑都要合理” 王伟忠：大陆、台湾、香港大部分还是导演中心制，但是年轻一代学好莱坞制作过程，好莱坞是制片人决定一切。

“片子播完了之后要有后劲，反复看逻辑都要合理” 王伟忠：大陆、台湾、香港大部分还是导演中心制，但是年轻一代学好莱坞制作过程，好莱坞是制片人决定一切。

郑晓龙：总体来讲，中国原来学的苏联，导演中心制，改革开放后又引进了美国的制片人制度，但是这两者在实践中是交替的，制片人不懂创作是不成的，导演不懂一点市场、不懂成本控制也是不成的，现在国内很多都是导演自己或者找信任的人来做制片人，这样两边都能兼顾。

王伟忠：在《藏海传》里，你们两位各自负责什么？

郑晓龙：我更多做的是总把关，剧本走向、人物性格、演员的定型这些总体方向把好。现场的镜头节奏和具体实施由曹导来主抓，他负责把大框架落到拍摄上。

王伟忠：你对带出来的年轻导演们，似乎并不苛责？

郑晓龙：我不是去挑毛病，而是说看后的感觉。原著有吸引力，但有些逻辑线需要捋顺，得先把这些隐患处理好。好剧应当能让人回头细看，越看越觉得经得起推敲，像《甄嬛传》那样把人物和情节铺开，很难挑出明显的漏洞。

曹译文：吸引我们的是题材的新意。像钦天监在传统古装里常被忽略，我们把它提到前台，补充了职能和知识层面的细节，这对故事支撑帮助很大。

王伟忠：剧中“第三人”是谁？这个设定是从一开始就定下的吗？

曹译文：原先设想的是皇帝，后来改成赵秉文。这一改动耗费了不少时间，因为牵扯到整条线索的重构，几乎影响到每一处线索的布局。

王伟忠：悬疑剧现在观众越来越挑剔，细节和逻辑要经得住比对。

郑晓龙：是的，观众的参照面更广，好的剧既要有新鲜感，也要自洽。导演在筹备时就得把美术、服装、道具、音乐这些细节想明白，现场才好迅速判断和取舍。

王伟忠：你怎么看创作与选角的权力归属？

郑晓龙：我倾向于把选角的主动权交回导演，导演对人物的理解最深，不能完全被制片或平台替代。

曹译文：影像从小就触动我，我学过电影制作，钟情类型片，拍悬疑有长期的吸引力。古装并不天然比现代戏难，关键在准备是否充分。

王伟忠：你常说“形象大于思维”，这是什么意思？

郑晓龙：我们的出发点是先打造画面与氛围，把人物形态先呈现出来，留给观众空间去填补思考和感受。这样的作品更容易传播，也更能触动人心。

王伟忠：最后想问，两岸演员和创作人员来往，你的态度是？

郑晓龙：我希望大家多来走动，彼此熟悉以后合作会更顺畅。不仅仅是演员，创作团队之间的交流往来也很重要，欢迎大家常来互动。

来源：小鱼混剪1一点号