摘要：近年来，老片重映成为再赴影院的新浪潮——首届澳门经典影展于2025年9月27日至10月12日在澳门博纳国际影城金银岛店举行，闲人公社主办，澳门特别行政区政府文化发展基金资助。

近年来，老片重映成为再赴影院的新浪潮——首届澳门经典影展于2025年9月27日至10月12日在澳门博纳国际影城金银岛店举行，闲人公社主办，澳门特别行政区政府文化发展基金资助。

澳门经典影展策展人深具文艺世家背景，由具8年澳门国际纪录片电影节经验的核心策展团队全新策划，精选十部距今至少二十年的电影，构成2025澳门经典影展——在深挖“真实”数年后，关于“经典”的拓展也将借此影展展开旅程。

青出于蓝，从“地下情”开始
2025澳门经典影展的主视觉由一青一蓝两款海报构成，“青”款即源于开幕片——香港著名导演关锦鹏1986年执导的电影《地下情》。这部其过往电影中的遗珠之作集合了风华正茂时期的五大明星梁朝伟、周润发、金燕玲、温碧霞和蔡琴，是关锦鹏亲言“老年后唯一愿意重拍的电影”，也尽现澳门经典影展想要传达的“经典”释意：
经典永远值得挖掘——是青出于蓝，且青春永驻的所在。

《地下情》于9月27日（星期六）下午三时半启幕整个经典影展，同日早上还会去到澳门科技大学电影学院，作为“真实影像拓展计划”本年度的第一场大师班。导演关锦鹏和凭此片获得第六届香港电影金像奖的金燕玲女士，莅临博纳影城现场与观众分享这部“宝藏电影”。

三大单元，从“佳人，乱世”开始
经典海海，为影迷想，2025澳门经典影展分为三大单元。

“佳人，乱世”单元取自1940年的经典爱情电影及小说《乱世佳人（Gone with the Wind）》（1939），此次由颠覆爱情电影的三部曲系列中的《爱在黎明破晓前（Before Sunrise）》（1995）和《爱在日落黄昏时（Before Sunset）》（2004）、法国“新浪潮”名作《精疲力尽（Breathless）》（1960），和不久前在“戛纳经典”首映的4K修复版《上海之夜》（1984）组成。

比爱情电影更重要的是——这些电影中的一代代女性，在乱世与时代中的改变与觉醒，改变了爱情乃至世界的样貌。

“午夜魅影”单元是悬疑、犯罪与奇幻等经典类型佳作的特辑：传奇导演大卫·林奇的《穆赫兰道（Mulholland Drive）》（2001），被誉为“21世纪最伟大的电影”之一；重拾的港片经典《行规》（1979），由M+支持并于本年刚完成4K修复；位列德国电影协会百大德国电影第一名的《M就是凶手（M）》（1931），则为后世开创了犯罪电影的新风。

影院依然是入夜好去处——想象力与人性的火焰，在电影中从不只一瞬。

“银幕前影史后”单元这次聚焦“焦点国家：芬兰”，三部与芬兰电影基金会合作选映的作品包括：曾获戛纳影展评审团大奖的喜剧《没有过去的男人（The Man Without a Past）》；女性导演着眼于一对马戏团姊妹悲喜的《吞火人（Fire-Eater）》，和史上首部以“涅涅茨语”拍摄的原住民剧情片《来自冰原的七首歌（Seven Songs From The Tundra）》。

那是并想象不到的芬兰之旅——冷冽不失温柔，美好慢热到来。

共情之旅，从“伟大的电影”开始
回看经典，不是澳门经典影展的唯一初衷——重温经典不是溯源，而是创造一个新开始的起点。

澳门经典影展场刊前言中，引用了首获普利策奖的传奇影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）在《伟大的电影》一书里的话：数不清有多少人曾告诉我看不懂，他们抱怨电影里“什么也没发生”——事实上，已经有很多对人们训练有素的故事了，而某些提供了一种尝试“共情”的体验。

澳门经典影展联合创始人暨影展总监丁天表示：
“我想我们也在做同样的事。
感情是锁不住的，‘共情’尤其是——
经典之所以是经典，正在于此，也是2025澳门经典影展的年度主题。”

从“共情”这十部精选的经典电影开始，让我们共赴这场不迷失的“经典”之旅！

以下，是澳门经典影展策展人的话。

锁不住的经典

丁天

虽然本人是经典电影1948年版《小城之春》女主演的后代，但我真正对老片由衷感到惊艳，却是在和先生一起从事影展策展的工作后。去年和今年上海电影节上，挑新片之余，是1950年的《日落大道》（Sunset Boulevard）和1979年的《克莱默夫妇》（Kramer vs. Kramer）给了我畅快的大笑和久违的落泪，还有去年第十四届北京国际电影节上重温索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）的处女作《处女之死》（The Virgin Suicides）——没错，这部26年前的电影，就是这篇策展前言标题的出处。

我们的澳门经典影展所放电影不过十部，但单元名皆有出处——集中了女性经典形象和经典爱情电影的“佳人，乱世”单元，源自同名小说改编的1940年经典《乱世佳人》（Gone with the Wind），一部说影响了我此生至今的文学作品也不为过；以悬疑、奇幻和犯罪等类型片为主的“午夜魅影”单元则启发自1950年朱尔斯·达辛（Jules Dassin）的黑色电影经典《四海本色》（Night and the City），而“午夜电影”则是七零年代兴起的概念，始于当年百家争鸣的电影业，戏院经营者用午夜场给一些小众电影重生之机——正应了本次“银幕前影史后—焦点国家：芬兰”里引用的芬兰谚语“Hiljaa hyvä tulee”：“美好总会慢慢到来”。

更妙的是，除了名字，电影之间还互有出处。被BBC列为“21世纪最伟大电影100部”榜首的《穆赫兰道》（Mulholland Drive），因对荷里活商业化现实的质疑被誉为“写给荷里活的反讽情书”，而你会在阅读幕后故事时发现，关于《穆赫兰道》的来源，大卫·林奇（David Lynch）那令人惊讶的坦白，“那里有一种半空中的创造力，想要得到机会表现自己的渴求……对我来说，《日落大道》说尽了那种荷里活迷梦。”“爱在”三部曲的导演李察·连利加（Richard Linklater）今年入围第78届康城电影节主竞赛的电影叫做《新浪潮》（Nouvelle Vague），我十分好奇，他会在其中如何重述《筋疲力尽》，这部新浪潮代表作，被誉为“现代电影开端”的电影。

或许，这正是不断更替的时代中，大师始终能成为大师的秘密——历经他人，找到自己。

本届澳门经典影展以关锦鹏导演1986年的电影《地下情》启幕，如他在今年获颁第十九届香港艺术发展奖“杰出艺术贡献”奖时在台上说：“最出色那几位新浪潮导演，我跟他们做场记、做助理、做副导演⋯⋯很老实说，他们没有真的要教我『关锦鹏』怎样拍戏，而是身教，也容许我找到自己。”

那日在天后街小酒馆，我邀约关导开幕时提及，《地下情》是部和我同年的电影。他说：“没想到，她和你一样，也是个四十不惑的中年女人了！”

我说我不在乎，早从看《日落大道》开始。因为我不会想要成为电影里那种只想青春永驻的女明星！我们碰了碰酒杯，久违地、畅快地大笑了起来。《日落大道》实在有一个太过精彩的结尾——扮成莎乐美的女主，闪闪发亮地走下楼梯。只是黑白也不妨碍观影者清晰地看到，生活在影像里展露了诡异的仁慈，华服也遮盖不了年老色衰的皱纹，只有“她拼命攥住的幻梦，笼罩了她的全身。”

在这个让人迷失的当下，这是一件七十五年前的《日落大道》已告诉我的，难得丝毫不见迷失的事：再想被看见，也不要活成她。好电影不止是幻梦，而是永远直指现实，那是锁不住的人生真相——影史上，有很多美貌惊人的女人这样从楼梯上成功地走下来过：《阮玲玉》的阮玲玉，《乱世佳人》的斯嘉丽，《你好，忧愁》（Bonjour Tristesse）的安娜，或心碎，或倔强，或深情，但她们的命运都让人一再回眸。

传奇的首位普立兹得奖影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）在《伟大的电影》（The Great Movies）里这样写《迷失东京》：“数不清有多少人曾告诉我他们看不懂。他们想知道影片到底在讲什么，他们抱怨电影里『什么也没发生』——事实上，已经有很多对人们训练有素的故事了，而《迷失东京》提供了一种尝试『共情』的体验。”

我想我们也在做同样的事。

感情是锁不住的，共情尤其是。

经典之所以是经典，正在于此。还有一点，则是关于“成功”的经典释义：把事情真的做好，就是成功——

这是我最想说的，让我们回归“经典”的意义。

来源：小镇评论家