电影动漫产业调研：从迪士尼经验到本土实践的思考与启示

摘要：一直以来，我对电影动漫产业的认知，大多停留在办公桌上堆叠的报告和屏幕上滚动的数据分析。那些经过历练的文字与图表，虽然能勾勒出产业的大致轮廓，却总像隔着一层薄雾，让人看不清其真实的肌理与温度。直到近期，我踏入广东的动漫活动现场，走进一家家企业的办公区与动漫的注塑

一直以来，我对电影动漫产业的认知，大多停留在办公桌上堆叠的报告和屏幕上滚动的数据分析。那些经过历练的文字与图表，虽然能勾勒出产业的大致轮廓，却总像隔着一层薄雾，让人看不清其真实的肌理与温度。直到近期，我踏入广东的动漫活动现场，走进一家家企业的办公区与动漫的注塑车间，这种隔着“玻璃”看产业的感受才被彻底打破。一线调研的鲜活感，如同一股清泉，冲刷掉了认知上的尘埃，让我在触手可及的实践中，真切触摸到了产业跳动的脉搏。

这场深入一线的调研，不仅让“电影经济的核心在于授权”这一判断从抽象的理论落地为具象的实践，更与2019年赴迪士尼交流的经历形成了跨越时空的对话。当年在迪士尼看到的IP运营体系、感受到的产业逻辑，如今在广东的本土企业中找到了呼应与创新。这种国际经验与本土实践的碰撞，让我对产业发展规律的认识不再停留在表面。

从《冰雪奇缘 2》《疯狂动物城》等作品可看出，迪士尼坚持“四位一体”的创作模式：导演、编剧、故事板画师、剪辑师协同合作，本质上是为了让故事从构思到呈现的每一环都精准触达观众情感。一部动画长片往往耗费4至5年，其中3年用于故事板创作，这种慢工出细活的耐心，正是为了打磨出能引发深层共鸣的情节，让IP的情绪价值在创作源头就扎下根基。创始人发明的故事板机制，让视效动画师深度参与故事创作，既保证了故事质量，更让技术服务于情感表达，例如《疯狂动物城》中朱迪与尼克的友情线，通过细腻的画面与情节设计，将“打破偏见”的价值观转化为观众可感知的情绪体验。

迪士尼创作的核心“三字经”原则（精彩故事、可信世界、魅力角色），实则是情绪价值的构建公式：精彩故事负责牵引情绪起伏，可信世界提供情感代入的土壤，魅力角色则成为情绪投射的载体。动画工作室追求创意和制作的高品质，更注重融入“真善美”的正能量，这种对内容品质的坚守，本质是对IP情绪价值的长期维护，当观众在角色身上看到勇气、善良与成长，便会将自身情感寄托于IP之中，形成跨越年龄与文化的情感联结。正如《冰雪奇缘》中艾莎的“Let it go” 不仅是角色的觉醒宣言，更成为全球观众释放自我的情绪出口，这正是迪士尼IP能穿越百年仍具生命力的关键。

（二）本土IP创作传承与突破

广东的“熊出没”“喜羊羊”“猪猪侠”“雄狮少年”等经典IP，在创作理念上与迪士尼有着异曲同工之妙。二代创作者们在守护IP 核心情感，这种历经时光沉淀的情绪价值的同时，巧妙融入“Z世代”青睐的潮流元素，凭借贴近当下生活的剧情设计，让这些老牌IP始终洋溢着鲜活气息。就像一部深入人心的作品落幕，其承载的情感却能长久停留，犹如《繁花》过后，那挥之不去的执迷不悔与排骨年糕、万人争宠的黄河路，以及“老法师”办公的和平饭店……成为观众心中难以割舍的记忆符号。

再如：每逢“熊”“羊”“猪” 等角色的生日，或是“雄狮少年”的相关庆祝日，粉丝们会自发从五湖四海奔赴制作公司，带着亲手制作的礼物，用一场热闹的生日会传递热爱。“雄狮少年”的粉丝团还集体定制锦旗，为坚持梦想的阿娟点赞。这份跨越地域的奔赴与真挚互动，正是IP情绪价值持续发酵的生动体现，也印证了IP生命力的核心在于对大众情感需求的精准呼应。

《哪吒》系列在本土IP的创作之路上，堪称传承与突破并行的范例。它跳出了传统的既定框架，塑造出“魔童”这一让人耳目一新的角色，给这位经典神话人物赋予了全新的性格特质和成长历程。在传承方面，影片牢牢抓住了哪吒故事中反抗命运、重视亲情等传统文化的精髓，延续了大众对经典 IP 的情感联结；而在突破上，将当代年轻人所推崇的“不惧偏见、活出自我”的价值观念融入其中，成功让传统IP以年轻化的姿态走进大众视野，实现了情绪价值的代际传递。

今年暑期档上映的《浪浪山小妖怪》由上海电影美术厂出品，为传统文化IP的创新提供了范例。影片以“草根取经团”的独特视角重新演绎经典，既传承了上美影的深厚文化底蕴，延续了大众对经典故事的情感记忆，又贴近当代年轻人的叙事方式、引发共鸣，通过精准触达当下的情绪痛点，为“中国奇谭”IP矩阵打下了坚实的内容基础，这与迪士尼对经典IP进行代际更新以延续情绪价值的逻辑是相通的。8月15日，《浪浪山小妖怪》上映14天，以8.07亿票房（含预售）成为国内二维动画的票房冠军。截至8月26日，该片票房突已破13亿元。

这种对经典进行创新性改编的方式，本质上是对IP情绪价值的延续与重塑，让老IP重新绽放光彩，赢得了观众的广泛情感认同，也为本土IP的创作提供了极具价值的参考。

IP授权：

从单一品类衍生到生态化运营的跨越

迪士尼构建的“电影——衍生品——乐园”版权价值链，是IP授权的成熟模板。米老鼠、各大公主团等IP通过文具、潮玩、主题乐园等多种场景渗透，形成闭环。正如迪士尼动画公司总裁克拉克·斯宾塞（Clark Spencer）所说，即便动画片本身的利润不高，他们仍不断打造能用于各种场景的原创角色，让百年文化通过这些IP得以传承。

据“银幕穿越者”数据显示，2025年暑期档电影衍生品收入同比增长120%，动画电影的非票房收入正在成为拉动“电影+”经济的关键。广东企业在IP授权方面的探索呈现多样化的创新。喜羊羊的衍生品涵盖文具、潮玩等多个领域，紧扣IP内核实现全面覆盖；方特集团则将授权从简单的产品附着升级为场景沉浸，主题乐园里的游乐项目、餐饮都围绕“熊出没”IP设计，还借助VR技术增强体验感，既延长了消费链，又增强了用户黏性。

杰森娱乐的哪吒主题卡牌成绩亮眼，上市一周销售额突破1亿元。其提前获取IP授权，在《哪吒之魔童闹海》上映时同步推出收藏卡及周边，不仅在国内市场大受欢迎，还吸引了海外消费者，成为文化输出的新方式。

《浪浪山小妖怪》的“电影+”生态堪称标杆。IP衍生品品类繁多，不仅有常见的毛绒潮玩、冰箱贴、徽章等，还有联名潮玩、香氛、主题餐厅、VR体验等各领域。合作品牌约30个，商品的SKU总体超过1000个。从实体到虚拟全方位开发，充分体现了“非票房收入”的巨大潜力，为IP生态化运营树立了榜样。

产业支撑：

科技赋能与务实精神的双驱动

（一）科技对产业的硬核支撑

迪士尼 900 多人的团队中有130多位技术工程师，强大的技术实力为特效制作和IP呈现提供了有力保障。这种“科技+内容”的融合模式，在深圳瑞云科技得到了体现。该公司为《哪吒》《流浪地球》及奥斯卡获奖影片提供渲染服务，通过技术让影视内容更震撼，形成了“科技支撑内容、内容反哺技术”的良性循环。上影元为《浪浪山小妖怪》开发的VR大空间产品，也体现了科技对IP体验的提升作用。

（二）务实精神筑牢产业根基

迪士尼用900多人的创作团队、5年时间、亿元投入打造精品，体现了“重实效”的专业态度。广东企业则展现出务实的特点：《雄狮少年》出品方之一易动公司的办公环境并不豪华气派，甚至有些“简陋”，团队规模也不算大，却凭借着对动画的热爱与执着，潜心打磨作品，将岭南醒狮文化融入动画，创作出了这部口碑与票房双丰收的佳作；东莞制造出全球的1/5电脑、智能手机；制造出1/4全球动漫衍生品；中国近85%的潮玩产自东莞。这些不图虚名、踏实肯干的精神，为IP衍生品的落地提供了坚实支撑，与迪士尼的全球供应链逻辑一致，共同构成了产业稳健发展的基础。

国际拓展：

本土IP的全球化路径

方特集团在国外打造的第一家主题乐园，是本土IP“走出去”的重要一步。“熊出没”等角色在海外场景落地，既借鉴了迪士尼的全球IP运营经验，又传播了中国文化。而杰森娱乐的哪吒卡牌在海外市场受到关注，越南店主专程代购、美国消费者反向“海淘”，体现了中国 IP 的国际吸引力，与迪士尼通过IP传播美国文化的方式形成对比，展现了本土IP全球化的广阔前景。

延伸观察：

IP与城市的共生发展

广州塔金逸院线的“观影+城景”模式，将电影消费与城市景观结合，类似迪士尼“IP + 地标”的创新；东莞作为全球玩具制造基地，为IP衍生品提供了强大的产能支持，凸显了“创意设计+先进制造”的城市产业协同优势，二者都体现了IP产业与城市发展的紧密联系。

总结与展望

从迪士尼的经验到本土的实践，电影动漫产业的发展规律逐渐清晰：以IP内容为核心，以多元授权为路径，以科技为创新引擎，以务实精神为根基，以代际传承为活力。“电影+”模式的发展，是观众情绪价值的延伸需求，这种需求正推动产业从依赖票房转向“内容+场景+衍生品”的生态化发展。正如上海电影（集团）有限公司董事长王隽在接受采访时表示，“电影上线了之后，它在一段时间内收入是有‘天花板’的，作为衍生产品来讲是无限的。基于内容的IP授权以及产品的开发是长线，更长线。”

本次调研让我深刻认识到，中国动画电影产业有着深厚的文化积淀和创新潜力。希望我们融合迪士尼的全链条制作模式和本土企业的实干经验，继续探索电影经济即“电影+”的可能性，为推动产业高质量发展尽显绵薄之力，让更多中国IP走向世界。