你想过吗?为什么《大话西游》刚上映时不受待见,后来才成为经典
有人笑他疯癫,有人骂他痴狂,但谁又敢直视那紧箍下的血肉?《大话西游》的荒诞,恰似一面照妖镜,照见众生皮囊下的灵魂——连自己都未曾觉察的悲哀和无奈。
有人笑他疯癫,有人骂他痴狂,但谁又敢直视那紧箍下的血肉?《大话西游》的荒诞,恰似一面照妖镜,照见众生皮囊下的灵魂——连自己都未曾觉察的悲哀和无奈。
至尊宝在五百年间经历的52次穿越,本质上是对"存在先于本质"的哲学实践——他既是被白晶晶唤醒的痴情青年,又是被紫霞命定的点灯人,更是被金箍束缚的取经工具。
在《大话西游》系列(1995)中,这位"无厘头喜剧教父"完成了从商业片演员到作者导演的蜕变,通过解构经典、重构时空、颠覆语言的三维革命,创造出兼具荒诞美学与哲学深度的影像奇观。
然而几年后,同样是这部电影,却被奉为经典,登上神坛接受万众膜拜,成为一代人的心灵《圣经》,让成千上万的80、90后们看了不知道多少遍,每看一遍都不禁泪眼婆娑。
我们每个人的成长历程中,都有那些让我们感慨万千的电影。它们伴随着我们走过青春岁月,见证了我们的变化和成长。
前段时间说了周润发,今天再来说说香港“喜剧之王”周星驰。1962年,周星驰出生于中国香港的一个贫困家庭,7岁时父母离婚,母亲带着三个小孩生活在狭小的木板房里,物质生活上虽然是贫乏的,但周星驰的精神世界却是丰富多彩的,因为他迷上了电影,励志要做一名演员。
若要用一部电影丈量时光的重量,周星驰的《大话西游》无疑是最深刻的标尺。年轻时,我们以为它是无厘头喜剧;历尽千帆后,才读懂它是一场关于命运与遗憾的悲剧。
周氏喜剧的核心在于对小人物的共情、荒诞中的真情,以及对权威的解构。这些元素跨越时代,如《喜剧之王》的草根奋斗、《大话西游》的爱情悲剧,依然能引发当代年轻人对职场、情感的共鸣。
还记得至尊宝那句“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候,我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字,我爱你,如果非要在这份爱上加个期限,我希望是一万年。”这经典的台词,当年或许只觉
近年来,随着电影市场的激烈竞争和观众口味的多样化,一些曾经响亮的电影品牌逐渐走向“炒冷饭”的道路。不同于过去的经典之作,许多续集和翻拍作品让人感到失望,甚至引发了影迷和观众的强烈反响。今天,我们就来回顾一下那些“圈钱”性质明显、但却令人失望至极的电影。它们或是
二十年前的月光宝盒里藏着紫霞仙子带血的铃铛,二十年后陈塘关的混天绫卷着哪吒放肆的笑声。当《大话西游》与《哪吒之魔童降世》在时光长河里隔空对话,两部影片的主题曲也相得益彰,“一生所爱”与“此生无憾”这两个命题,恰似两条分岔的河流,映照出中国两代人截然不同的生命抉
提及《一世好命》,很重要的一个标签是,“《大话西游》某个桥段抄袭了该电影”。这当然不算抄袭,因为,《一世好命》和《大话西游》均出自刘镇伟之手,自己如何抄袭自己呢,只能说自己重复自己罢了。
紫霞仙子将剑架在至尊宝的脖子上,至尊宝就说出了那段深情而又略带戏谑的表白,瞬间成就了影史上的经典,初看很多人觉得搞笑,但再看很多人却发现自己也是局中人。
《大话西游》是周星驰于1995年推出的一部经典喜剧电影,电影以其独特的叙事风格和深刻的主题而受到广泛喜爱。以下是我对这部电影主题和深层含义的分析。
我第一次痴迷《大话西游》的时候接近而立之年了,其实,早在大学毕业的那年,我就看过《大话西游》的录像带。当年也许是不喜欢广东那个地方,因此,连带着香港和香港电影都不喜欢。甚至看见周星驰的电影都讨厌。
《大话西游》的魅力远不止于精彩的剧情,其深刻的内涵更是如同深埋于地下的宝藏,需要观众用心去挖掘、去品味。影片以一种看似荒诞不经的无厘头方式,探讨了爱情、命运、成长与责任等诸多深刻的人生主题。至尊宝对爱情的懵懂与觉醒,从最初只为逃命而敷衍白晶晶的婚约,到后来在不
电影《大话西游》里,至尊宝念出这段经典台词时的落寞神情,宛如一道刻痕,留在无数观众心间。
电影《大话西游》的衍生短剧《大话・大话西游》由周星驰出品,蒋龙、张天爱主演,付航、蒋诗萌、宋木子等 33 位喜剧演员加盟出演,于 2024 年 11 月 8 日在抖音全网独家上线,为横屏短剧,共 24 集
周星驰,那个让人捧腹大笑又泪目万千的“喜剧之王”,通过《大话西游》彻底征服了几代人。这部电影,简直是他职业生涯的巅峰之作。然而,很多人都觉得《大话西游》已经说尽了故事的全部,周星驰再也难以超越。谁知,突然冒出来的《大话·大话西游》短剧,打破了这种定论,给人们带
星爷的《大话西游》那可是影坛经典呀,承载着无数人的情怀。可这次星爷再拍它,却没了往昔的魔力,这是为啥呢?据说啊,一方面如今观众口味越发多元,对经典翻拍要求严苛。另一方面,新故事虽延续西游情怀,可情节等没能戳中大众痛点,缺了当年那份独特韵味。大家本满心期待重温经