摘要：很少有人会注意到，在成龙《捕风追影》上映的时候，另一个功夫明星赵文卓的新片也出了。
原创肉叔肉叔电影
2025年08月27日 20:03广东
很少有人会注意到，在成龙《捕风追影》上映的时候，另一个功夫明星赵文卓的新片也出了。
同样是大量动作戏。
甚至同样是第七代成家班的班底做武术指导（前者苏杭后者姚星星）。
效果却天差地别。
这感觉就像——
已经年过70的成龙老胳膊老腿打了半天，证明了港式动作片还没死。
而赵文卓却说，它死透透的了。
什么情况？
我不知道现在还有多少人对赵文卓这个名字感兴趣，但对我这样一个在港片环境里长大的影迷来说，这个名字不止代表着《青蛇》里的法海，还有香港动作片的最后一代辉煌。
于是马楚成导演的《生死危机》一出，我也就迫不及待地打开来看了。
然后得出了一个我自己都匪夷所思的结论——
这里的赵文卓，完全可以被AI取代。
01
赵文卓是个遗憾，我想，经历过香港动作片辉煌年代的人都会这么说。
人们称之为“出道即巅峰”。
可这巅峰，来得又如此绚烂如此短暂，让人心里总有那么个疙瘩。
赵文卓到底有多惊艳？
他出道的第一部作品，《方世玉》，就饰演影片的大反派九龙提督。
而且是和李连杰有精彩对战。
上次我聊《捕风追影》时，说成龙梁家辉的那场对决，其设计，正是致敬李连杰赵文卓的戏。
那年，赵文卓才19岁。
非但如此。
也是在那一年，李连杰因为合约的关系退出《黄飞鸿》的项目，徐克一筹莫展，正好来探班《方世玉》，于是一眼就看中了赵文卓，力邀他出演《黄飞鸿》第四部。
年纪轻轻，就接替了“功夫皇帝”李连杰的角色。
前途不可限量。
所以，当年我们看到赵文卓的时候，其实是有些惊为天人的。
九龙提督这个角色，虽然是脸谱化的反派，但你看他不苟言笑，总是斜眼看人，眼神中总是恰如其分地带着丝反派的阴狠与邪气，和角色很贴。
而黄飞鸿这个角色，虽然李连杰的形象珠玉在前，但他继承了老版黄飞鸿（关德兴）的儒雅和严肃，并没有拍成一部模仿秀。
尤其是，赵文卓那是真的能打啊。
就连徐克都赞叹不已，说他能打出一百个动作都带不重样的。
于是接下来，我们看到了徐克镜头下各种各样的赵文卓。
看到了《青蛇》里的法海——
他本是个本是一个认为四界有序，捍卫绝对正义的高僧，他对人间炼狱睁一只眼闭一只眼，但对所有的妖都赶尽杀绝，可是，在一次捉妖的过程中，他也产生了信念上的动摇。
这里与青蛇的情欲戏拍得极为动人。
法海微蹙的眉心，水中翻涌的浪花，镜头彻底释放了赵文卓身上的荷尔蒙气息。
我们也看到了《刀》里的黎定安——
这本是一部翻拍片。
但因为徐克的纪实摄影，与舞台剧的风格，使得这个角色魅力大增。
特别是结尾与熊欣欣的大战。
连威亚都没用。
我就直接说了，在赵文卓主演的电影里，这应该是最具代表性的一部。
可是呢？
我们也知道，上世纪90年代后半段，香港电影逐渐走低。
功夫热也逐渐退潮。
在这样的基础上，就算徐克再想捧赵文卓（找他拍了《黄飞鸿》剧集和《金玉满堂》等作品）也是无力回天，很快，他的演艺生涯就迎来了低潮。
《碧血蓝天》。
《原始武器》。
《生死拳速》。
逐渐走低。
虽然后来他转型拍剧时，也有一些让人有印象的作品——
比如《至尊红颜》中的李君羡。
他默默守护着媚娘，情话技能拉满，是那个年代古装男主的苏值天花板。
比如《风云》中的聂风。
天生神力，帅且温柔，剧中所有的女性角色都爱他，简直是完美男神形象。
但属于赵文卓的时代很明显已经过去了。
这对比同期的动作演员更显著——
早一点出道的甄子丹，怎么也红不了，但坚持了下去，终于在2008年凭借《叶问》大火。
晚一点出道的吴京，也是赶上了香港动作的低潮期，但转换赛道，一部《战狼2》让全国人民家喻户晓。
可赵文卓呢？
偶尔，他还能演到一两部尚且可观的电影作品。
但大多数时间，都一言难尽。
02
所以我在看这部《生死危机》的时候，其实是并没有带多高的预期，觉得能看赵文卓打上一通，过一把视觉的瘾，也就足够了。
可这部片实在出乎我的意料。
以至于我都看完好几天了，还依然在想，“赵文卓到底怎么了？”
再加上这几天我有事没事捣鼓AI视频的缘故。
我总会想，是不是AI也能做出比这部片更好的电影来？
结论是，肯定会的。
比如说剧本——
故事本来很简单，说是赵文卓饰演的角色在异国“防卫过当”杀了人，六年后服完刑被押解回国，却在飞机上遇到了一群劫匪，于是赵文卓与这群劫匪展开了殊死搏斗，拯救了一飞机的人。
我用以上的文字找chatgpt生成了一个故事大纲。
发现它几乎写出了整部电影的所有关键节点（真是一模一样）。
比如开场的镜头。
比如赵文卓第一次反击。
甚至于一些细节。
和解除危机。
你会怀疑，这个剧本，是不是本来就是用AI生成的？
但我后来想了想，大概率不是。
因为原片里有许多奇奇怪怪的设计，AI是不可能不会去避免的。
比如为了塑造男主的亲情，让其家人坐同一架飞机。
说是为了相聚？？？
比如为了让剧情反转，剧本设计了反派的一个女性假扮导游。
可在前面劫匪危险的时候又纹丝不动？？？
比如劫匪明明是要炸死一整架飞机的乘客，他们只是要其中一个人的指纹。
可在有乘客晕倒时，他们停下任务，急着救人？？？
这样匪夷所思的情节很多。
大概也是其区别AI的唯一地方。
除了剧本，演员的表演，和动作场面也有一种AI感——
赵文卓的表演就不必说了。
或许是这些年一直固守着“正义化身”的形象，他大部分角色都缺少了《方世玉》《青蛇》《刀》这些影片中的邪气，看不出任何表演的复杂度。
可我没想到的是，连成家班姚星星的动作设计也那么平庸。
简直是应付差事。
比如男主藏身舱底，反派过来解决麻烦的这场动作。
换任何一个人，是不是也能胜任？
而类似的套招，布满全片。
为了测试，我也截了一张这场戏的图丢进AI里，让它帮我生成一段打斗视频。
几乎没有提示词。
它一次性生成的效果是这样的——
因为是随手截图看不清脸，所以最终人物会和原版差别较大，别问为什么不多生成几个然后选一个好的，问就是没钱
所以怎么说呢？
虽然现在的AI想要生成真实感很强的电影片段，还需要一定的调教。
但要不了多久。
我相信，这部片里所有的一切，都可以被AI替代。
03
当然，即便如此，我猜想如果你去问赵文卓，怎么看待“会被AI替代”，他可能也只是不置可否地笑笑，没有什么心态上的波动。
就像前几年他接受易立竞采访。
对自己当下状态的评价，只是一个字——
祥和。
想想也是，似乎自从2012年和甄子丹那场声势浩大的“耍大牌”与“戏霸”之争后，你就很少能在公共场合见到赵文卓发脾气了，他总是一脸堆笑，讲者自己家庭和睦，说着功夫的意义，一副得到高人的模样。
对于事业，他早已不再有任何的野心。
可那次事件是转折点吗？
未必。
这两天但我久违地再次梳理赵文卓的演艺生涯时，所感受到的，却是一种“命中注定”的感觉，所谓口水战，只是一条导火线而已。
事实上，赵文卓的“出道即巅峰”可以有另一个理解——
他只是坐上了港片滑滑梯。
赵文卓本就很佛系。
据说，当年元奎因为《方世玉》去北京体育大学挑选演员，相中赵文卓问他愿不愿意去拍电影时，他也只是不置可否地说，“无所谓”。
不是扮什么高傲的人设，而是确实对这一职业兴趣一般。
而更重要的是，1993年是香港电影辉煌的顶点，但同时，也是其走向衰落的一年。
那一年，香港拍了33部武侠片，一大半赔了钱，那一年，吴宇森开始转战好莱坞，开启了香港影人赴美的序幕，那一年，一部《侏罗纪公园》，宣告了港片即将成为过去时。
在这样的环境里，本就“无所谓”的赵文卓不免会受到影响。
就拿我认为他最好的两部电影《青蛇》与《刀》来说。
《青蛇》在拍摄过程中风波不断，甚至于因为王祖贤得罪了台湾片商，导致影片资金链断裂，徐克于是不得不重新修改剧本，把电影拍完，最终收入不到1000万港币。
《刀》更是惨淡，当年的观众完全无法接受徐克的风格，于是只卖到了33万的票房。
这两部电影，在当年都被观众认为“失败之作”。
再加上《黄飞鸿》里人们早已习惯了李连杰，剧集版《黄飞鸿》风格又过于先锋，巅峰那几年的赵文卓其实并没有从观众这里收到什么样的正反馈，在当时来看，他只是遭遇一次又一次，不同形式的失败罢了。
本来他对拍电影就没有那么大的热忱。
在这样的情况下，他大概也只是把拍片当成了一项普通的工作，以佛系心态面对而已。
往后的事情，即便我不说，你们也都如数家珍了。
香港电影下坠的速度比他想得要快的多。
再加上梅艳芳的辞世。
使得他在这个娱乐圈几乎变成了孤家寡人，他每天“打卡上下班”，出来接受采访，也只是不停地把自己塑造成“好人”“好丈夫”的形象。
没有任何野心。
他不像甄子丹那样，见证过一段很长的上升期，也不像吴京那样，试图找机会转换赛道。
成龙说吴京和赵文卓会是李连杰的接班人。
但赵文卓大概并不相信这些。
于是这样的结果顺理成章——
去年甄子丹拍了《误判》。
今年成龙拍了《捕风追影》。
这些经历过港片上升期的动作明星们依旧相信动作片不会真的消亡，相信自己的血肉之躯还能打出一片天地。
而赵文卓，则安逸地躺在了一部部网大了，没有丝毫的想法。
他淡出了武林。
所以，假设你去问他怎么看被AI取代这事，我想，如果以后的AI电影有肖像权这事，能够拍一部就支付一部分赵文卓的版权费，他必然是会举双手欢迎的。
不是说不敬业。
而是事实上，他就像我们上班时对待工作的态度，如果不用每天朝九晚五，还能拿工资，这事谁不想做？
于他而言，这只是份普通的工作。
只是可惜。
作为香港电影的拥趸，我大概也是很难看到赵文卓再凭动作翻红的那一天了。
毕竟我们无法强求一个没有事业心的人努力创新。
但回头一想——
他曾经在香港电影史上留下过许多精彩的形象，留下了自己的名字。
或许，也已足够了。
来源：安徽乡村振兴