摘要：虽然已经提前预备好了大量纸巾，也听闻了诸多的落泪场面复述，但没想到电影却可以拍得如此克制。

文/叶秋臣

看完《南京照相馆》，我全程都没有哭。

虽然已经提前预备好了大量纸巾，也听闻了诸多的落泪场面复述，但没想到电影却可以拍得如此克制。

导演把“尺度”掌握得恰到好处，过犹不及。

没有刻意的煽情和渲染，冷静理性地在拍事实。

这部作品想要做的，就是最后写在大银幕上的那句话——铭记历史，吾辈自强。

要狠狠烙印在脑海里，才能以此为驱动力去自立自强。

有很多人可能因为害怕而不敢去看这部电影，但我们需要痛苦去铭记。

电影没有去设计字幕后的片尾彩蛋，但走出电影院后看到的世界就是真正的彩蛋。

每每看完这类片子，我总会感慨生活在如今的时代，真的是万分幸运。

由于作品拍得相当克制，所以我在观影过程中的情绪也非常克制，彻底抽离了感性带来的影响，反而能更加全面且客观地把自己的想法全部呈现出来。

接下来，叶秋臣将会对这部电影进行深度解析，涉及大量的剧透，请未观影的朋友们慎入。

1.关于主创

出品方里都是熟悉的名字，中影就不必多谈了，这次简单聊聊排在第二位的上狮文化。

该公司的法定代表人是王易冰，其身份除了是《南京照相馆》的总制片人和出品人之外，还是坏猴子影业的核心团队成员。

而执导本片的申奥，就是坏猴子“72变电影计划”的签约导演之一。

坏猴子前身是宁浩工作室，过去的战绩辉煌，曾经推出了《我不是药神》等多部神作，加上宁浩早期拍出《疯狂的石头》等片子，俨然已经形成了一张很庞大的导演网。

其实在《南京照相馆》的大结局处理上，就能找到《我不是药神》的影子。

大家举着已故者的照片站在那里，看着那些人渣们被行刑，人群里还站着那些已故者，两个场景可以说非常神似了，不愧都是从坏猴子这个班级出去的同学。

在上次写《孤注一掷》深度解析的影评时，我就已经简单写过了申奥导演，感兴趣的可以去搜索“叶秋臣 孤注一掷”来看。我还看过他拍的《受益人》和《我们的新生活》里广场恩仇录单元，申导拥有非常强烈的个人特色，能够突出重围来到观众面前并成功拥有姓名的导演，必然都是有两把刷子的。

申奥并非仅仅专注于在电影领域发展，电视剧方面也偶有涉及，比如此前大热的《新生》就是出自他手，未来还有《新生》第二季待播。

《南京照相馆》排在第三位的出品方裕野文化，就是与申奥高度相关的公司。

从《受益人》到《孤注一掷》，再到如今的《南京照相馆》，虽然申奥的导演清单并不算长，但可以看出他的进步非常快，能够在已映和已播的影视剧中迅速察觉到自己的不足之处，接着在其后的作品里立刻进行有效修改。

如今，申奥的导演手法已经逐渐成熟和通透，也显得愈发老练和灵活了。

能够想到使用照片这个角度来切入主题，相当聪明，也很巧妙。

拍摄天数仅有50多天，时间紧任务重，说明效率也足够高。

除了申奥之外，编剧栏里还有两位，分别是许渌洋和张珂。

许渌洋是与申奥合作过《受益人》和《孤注一掷》等片的老搭档，他的代表作还有影版《回廊亭》和《二手杰作》等等。

张珂的编剧风格在题材上高度统一，《志愿军》系列就是他的代表作，用来把握《南京照相馆》的主旋律部分可以说相当合适。

在导演和编剧拥有较强的讲故事能力基础上，演员才能拥有表演和发挥的土壤。

刘昊然用实力证明了自己属于电影界，此处也早已有了他的一席之位。

《解密》里已经做到了足够的突破，《南京照相馆》中苏柳昌的角色又与其适配度颇高，多多少少抚平了一些此前的负面评价。

尽管依然有人说他的演技稚嫩，但在既定的框架和人设下，他的完成度很高。

王传君饰演王广海，比他在《酱园弄·悬案》里那个大块头的定位要更适合。这是个非常复杂的角色，在演绎的过程中需要把自己打碎了再重组，所以这个人物给演员带来的冲击感也是非常强烈的。

虽然是日语翻译，但他演出来的感觉与日本漫画家关谷神奇已经完全是两个人，彻底蜕了一层皮。

从这两段经历来看，过去令其不齿的角色反而成为了现在的助力，果然现实的剧本更加精彩。

从《狂飙》开始，高叶的资源级别也在一路狂飙，影视两条路都拍个不停。

在《南京照相馆》中，林毓秀这个人物是成长最迅速的角色，层次感也比较强。

林毓秀作为龙套配角演戏的经历，与高叶本人也有相似之处。

王骁一如既往非常稳，金承宗（老金）堪称是全片里的智囊角色，他向来都是聪明人的定位，所以演出来是具有说服力的。

王真儿演的是老金的妻子赵宜芳，两个孩子的母亲。

这样的角色对王真儿来讲没有难度，唯一具有挑战性的是生命前最后一刻的无助。

饰演老金大女儿（金婉仪）的是杨恩又，年龄虽然不大，但已经在多部大热作品里露过脸，像电影《人生大事》和剧版《异下之下》里的吕欢。

也不知道后期在台词上做出了多少改动，杨恩又的口型几乎和实际听到的话完全对不上，很可惜。

宋存义（宋班长）饰演者周游，是此前热播剧《人生若如初见》里的李人骏。

另外值得一提的是，周游也参演了刘昊然主演的《解密》，因此也算再度合作了。

此外，杨皓宇在结局里饰演了法官。大概是由于刚看过《戏台》里那个戏院经理的角色，所以突然严肃起来还有点不太适应。

主演名单里基本都是老熟人了，但唯独原岛大地是个新面孔，需要额外多介绍一下。

在电影中，原岛大地饰演伊藤秀夫，也就是那个摄像师。

演那个国家的人，是不是觉得看起来毫无违和感？

因为这个演员就是中日混血。

刚出道那会儿是童星，主要活跃在中国香港娱乐圈。在《南京照相馆》之前，最近一部电影也是2018年上映的了。最新的电视剧作品也追到了2007年，可以说是一位已经沉寂许久的演员。

能把他挑出来演这个戏份比例极重的角色，眼光也是蛮犀利的。

2.关于细节

电影对细节的把控做得非常到位，在找到剧情中相互对应的内容时，会令人有恍然大悟之感。

导演花了颇多的心思，若是没看懂这些细节和隐喻，那就太可惜了，建议可以考虑二刷。

看完下面的内容，你就会知道豆瓣8.6的高分，并不仅仅只是因为观众的眼泪而已。

（1）托孤

开篇的南京城内，众人纷纷逃命，有一幕是父亲把自己的孩子交给了坐在车上的陌生人。

此处剧情对应的就是后续老金托孤给林毓秀。

同样是父子分离。

（2）命运

苏柳昌为人善良，在帮助他人找信件的时候错过了逃走的机会，在追赶时发现那一车人都被炸了，他因为命运的安排逃过一劫。

后来伊藤拿到了两张通行证并交给了苏柳昌，苏柳昌同样是因为善良的人性底色，将其转赠给了老金的妻子和大女儿，又因为命运的安排而没有丧命。

（3）恩人

林毓秀一直将王广海视为救命稻草，甚至镜头也是这样表达的，当她站在台上被困时，是王广海突然出现打断了那些人行恶的节奏。

可事实并非如此，第一次真正帮林毓秀解围的是宋班长，他首先把电闸断了，才腾出了空给王广海姗姗来迟的“英雄救美”。

林毓秀在那么危险的情况下还是救了宋班长，这也是在体现一种双向互助的关系。

然而当宋存义牺牲后，去表演的林毓秀归来便衣衫不整，因为能够真正解救她的恩人已经不在人世了。

此时，过去的林毓秀也已经不在人世了。

她看透了一切的伪装，决心做出改变。

电影在处理林毓秀被欺辱的剧情时，相当值得点赞，仅仅只是那个造型，观众就懂了一切。

（4）婴儿

第一个婴儿，是拍照时那个正在啼哭的孩子，就因为那些人渣嫌弃吵嚷，于是被狠狠摔在地上没了命，此后还要被当成道具来配合“亲善”。

当时这个婴儿，就是假装成了林毓秀和苏柳昌的孩子。

这个婴儿的名字叫“华华”，也是很深的寓意。

第二个婴儿，是老金的孩子，尚在襁褓之中。

本来已经喂食了掺有药物的奶粉打算一起利用通行证过关，结果在关键时刻啼哭起来，老金唯有牺牲自己去阻拦。

人渣们拉出了胶卷，撕碎了希望。

但林毓秀的提包拉链也被同时拉开，里面的孩子代表着重生的希望。

这个孩子，后来管林毓秀叫母亲。

（5）病

一开始，伊藤是因为自带的耗材用尽，加上自己不会洗印照片，才想到利用当地的人员和设备来提高出片效率。

苏柳昌就是因此才活了下来。

后来会洗照片的人渣来了，从他身上的皮肤可以看出，很明显这是很多的“病”，人渣们是病态的。

这个“病”，本身也不仅仅只是说这个会洗照片的人渣而已。

那些直接下手去做的固然都是“病”，但那些没有动手却无视苦难和漠然的也依然是“病”，甚至那些看不见的后勤人员也是“病”。

他们一环扣一环，让这里生了一场“大病”。

电影在拍摄所内的女性时，她们都身穿白色的连衣裙代表着纯洁无暇，但实际情况相信大家也能脑补出来。

导演处理得很高级也很巧妙，那个人渣成了被脱衣服和被看笑话的存在。

（6）砖

宋班长坦言自己是逃兵，所以才保下了一条命。

本来照着过去的计划，宋班长也会在照相馆待着保命。

所有人都对他很包容，因为大家心里都是“存义”。

但是亲弟弟被残害的照片让宋班长彻底改变了，那是他唯一的亲人，或许也是活在世界上的唯一念想。

如果不知道弟弟没了，他还抱有重逢的希望。

如今，希望全都破灭了。

宋班长就这样下定了决心，趴在车底伺机行动。

他用中国的砖，干掉了那个人渣。

那个国家的人渣敲下这块砖，本来是准备运回去做战利品建筑物的，这不仅仅是电影的情节，现实里也有。

而且，那不仅是一种炫耀和野心，似乎还有某种玄学的献祭成分在。

但是，他们连天下为公的牌匾都要涂改，他们真的懂吗？

所以，他们绝不会得逞。

因为我们还有“宋存义”。

还有正义。

（7）疫苗

片中有一段人渣们去安全区医院抓人“接种疫苗”的戏，其实就是与电影《731》的故事联动。

值得一提的细节是，《南京照相馆》的电影片长刚好是137分钟，反过来也是“731”。

目前《731》已经定档9月18日，同样是一部列在必看清单里的作品。

（8）狗

苏柳昌在老金的帮助下学会了洗印照片，第一阶段算是顺利完成了伊藤交托的任务。

伊藤嘴上用中国话说着“我们是朋友”，实际上对待苏柳昌的态度还不如一条狗。

为了能够拖延时间多活一阵子，于是老金他们想到了把照片洗得质量差一些。

伊藤怒了，在街边直接蹲下开始对着狗说话。

电影拍得直白又讽刺，因为这些话是对苏柳昌说的。

他一边给狗吃东西，一边在威胁苏柳昌。

在伊藤心里，给这些人吃的喝的，还给了他们保命符，以及容身庇护之所，就已经做到那些人渣眼里所谓的“仁义礼智信”了。

但没想到“狗”居然没有知恩图报，甚至还在偷懒。

从这场戏，就已经看到伊藤的真面目。

但是，还不够彻底。

坦白讲，在看到伊藤那些“不被许可”的照片时，苏柳昌和林毓秀的处境就已经是岌岌可危了。

但伪善的伊藤要找一个能够令自己心安的借口，于是便有了先举枪又给通行证，接着提前安排人去干掉他们的戏码。

伊藤秀夫一直是个很拧巴的角色，他属于典型的“既要又要”。

坏事也要干，声誉也想保。

他既不想打破自己给通行证的承诺，也不想让苏柳昌和林毓秀活下来。

于是便计划了借刀为之，先给通行证后，再提前透露编号给放行人员，如此便可达到他心中的“两全其美”。

但伊藤没有想到这两张通行证并没能干掉预期中的人，他以为自己运筹帷幄，实际被当成了小丑来耍。

在与苏柳昌初次见面时，伊藤就已经被要求亲手去干掉对方，但被照相馆的由头混过去了。

那时候，他本质上还不想亲手沾染罪恶。

但当意识到苏柳昌的背叛后，伊藤再次被要求亲手干掉对方，此时的伊藤已经不同了。

又是一处首尾呼应。

电影里用硫酸攻击伊藤脸部的设计，太妙了。

那张脸，终于被撕下了虚伪的面具，露出了本来的丑陋模样。

一半像狗，一半又不是人。

（9）不知情

第一次拿到两张通行证时，老金妻子和大女儿先走。

她们剪了头发，把自己弄得邋遢一些，是为了避免其他的灾祸。

但结果依然不如人愿，大女儿被侮辱而亡，母女俩命丧在距离安全区最近的关口。

电影的处理方式很妙，仅用了一句“她还是个孩子”，就直白地揭露出了那群人渣们的无耻行径。

不需要拍出来，所有观众都知道发生了什么。

老金并不知道妻女已经没命了，他还幻想着自己能和她们在安全区团聚，结果在保护林毓秀和小儿子的时候，利用拍照这个借口进行了阻拦，最终也去了天国。

还好，他们在天国团聚了。

同样对妻儿丧命不知情的，还有王广海。

他每日都要跟随那个国家的人渣们去“行刑”，每次都是背身过去捂住耳朵闭上眼睛不敢看。

他甚至不清楚，自己的妻儿也在人群之中。

这两处“不知情”，其实在告诉所有人，不论在那个时间点你选择如何活，最终都会难得善终。

不论是选择押注的王广海，还是选择反抗的老金，都无法左右这悲惨的命运。

（10）照片

整部电影都是围绕着照片这个元素而展开的，甚至是洗印照片时那个红色氛围的暗房也与当时的南京相对应。

车轮在被染红的水中碾过，显影液如鲜血般在底片上流淌。

照片，时时刻刻都在扣题。

最初，苏柳昌答应帮忙洗照片是为了活命。

后来，老金说我们现在洗的不是照片，而是人命。

而且，不光是他们照相馆里这些人的命。

他们，在照片里似乎已经看到了自己的结局。

在洗印大量照片的时候，他们发现了那群人渣们的罪行，如果继续帮忙就连良心这道坎儿都过不去了。

衣服洗完就看起来干净了，但照片是会永久留存的证据。

这就是为什么人渣们看到外国人拍照后，会不顾一切扯掉底片并破坏相机的原因。

这些照片，这些证据，见不得光。

然而，照片本应该是做什么的呢？

照片，本应该是记录美好生活的。

曾经挂在吉祥照相馆墙上的，是一张张笑脸，是一段段幸福的回忆。

但伊藤的到来，把这些挂着的照片全都拿了下来，挂上了自己的作品。

中国人的照片，被弃置在地上，随意践踏。

就如伊藤随口说的，那些照片不重要。

这才是他心底的真心话。

结局时，苏柳昌把那些伊藤挂上的照片全都拆了下来，也是在告诉所有人，你们的命也要走到终点了。

后来的伊藤学会了自己洗照片，意味着苏柳昌的存在已经对其失去了应有的价值。

于是他准备在苏柳昌的后脑勺开枪，但却被突如其来的礼物打乱了节奏。

这些风景照片，让苏柳昌暂时脱困。

在老金妻子和大女儿即将离开时，他们一起照了一张合影。

背景是祖国的大好河山。

大好河山，寸土不让。

唯有信念，才能永恒。

老金想到了利用废片来代替伊藤底片的想法，所有人的衣服里也都缝进去了关键的证据。

那些“废片”里，是曾经人们最美好的定格瞬间。

人民，才是这座城市的主人。

但是，这些人都不在了。

3.关于角色

（1）苏柳昌

苏柳昌，就是千千万万觉醒的普通民众代表。

原本只想安稳生活，但却被无情卷入到这场残忍的暴行之中。

阿昌是个很单纯的人，从头到尾都没有改变过善良的底色。看起来有点木讷，但实际上并不笨。

从他记得林毓秀洗照片的请求，到最后将这张洗好的照片缝进林毓秀的衣服，也能看得出他的心思细腻。

这张林毓秀做龙套演员的照片，是洗印出来的，唯一一张代表希望的照片。

苏柳昌是一个见证者，他身处的吉祥照相馆门牌号是1937，身为邮差的编号是1213，刚好对应了1937年12月13号。

苏柳昌、老金和林毓秀这三个人的姓氏，也拼出了江苏金陵的字样。他的本名“昌”和冒充身份的“泰”，分别代表着繁荣昌盛和国泰民安，这也是当时人们的期盼和希望。

苏柳昌也曾挣扎过，他不知道给伊藤做事是否正确，原始目标只是为了保命，苟活于乱世。后来便逐渐觉醒，最后更是说出了本片的核心主旨台词——

没有什么“亲善”，我们更不是“朋友”。

（2）林毓秀

本来是个跑龙套的演员，一心只想跟着王广海离开南京。

与苏柳昌相似，林毓秀的本质也很天真，甚至有点傻里傻气的。

还记得老金妻子特别叮嘱她不能睡床，但林毓秀还是毫无顾忌躺了上去，因为下意识里她觉得自己是干净的。

然而在唱完歌回到照相馆后，她遭受了非人的侮辱，只能坐在地上躲在角落默默流泪。

林毓秀也是一个成长型角色，从最初觉得只要与那个国家的人表达“亲善”就能活下去，到心理防线逐渐崩溃后的挣扎和蜕变，最后就是与苏柳昌一样的觉醒。

苏柳昌没了，但林毓秀活下来了。

觉醒者，永存。

最终林毓秀和老金儿子成了照相馆里的幸存者，他俩的姓氏加在一起就是“金陵”。

其实电影对这俩人的结局还是做出了美化，因为所谓的“安全区”，其实可能并不安全。

在老金阻挡之后，他们也有可能回头过来再追查。

或是安全区本身，后续也有被查的风险。

但电影让他们走了出来，就是为了展示觉醒者的两种结果，也让其成为了历史见证者的角色。

最后安排林毓秀给行刑的人渣们拍照，是以照片为方式记录了历史，记录了这段因果循环。

还记得电影开篇时，伊藤被问能否拍到子弹贯穿身体的镜头，伊藤回答做不到。

但是，最后的林毓秀做到了。

真正能行的，是我们中国人。

（3）王广海

由于懂得日语，所以王广海顺势做了翻译，他戴着人渣们的帽子，想用自己的方法帮老婆孩子和情人都拿到通行证离开南京。

最初，林毓秀在其他人逃跑时并没有任何慌张，甚至在从容练习诸如“亲善”等日语，从后续她与王广海的情人关系来看，应该也是被PUA洗脑过的，日语自然也是王广海教的。

从这处剧情来看，王广海最大的特点就是给人“洗脑”（《孤注一掷》穿越感）。

他不光洗别人的，也洗自己的。

所以我们能看到，他的妻子和孩子并没有任何憎恨的模样，因为他们相信自己的丈夫和父亲。

林毓秀没有逃跑，因为她信任自己的情人所说，相信所谓的“亲善”。

而王广海呢，他也在不断麻木自己的理智。

后来他的妻儿没了，导演的处理方式很隐晦，观众大多数会以为王广海对此是知情的，所以他背过身，以为他在逃避亲眼所见。

但事实上，从后续林毓秀话中关于“离婚”的内容可知，王广海只是站在了相似的场景下，展现了他依旧残存的人性。

为了能够保持清醒，他只能不断洗脑。

王广海还有一个特点，就是胆小怯弱，即便很多时候有救助之心，但也没有执行之力。

最明显的一场戏，就是凤华被玷污时曾经求助于王广海，但他没有伸出援手。

因为这个举动太直接了，会直接砍断自己的所有生路，从“利己”的角度来讲，保持漠然就是最佳选择。

你若是问他的内心是否有愧疚？

自然是有的，当凤华再次出现形似疯癫之时，他就已经流露出愧疚之情了。

这与他和苏柳昌在偷吃饼干时的情况相仿，在没有监视下，王广海也能做到分享和互助，然而一旦处于能被判定成分的处境里，他的“利己”属性将会成倍放大。

他也想帮忙，但只能偷偷的帮，暗中的帮。

连他老婆帮忙做的，也是洗衣服这种活计，都是用水冲过之后就留不下痕迹了，处处都在彼此呼应。

其实王广海早就看到了苏柳昌布包上写的是邮政，所以他一早便知道这个陈永泰的身份肯定是冒认的，便第一时间把最关键的证据，存有照片和简介的本子藏了起来。

翻译的时候，在苏柳昌一些比较危险的回答上也做出了修饰和改变，尽可能延长了苏柳昌的生命长度。

由于他并不能预知伊藤会承诺给苏柳昌通行证，所以这一切都是源自他也想帮忙的心态。

在亲耳听到伊藤承诺会给通行证后，他才借机将林毓秀伪装成苏柳昌的妻子，目的就是多拿一张而已。

王广海知道自己能力有限，所以只能借势而为。

他笃信的原则是“谁活到最后谁说了算，谁赢了谁说的算”，所以相当于他押注给了那个国家将会获胜。

在面对林毓秀的质疑时，王广海也只会说“你让他们怎么输？”

毕竟当时的实力过于悬殊，他还是觉得自己站在了最优选的交叉口上选对了路。

但现实把他狠狠打脸了，所以到了后期，王广海的脸才会那么肿。

王广海的结局是相对体面的，对于他而言终于硬气了一把。

虽然他与林毓秀没有了“未来”，但他也间接给了林毓秀一个“未来”。

只不过这个“未来”里，没有他。

（4）金承宗

拥有精湛的技术，提前做好了躲在地下室的准备，求生的本能是很强的。

老金非常聪明，在伊藤巡视房屋时懂得及时泼出去粪便来伪装，看到派来了会洗照片的高手就去弄坏设备。

为人也很正直，在苏柳昌提出在通行证上更换照片时，第一时间就拒绝了。

这样的人，从头到尾都在走正确的路，但生命却在此处戛然而止。

幸运的是，他的办法让底片成功送了出去，林毓秀联系到了外国的记者，利用国际舆论的影响力，让伊藤等人受到了应有的惩罚。

虽然伊藤他们的命也没了，但我总觉得对他们的惩罚还不够重。

相比他们做的，仅仅只是丧命，还是太轻了。

（5）伊藤秀夫

伊藤秀夫最初是仅作为摄影师的身份而存在的，他只负责拍照片，根据父辈的要求来此“镀金”，等顺利归国便有坦途可走。

电影里对他的家庭背景有多处暗示，首先是提到他父亲参与过的事件（过去的侵略者），又表示他年幼时拍照是拿给佣人去洗，所以自己才不会印。

表面上对中国文化感兴趣且很了解，在遇见苏柳昌之前没有亲手结束过别人的性命，最初或许很多观众都被这层面具给欺骗了。

但实际上，伊藤只是不想“脏”了自己的手。

然而当他发现自己随手写的一张纸条就成了保命符，甚至轻飘飘的一句话，都能左右他人命运的时候，伊藤的心态发生了极大的转变。

在结局中，他被砍掉了手指，被毁了容，但依然被愤怒主导了行为，不仅仅是因为自己受伤，更是因为他觉得自己的“狗”在咬人。

国际舆论出现后，伊藤十分恼火，因为那些曾经是他最骄傲的作品，最终居然成了刺向自己的利刃。

背负着家族荣耀等重担，伊藤本想切腹自尽，但他没有完成整套动作，还是懦夫一个。

此时他的精神和肉体都已经被毁灭了，这是对他最有力的因果报应。

那些折磨人的报应，那些射出子弹的报应，都来了。

还是那颗背后的子弹帮他选择了最终结局，并用谎言塑造了一个“英雄”。

这很“日”。

就像曾经胡乱解读的“仁义礼智信”。

根据网上的信息，得知此人的原型是小津安二郎，遂一瞬间懂得了那句“我想拍电影”台词的用意。

结束后，他是真的去拍了电影。

叶秋臣所在这一场的上座率非常高，可见大家的观影热情高涨，有许多带孩子来看的家长们。截至发文前，《南京照相馆》的票房即将突破18亿，正朝着平台预测的30亿+水平在稳步前进。同时，这一成绩也使其一跃成为2025年的票房排行榜季军，前面只有《哪吒之魔童闹海》和《唐探1900》（也是刘昊然主演）等待超越。

总的来说，《南京照相馆》的完成度相当高，在命题作文的情况下短短拍摄50多天就能发挥至此，已经算是满分答卷了。连电影中偶尔出现的那种极度摇晃的镜头，也是在带动观众去感受故事里那些人真正在经历的恐慌。

那些罪恶也被直白地拍了出来，看得人后脊发凉。

这群人渣们甚至连胶卷都没放进照相机就已经开始进行“彩排”了；用大火逼出了躲在房子里避难的百姓；把已故者的头颅和肢体当成拍照的道具在相互炫耀；以此为乐的病态之下甚至连安全区医院里的病患也不放过……

更让人崩溃的是，现实比电影还要更加残忍。

我们都看见了，看得很清楚。

无可辩驳，不容狡辩。

那就是恶，极致的恶。

朋友？

我们不是朋友。

不是。

文/叶秋臣

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来源：叶秋臣