《狂野时代》的八分钟掌声：票房会惨败，但易烊千玺戛纳影帝稳了

摘要：这无疑是本届电影节最受中国观众和影迷关注的电影，没有之一。不但因为《狂野时代》的导演毕赣，主演是易烊千玺和舒淇，更因为电影几乎是得到了电影节的“特别优待”，甚至在国内过审都一路“绿灯”。这不带你赢刚刚杀青一个多月，后期应该还没完成，本来不用说送戛纳，就连国内送

第78届戛纳国际电影节接近尾声，终于等到了《狂野时代》首映。

这无疑是本届电影节最受中国观众和影迷关注的电影，没有之一。不但因为《狂野时代》的导演毕赣，主演是易烊千玺和舒淇，更因为电影几乎是得到了电影节的“特别优待”，甚至在国内过审都一路“绿灯”。这不带你赢刚刚杀青一个多月，后期应该还没完成，本来不用说送戛纳，就连国内送审时间都不够，因为技审就过不了。

而电影局有明确规定，一定是拿到准映许可证（龙标）才能送国外参展参赛，这意味着杀青一个月，《狂野时代》就过审了。而入围戛纳，则彰显了电影节对毕赣的偏爱，上一部《地球最后的夜晚》入围一种关注单元，这一次搭末班车赶上感觉是电影节一直在等毕赣，等着他上车。

从现场观众反馈来看，毕赣和这部《狂野时代》没有辜负电影节，尽管午夜放映、电影长达160分钟，但放映结束后现场气氛相当热烈，电影记者秦小婉现场发回报道，透露映后掌声长达七八分钟，而电影则让她“大半夜看精神了。”

汇总现场观众的点评，《狂野时代》的剧情、角色、演员表现和整体调性，都浮出水面，不再是秘密，熟悉毕赣电影的影迷都懂，他的电影根本不怕剧透和各种买书，所以下面先为大家总结一下。

剧情：六个章节组成迷宫般的故事

《狂野时代》的时间线跨越百年，用视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、思维心智组成六个章节，构成了迷宫般的故事框架，其中第一个故事发生在1900年代，对应电影诞生之初，通过透视与连续运动成像，在纸搭建的舞台上致敬默片《水浇园丁》，开篇就进入了非常迷影的氛围当中，随之而来的是战争背景下的谍战戏、千禧年的残酷浪漫情愫，以及黄觉带来的香港黑帮片氛围。（来自影评人徐若风老师）

由此不难判断，这一次依然秉承了导演毕赣强烈的个人风格，他再一次用影像去描绘时间、框住时间、让观众在电影里去揣摩和感受时间的概念，尽管六个章节，但显然不是强剧情、快节奏的电影，160分钟的片长，对于普通观众来说会很难熬。

说人话：这是一部毕赣更加大胆、用“狂野”的冲劲儿完成的典型的艺术电影。

调性：艺术、炫技、空灵和虚幻

有现场观众坦言，看完《狂野时代》之后，就已经完全忘记了电影的故事。多位观众指出毕赣这一次祭出的是“电影怪物”，用了大量“原始的视听”，拥有无比“空灵”和“虚幻”。

毕赣在电影里由着性子“胡来”：视觉错位、颜色叙事、时间倒流、镜中世界，以及各种精妙的灯光、构图、置景，宛如默片或舞台剧的空间构造，各种慢镜来提升电影逼格，这些预告片就完全能感受到了。

而迷恋长镜头的毕赣，这一次玩的更大。影评人徐若风透露，电影第五个章节是长达半个多小时的长镜头，一镜到底。发生在1999年的最后一天。易烊千玺演的迷魂者与李庚希演的少女，两人之间萌生了感情。整段都是那种浪漫至死的感觉，视角转换后还能看到90年代的街景风貌，外加多段奔跑戏，让这部分的情怀感溢出银幕。

毕赣做长镜头的思路，依旧是把碎片化、诗意化的想象拼贴重组，营造出梦境沉浸感。这种手法在《路边野餐》《地球最后的夜晚》里都已经尝试过，只是这次更聚焦在“迷影”、“戏仿影史类型片”的题材上，给人的观感也更具象化、更有趣味。

表演：易烊千玺戛纳影帝稳了！

从现场反馈来看，易烊千玺这次再度贡献了有突破性的表演，挑战了从影生涯的最高难度。

角色上，易烊千玺饰演的是“迷魂者”，他在电影里以多个不同身份、不同形象出现，并穿梭在不同的时间段，相当于电影六个章节，其他多数演员都是出现在各自固定的章节中，而易烊千玺则是绝对的男主角，每个章节里都会以不同的身份和形象出现，比如刺客、骗子、染黄毛说方言的街头混混等，而且既要经历长镜头的考验、和复杂的调度配合，又要符合电影的调性，完成相当符号化但又要避免符号化的角色。

他的表演精细到了眼神的切换，目光的聚焦与失焦要有序的切换，和电影设定相符，可以想象，对于易烊千玺来说表演难度有多大了。