摘要：我在一个疲惫的下午带着浅浅的困意打开，结果看的好几处热泪盈眶——倒不是被什么煽情的情节打动，而是被彼刻那种浓烈的、复杂的、具象的情绪感染。

已经很久没有看到振奋的韩国电影了。

那些影帝影后们，最近的作品水准都一般（尤其是你河正宇！）。

但没想到这一部超出预期。

我在一个疲惫的下午带着浅浅的困意打开，结果看的好几处热泪盈眶——倒不是被什么煽情的情节打动，而是被彼刻那种浓烈的、复杂的、具象的情绪感染。

真是好看啊。

终极对弈

这部电影命运多舛。

原本是在刘亚仁出事之前，被奈飞签下的，打算重磅推。

那时候刘亚仁拿到了影帝，成为名导哄抢的男一号，跟奈飞签了大约。

但出事之后，奈飞直接跟他解约，这部电影自然就被无限期压制了。

在全球大多数地区，演员出了这种事情，电影从商业上来说都完蛋了。但这部电影在拍完两年后，在刘亚仁尚在缓刑期内，居然在韩国公映了。

且保留了全部刘亚仁的镜头。

今天不讨论这件事本身的对或错，单就刘亚仁和李秉宪这次的表演，都精准入微、火候恰当，是他巅峰期的状态。

电影根据韩国围棋界两位天才的真实事件改编。

李秉宪饰演棋手曹薰铉，开场第一场戏就是他和聂卫平对决。

聂卫平的扮相像到惊人。

还有一个非常到位的细节，聂卫平的随身物件中有一包华子。

这个故事的第一层叙事，是天才豢养天才。

曹薰铉打败聂卫平后，成为当时韩国的最强棋手，完全找不到对手。

曹薰铉下棋时，各种习惯、小动作很多，棋品其实一般，但他生活中是个赤诚友好之人。

他遇到一个性格急躁、天赋异禀的孩子，下棋很猛。他试了三次，就主动当他师父，并且把孩子接到家里住。

世界冠军把一个乡下孩子接到家里包吃包住亲自教棋。

这个孩子就是后来的李昌镐，霸占棋坛20年，外号“石佛”。

曹薰铉倾尽所有教他，妻子也把他当成自己的孩子养育，孩子性格内敛，但很懂事，对师父言听计从，对师娘尊崇有加。

他的棋风呢，极慢、沉闷、精准，情绪稳定。和师父很不一样。

曹薰铉用自己成功的方法训练他，因为他的师傅就是这样把他教出来的。

这个过程里的人物塑造和氛围搭建层层递进，逐步推拉，刘亚仁的出色演技为后面两次突击的矛盾冲突准备好了足够的弹药。

第二部分，迎来意料之中的师徒对决。

尽管剧情大家都知道，但这一段还是拍的太精彩了。

李秉宪把那种“在众目睽睽之下被自己的徒弟彻底击败”的复杂心理演绎了出来。

被徒弟打败，比被其他对手打败，更加耻辱吗？

豆瓣评论里有一句非常准确的评价：

当一个无往不利的天才遇到比自己更厉害天才时，他突然绝望的意识到，自己的天才，只不过是为了烘托对方而已。

再叠加上这个人是自亲手教出来的徒弟，心理张力拉满。

真正让整部电影升华的是第三部分。

一方面，继续推拉曹薰铉品尝失败及祝福徒弟的复杂心理。

一方面，也返回去刻画李昌镐“毫不留情的击败师父”的内心纠葛。

这是两个人共同面临的无解的残酷命题。

刘亚仁从师父家里搬出去在车上默默哭泣的镜头很动人。

赢了就要告别这件事太值得哭泣了。

当这两条情绪点汇到一起之后，人物关系又发生了绝妙的反转。

曹薰铉变成了徒弟，从资格赛开始打，一步一步去挑战王者李昌镐。

他开始放下曾经的自己，向新王学习。

不仅学术，更学道。

而李昌镐报答师父的方式就是，用自己截然不同的风格，给师父呈现另一种棋艺，另一种风格，乃至另一种人生。

一个非常动人的细节是：曹薰铉非常喜欢用盘外招，比如对手讨厌烟，他就不停的抽烟干扰对方。

但他发现这些招在情绪稳如狗的李昌镐身上不管用的时候，他就改吃口香糖了。

《终极对弈》没有《吴清源》的禅意和优雅，但作为一部商业电影，他把这个拍了千万次的竞技题材拍出了精彩和新意，不仅升华到了输赢的意义上，不仅换个视角讲述了“弑父”的故事，更是扣到了“告别”和“放下”这两个新鲜的内涵里。

人生总要告别，不管是赢是输，对吗？

来源：夏夏娱乐星播报