摘要：再深刻一点，就是表达生死线上的士兵们思考战争和生命的意义，近年的《1917》以及《西线无战事》（2022版），都是如此。

反战片有几种，最常见的是呈现侵略者或战争机器对平民的杀戮。

再深刻一点，就是表达生死线上的士兵们思考战争和生命的意义，近年的《1917》以及《西线无战事》（2022版），都是如此。

尤其是《1917》，一镜到底的把在死亡堆中存活的战士的心境，刻画得极其震撼。

还有一种视角，就是呈现战争本身的魅惑性。

去年评分一般但我非常喜欢的《美国内战》就是这种，它的角度是，看狂热的战争如何把理性之人蛊惑成狂热之徒。

《美国内战》之后，导演加兰自编自导了新的反战片。

如果说《美国内战》最后的攻陷白宫因为被商业片拍过太多次了，而多少显得有些新意不足。

那这部新片，从片名到视听到故事驱动力，都极简到了极致。

全片战斗场面密集，但却在彻底的反爽片，反英雄主义，甚至反意义。

是一部让人生理性不适的战争恐怖片。

战·争

老粉丝都知道加兰是我最爱的导演之一。

他几乎每一部作品我都喜欢，他对意象的运用，他诡异的视听表达，以及他古怪的文本内核，都让我迷恋。

而这次在新片中，加兰居然把他最擅长玩的各种意象手法彻底摒弃了，全片以一种近乎残酷的冷静，旁观一场莫名其妙又必须进行的战争。

巨大的写实性最终呈现出来的荒诞性和残酷性，超越了一些炫技手法。

我今年的十佳电影里会有此片一个名额。

影片根据美军前海豹突击队成员在伊拉克战争期间的真实经历改编。

故事相当简单：一支在伊拉克执勤的美国海豹突击队，奉命抢了一个民居作为哨站，监视可疑目标，但目标发现了他们，集结大批火力围攻他们，他们死守哨站，等待救援到来。

这个故事交给大部分导演拍，都会重点渲染突击队的不怕牺牲，拼死守护，战斗到最后一颗子弹。

但加兰反着来。

主角是突击队员没错，但故事里却没有“敌人”——突击队的战斗对象是隐藏的，看不见的，这不是为了呈现敌人的狡猾，而是一种讽刺隐喻——他们战斗的、蔑视的、恐惧的对象，似乎都是不存在的。

他们被一种虚无但无可置疑的命令驱使到这里，又被看不见甚至不确定存在不存在的敌人围攻、打击、杀戮。

再叠加迟迟不到的援军，导致战士和观众一样，找不到具体恐惧或愤怒的对象，最终质问战争的意义。

这种看不见敌人的，被粉饰的残杀，到底是为了什么？又到底是谁在收益？

这些惨烈的代价，究竟能换来什么？

导演一边带你零距离感受被围攻的窒息感，一边又冷漠的和主角保持着距离，旁观他们的死亡。

看完之后，浑身不适。

真·战争恐怖片。

加兰这次在试听层面有两个绝妙的设计。

一个是充分利用了“动”和“静”的反差。

在密集小空间战斗戏的间隙，他花了大量的时间去白描“震耳欲聋”之前或之后的寂静。

开场抢民宅的黑夜寂静，监控、观察期里无聊的寂静，换子弹的寂静，队友被炸死后的失聪的寂静，从死亡边缘遗漏出来的寂静，等等。

给观众造成一种诡异的割裂感，既迷失，又荒凉。

其次，突击队蛰伏的民居挂的是粉色窗帘，导致室内呈现一种淡粉色，这是非常变态的设计，柔和粉光下，让士兵的惨烈喊叫和各种残酷的死亡都显得麻木和不真实。

而到了室外，导演又把色调调成另一种不真实的淡绿色。

所以，尽管我们看过那么多战争片，但很少有战争片像这一部一样，冷血，难熬，作呕。

那些经典战争片多多少少都有对战争的浪漫化想象，而加兰这次就试图让你从生理上去厌恶战争。

所以，我给电影打9分，但我建议你慎看。

来源：小猿影视天地