摘要：在命运的刀锋之上，女孩们踉跄前行，步步惊心，仿若悬浮于钢丝之上的幽灵，稍有不慎，便会坠入深渊。文晏的《想飞的女孩》是一场关于生存、抗争与宿命的悲歌，它以锋利如刃的影像切开现实的坚壳，露出女性命运的血肉模糊。·重庆的夜色如潮水般漫过女孩们的身影，霓虹灯闪烁不定，

还是刻板的苦难故事？

文晏的《想飞的女孩》是一部饱含女性议题的电影，它继承了导演一贯对女性困境的关注，也试图通过姐妹关系、成长创伤、父权压制等主题，展现当代中国社会中女性的挣扎与抗争。

然而，影片的表达方式、情节推进、角色塑造乃至导演手法，都引发了褒贬不一的争议。它到底是一部深刻的女性主义剧作，还是一种对苦难的重复消费？在柏林国际电影节放映后，围绕影片的讨论甚至出现了极端的两极分化。

影片的英文片名 Girls on Wire（钢丝上的女孩） 已然揭示了导演的核心意象：女性生存的危险与脆弱，如同走在钢丝上，随时可能坠落。田恬（刘浩存 饰）与方笛（文淇 饰）在现实中挣扎，她们的处境既是个人的也是社会性的，她们的困境不仅来源于自身的抉择，更是环境问题的产物。

田恬是一个拼死逃离毒窟的女孩，而方笛则是为了生存而在影视剧组当武替，被不断压榨与伤害。姐妹之间的关系从决裂到重聚，从隔阂到和解，伴随着犯罪分子的步步紧逼，故事充满紧张感。

然而，这样的故事框架并不算新鲜：女性如何在夹缝中生存？如何在受害者与反抗者之间找到平衡？这些问题在近年来的亚洲电影中已经被反复探讨。

文晏在影像风格上依旧展现了她精准的控制力，影片运用了大量的长镜头，镜头游走于重庆的街头与废墟之间，营造出一种压迫感。超现实的乌鸦意象在片中多次出现，最终成为方笛奔向“749局”的象征。整体视觉呈现是精细且富有内涵的，但是否足够有新意，仍存疑问。

文淇的稳健

文淇的方笛更具生命力，尤其是水中吊威亚和默默流泪的段落，不仅仅是精准的演绎，更带出了情感的厚度。方笛这个角色虽不是最“动人”的那种角色，但文淇的天赋与细腻的表演，为这个角色赋予了更多层次。

相较之下，刘浩存的表演有进步，特别是在回忆与现实的对比中展现了一定的层次感。但也在某些场景中的表演较为刻意，缺乏足够的感染力，尤其是她所饰演的角色——一个曾经走错路、经历过重大人生变故的女孩——在她的塑造下，似乎没有完全站稳。

配角方面，张宥浩饰演的超市小哥阿明提供了一丝温暖，使影片的现实感更强。而部分男演员则是“工具人”。

导演风格的局限

文晏导演一向擅长女性议题，从《嘉年华》到本片，她始终关注女性在社会结构中的生存状态。然而，本片的表达方式让一些观众产生了质疑。

影片采用了诸多亚洲电影惯用的“女性苦难”故事元素：贫困、家庭创伤、社会压迫、犯罪集团的威胁……这些元素的堆砌，是否真的深化了女性挣扎的现实，还是仅仅停留在情绪的剥削？

影片的剧情推进常常依靠极端的冲突，例如“砸门、撞墙、注射、怒吼、追逐、扔盘子”等“暴力瞬间”来强化戏剧张力。但这类手法的重复，使得一些观众认为影片显得刻意，而非自然流畅的故事。

影片一方面强调女性的挣扎与抗争，但另一方面，导演的视角并没有真正为女性注力，反而依旧让女性角色在极端的苦难中挣扎，而没有真正提供一个更深刻的、打破结构性压迫的思考路径。尤其是在柏林电影节同期上映的其他女性主义作品的对比下——《想飞的女孩》是否显得过于传统？

值得思考，但仍有局限

《想飞的女孩》以强烈的女性故事与情感张力，勾勒出女性在社会中的挣扎与抗争。文淇的演技、“749局”的象征意味，以及电影对女性命运的探讨，都是其讨论热点。

但与此同时，影片人物塑造存在缺陷，情节推进方式显得刻意，甚至被质疑在重复消费女性苦难。如果将其放在更广阔的电影语境中，它是否真正为女性主义故事带来了新的突破，还是仅仅满足于类型片的框架？

这部电影提供了关于女性生存的讨论，但它的方式是否是最好的？这是留给观众思考的问题。

来源：橘子味的小柠檬