摘要：说得再直白些，当下中国电影行业已经这样状况，各位导演就别再端着架子，高高在上地和消费者抬杠了，整个行业都亟待回归常识，要清楚电影既是艺术品，更是商品，它的核心是为消费者服务。
在消费行业里，中国电影显得格外“与众不同”，几乎成了唯一一个消费者花了钱、被坑了，还可能遭生产者羞辱的产品。
说得再直白些，当下中国电影行业已经这样状况，各位导演就别再端着架子，高高在上地和消费者抬杠了，整个行业都亟待回归常识，要清楚电影既是艺术品，更是商品，它的核心是为消费者服务。
2024年，电影票房仅有400多亿，一下子回到了10年前的水平。为啥看电影的人越来越少了？想必很多观众的第一反应就是：电影票太贵，电影院也没几部能看的好片子。
不过今天，我想从资本视角，和大家聊聊为啥好看的电影越来越稀缺。其实，中国电影行业正在偿还过去10年欠下的“债”。
在探讨过程中，我准备问大家四个关键问题，等你心里有了答案，自然就明白中国电影为何变成如今这样。
相信不少人，包括我这种一年进二三十次电影院的，都会觉得当下票价太贵，动不动就七八十一张。
但大家有没有深入思考过，为啥会觉得贵？消费心理很奇妙，要是花9块9看一场烂片，看完可能就耸耸肩，觉得反正没花多少钱，无所谓。可一旦票价涨到59、89，那票价贵不贵，就得看它提供的服务值不值了。
电影服务包含两方面，一是硬件带来的观影体验，二是内容给予的情绪价值。但电影行业长期存在一大弊病，许多影院压根没把自己当成服务方，只把消费者当成提款机、纯纯的“韭菜”。
国内好多电影院毫无服务可言，去饭店吃饭，进门、出门服务员都笑脸相迎，热情询问需求；到了影院，往往只有买15块一瓶的矿泉水、30一桶的爆米花时，才有机会和工作人员搭上话。
要是去早了，连个坐的地儿都没有，只能干站着等开场。更别提那些糟心的观影体验了，我在各地影院都体验过，夏天要么热得要命，空调跟没开似的；要么冷得够呛，得带毯子、穿长袖。
屏幕昏暗，身子前倾都看不清细节；影院里气味难闻，周围人还大声喧哗、打电话。这些糟糕情况，连北京的电影院都没能幸免。
2024年总票房和十年前差不多，可观影人次却少了2亿多，毕竟十年前票价亲民得多，还有不少3块8、9块9的低价票。
这些低价票源于当时大量涌入电影行业的热钱与资本，它们为争抢市场份额“大打出手”，却也给行业埋下隐患。
老影迷应该记得，以前看电影得去电影院排长队买票，后来格瓦拉这类平台和团购网站兴起，线上购票才流行起来。
再后来，听闻搞电影赚钱，做购票软件又不难，大批资本蜂拥而入，阿里系的淘票、腾讯系的微票、美团系的猫眼、百度系的糯米，还有网易电影票、时光网、网票网等等，最多的时候，几十款购票软件并行。
人多了就竞争，那几年中国资本雄厚，各个行业都在上演烧钱大战，从团购、打车，到外卖、买菜，电影购票领域也不例外。
一张原本40块的电影票，微票补贴20卖20，猫眼补贴30就卖10块，淘票票补贴35只卖5块，这就是当年低价票的来历。
不是过去电影票天生便宜，而是有人替咱们掏了腰包。最后几大资本杀红了眼，能砸几十亿在票房补贴上，一个影院摆十几台取票机，甚至听说有的团队会去影院搞破坏，弄坏对方的取票机。这场烧钱大战，最终以猫淘二分天下收场，之后低价票就渐渐没了踪影。
前阵子有电影圈朋友问我，为啥今年观众少了这么多？当初靠补贴吸引来的增量观众都哪去了？我反问他：是不是恰恰说明，更多消费者只是养成了低价观影的消费习惯，而非真正热爱看电影？
目前中国电影消费者年均观影次数才两次，60%的观众一年只进一次电影院，这就是行业基本盘，认清这点，才能剖析电影行业的问题。
这类观众大多对电影兴趣缺缺，潜意识里觉得电影票就该十几二十块，春节凑凑热闹，或者碰上便宜票，才去消遣一下。
如今没了票补，两人看场电影光票钱就得一两百，大家第一反应就是太贵、不划算，毕竟进电影院就跟开盲盒似的，根本不知道这两百块能不能换来一部好片。
对于影迷或者深度关注电影的人而言，每年确实能数出几部佳作。但对主流消费者，也就是一年进一次电影院的群体来说，恐怕很难给出肯定答案，因为在影院能看到啥，全靠运气。
要是春节看了《流浪地球2》，可能会惊叹中国电影真厉害；要是碰上《749局》，出来估计就吐槽中国电影不行了。
2015年春节档的《爸爸去哪儿2》，就是把综艺嘉宾凑一起，压缩时间演了个小电影，剧情都不连贯，结尾煽煽情就完事儿，这能算电影吗？可当年它还拿了两亿票房，第一部更是高达6亿。
那时候，凑几个明星就能赚钱。现在，豆瓣5分以下、票房却5亿、10亿的大烂片一抓一大把，像《分手大师》《小时代》《九层妖塔》《盗墓笔记》《澳门风云3》，都是靠凑明星、蹭IP的套路炮制出来的，基本诞生于资本疯狂涌入电影行业的那几年。当时，国内不少名导、明星片约都排到5年后了。
钱不够就给公司股票，让导演、明星成立空壳公司，再让上市公司收购，10个亿就从股民口袋转到他们手里。演员片酬也跟着水涨船高，动辄上亿。
所以经常能看到号称3亿大制作的电影，2亿给了明星、导演，5000万搞宣发，真正用于拍摄的没几个钱。
以前有副导演跟我说，那时候拍片子，开机前一个月就包下五星级酒店100个房间，实际只住50人，另一半空着也不在乎，反正花的不是自己的钱。问题是，搞电影和炒股差不多，多数人都亏钱，资本热钱亏得不明不白，自然就不想玩了。
最后大家发现电影市场没那么大，靠明星的烂片也骗不了观众了，资本便开始撤退。
其实热钱涌入时，电影行业本有大把机会顺势发展，有钱就能尝试追赶好莱坞工业化，培养有才华的导演、编剧，打造优秀剧本模板，稳定输出好片。
结果这么多年过去，行业成熟速度远远落后于观众。观众连好莱坞都看腻了，更别说那些靠明星忽悠的宣传手段，早就不吃这一套了。
说实话，我是不信了。如今在中国，很难找到独立的影评人或电影自媒体。稍微有点底线的，可能片子确实不错才接推广；
大部分人没的选，整个电影圈关系盘根错节，导演、制片、演员、宣发背后都连着一串人脉，圈子里非敌即友，没有中间地带。说错一句话，就能得罪一大批人。
要在这圈子混饭吃，就得懂规矩，每部片子都讲真话，那就是不给面子，要么公关你，要么排挤你，实在不行，营销公司联合电影公司封杀你。别问我为啥知道，都是辛酸泪。
传说某媒体主编施某某特“装”，国际巨星布鲁斯・威利和范冰冰找他专访，他嫌人家腕小，直接拒了。
20多年前，张艺谋拍出《幸福时光》后，报纸还能质疑他是否江郎才尽；放到现在，在报纸上发这类文章，基本就是和大半个影视圈宣战。
影评人被全面把控，只是电影过度营销的冰山一角。电影营销在中国兴起时间不长，起初就是影院、户外贴贴海报，报纸上宣传宣传，花不了多少钱。
后来互联网发展，大家发现网上传播力惊人，小成本影片靠营销能爆几亿票房，比如《失恋33天》，十几年前靠网络营销拿下3亿多票房。
于是，电影营销投入越来越高，从几百万飙升到上亿。《小时代4》营销路演花了五六千万，比拍摄成本还高；2018年春节档某电影宣传费据说超两亿。
电影营销本是为让好电影被更多观众看到，帮不同类型影片精准定位受众，结果渐渐变味了。什么雇假观众看电影时哭哭啼啼，观众看完在影院吵架、分手、打架抹黑对手，都成了常规操作。
更过分的是有些电影开始坑观众，玩起骗术。口碑不行就拖着豆瓣不开分；把电影能看的5分钟全剪进预告片；《四海》预告片像喜剧，大过年看完让人郁闷得说不出话；《日不落酒店》重新定义“特别出演”，拿个沈腾立牌当卖点，观众出影院就给打一星。
2018年的《地球最后的夜晚》堪称电影营销“集大成者”，融合金融思维、广告策略、兵法，对观众进行降维打击。文艺片本就票房不高，片方提前20天自购电影票，营造票房火爆假象，诱导影院增加排片。
同时在各平台狂炒“跨年之吻”，说12月31日晚上9:50进场，零点电影结束时能和另一半在影院接吻跨年，浪漫得很。不少观众冲着这个噱头去了，结果看了20多分钟就睡过去了，毕竟毕赣的文艺片太催眠。
这电影首日票房两亿多，第二天1000万，第三天100万，创下票房跌幅纪录，虽赚得盆满钵满，却遭遇大规模口碑反噬，导演毕赣也深陷争议，不少观众直言再也不看他的电影。
观众被骗多了，对电影宣传手段不再信任，尤其是年轻人，从小接触互联网，啥套路没见过，对公共流量信任度越来越低，买电影票愈发谨慎。现在哪怕是好片，影评人推荐，观众也会反问片方给了多少钱。
网上剪个导演被演员演技震惊的花絮，评论里都是质疑声，有人在影院看哭了，年轻人也会嘲讽“阁下为何把我当傻子”。
如今年轻人不仅不信宣传，连电影都不看了，有数据显示，中国电影消费者平均年龄逐年上升，意味着还是5年前那批人在看电影。一部电影要是没引发大规模讨论，大家宁愿等网络上线，也不愿花钱进影院。
聊完这四个问题，其实涉及了中国电影行业上中下游的各类问题。
本质上，过去20年行业高速发展，很多从业者没把电影当成商品、服务，只把消费者当韭菜割，不管是导演吐槽观众审美，还是影院硬件差、服务差，又或是电影虚假营销，都缺乏对消费者基本尊重，还不像其他服务行业会有及时的负面反馈、惩罚机制，导致观众对电影行业的信任一点点流失。
再加上如今消费降级，年轻人兴趣缺缺，电影早已不像10年前是大众娱乐消费首选，竞争愈发激烈。
同样是文化消费产品，直播、短剧为啥能碾压电影？
因为搞直播、短剧的人天天琢磨主流消费者喜好。
2024年的直播，免费就能看男团女团跳舞，花几块钱还有帅哥美女围着喊哥哥姐姐；电影呢，花四五百，可能就换来个《749局》，完了导演还不承认是烂片。
花两张票钱，能让十几个帅哥美女隔着屏幕给你鞠躬，还能爽玩一个月《黑神话：悟空》，电影从业者还较什么劲呢？看看竞争对手，尊重消费者难吗？真不难，多点耐心，踏实做好本职工作就行。
我当电影记者时，常采访济南百丽宫影院经理董文欣，她在影院办小影展，放优质影片，几年下来积累不少忠实观众。以前也认识不少因热爱电影入行的人，聊起电影时，他们眼里有光，真心想踏实拍出好片子。
可惜这样的人太少，和想赚快钱的比起来，数量微不足道，他们的热爱也被影视圈的浮躁掩盖。
电影行业高歌猛进、资本狂欢时，很多问题都被高涨票房掩盖，资本退潮后，2024年票房大跌，遮羞布才被扯下。
但对中国电影行业而言，此刻危机也是转机，最要紧的是回归常识，时刻牢记：电影院上映的电影既是艺术品也是商品，是商品就得服务好消费者。
要清楚中国电影观众基本盘，把每次服务做到位，赢得口碑，才会吸引更多人走进影院。
这几年中国电影有个好趋势，观众不再轻易为凑明星的烂片买单，更愿意为好片掏钱，说明观众审美在提升，行业更应趁热打铁，提供更多优质影片，打造舒适观影体验。
先尊重消费者，才能赢得尊重。
来源：经济观察君