瞄影评 | 《雄狮少年2》：雄狮铁骨铮铮，野草生生不息

摘要：2024年12月，导演孙海鹏携其新作《雄狮少年2》登上银幕。该片延续了前作中对于梦想执着追求及少年不屈不挠、热血成长的叙事主线，同时，在叙事元素上进行了创新，将传统的舞狮元素替换为格斗技艺，不仅丰富了故事的层次，更深刻地传承与弘扬了中国传统武术的文化精髓。通过

潮新闻客户端刘楚璇

瞄影评｜《完美的日子》：于平凡中洗涤心灵

2024年12月，导演孙海鹏携其新作《雄狮少年2》登上银幕。该片延续了前作中对于梦想执着追求及少年不屈不挠、热血成长的叙事主线，同时，在叙事元素上进行了创新，将传统的舞狮元素替换为格斗技艺，不仅丰富了故事的层次，更深刻地传承与弘扬了中国传统武术的文化精髓。通过其精湛成熟的动画技术与卓越的视听设计，为观众呈现了一场非同凡响的视听盛宴，带来了独特的审美享受与文化体悟。

雄狮精神：少年梦想的坚定追求

《雄狮少年》系列电影的核心议题聚焦于个体的成长历程，该作品多维度地描绘了主角阿娟在格斗领域的成长。

就音乐层面而言，当阿娟初次涉足格斗赛场，面对周遭的质疑与不被看好的境遇，其入场音乐选用了凄凉哀婉的二胡曲调。然而，伴随着阿娟在格斗赛场上的出色表现，其背景音乐逐渐蜕变，不仅气势磅礴，且融入了独特的“舞狮”元素，形成了鲜明的个人风格。这一从二胡到气势恢宏的舞狮音乐的转变，虽看似简单，实则隐喻了阿娟背后不懈的努力与坚持。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，阿娟的胜利是汗水与坚韧累积的必然结果。

奇迹的另一个名字是努力。阿娟由一个格斗领域的初学者变为入围四强赛的格斗天才，这奇迹般的蜕变，是对其自我奋斗与不懈努力的最好诠释。他的一招一式不仅被观众看在眼里，也刻在他的骨髓里，藏在他的拳风中。

此外，导演巧妙地运用快速剪辑手法，生动展现了阿娟与张瓦特等人为了这场擂台赛所付出的艰辛努力。从初次登场的羞涩与不适应，到后来的从容不迫，这一转变无不彰显了阿娟及其朋友们所秉持的“雄狮精神”——坚持不懈、永不言败。

王朝雨的身上同样闪耀着坚持的光芒。她在阿娟的成长轨迹中占据着举足轻重的地位，同时也是本片中奋斗精神另一维度的生动体现。尽管影片主要聚焦于男性角色的成长历程，但导演并未将两位女性角色——求真拳馆的王朝雨与记者形象，简单地塑造为男性角色的附属或工具，而是赋予她们关键且独立的角色价值。

面对金鑫拳馆的屡次挑衅与威胁，王朝雨毅然决然地拿起手中仅有的武器，坚决捍卫自身权益。在寻求投资屡遭碰壁时，她并未选择向迫害其父的元凶金木阳妥协退让，而是继续秉持奋斗精神，勇往直前。

更为重要的是，王朝雨还是阿娟踏入格斗世界的引路人。若非她的提议与鼓励，阿娟或许不会踏上这条充满挑战与机遇的格斗之路。除此之外，王朝雨对复兴父亲事业的坚定信念，也在很大程度上激发了阿娟的斗志与决心。可以说王朝雨在阿娟的成长与奋斗历程中，扮演了不可或缺的重要角色。

导演通过塑造一系列充满拼搏精神的人物形象，向我们传达了一个深刻的道理：青年因梦想而热烈，在追梦的路上，伤疤也是勋章。

坚守初心：欲望面前的不同选择

该电影在深刻描绘少年成长轨迹的同时，还深刻触及了另一个核心主题——自我身份的确立与坚持。

影片中，求真拳馆的阿娟与金鑫拳馆的肖张杨构成了最为鲜明的对立面，二者在坚守自我、秉持初心的道路上背道而驰。倘若肖张杨在最终对决中未采用石膏粉作弊，其不正当行为或许难以被揭露；但他在面对可能失败与不择手段取胜的选择时，还是背弃了仅存的良知，亵渎了竞技体育的崇高精神。

相比之下，阿娟的言行举止则生动诠释了“任世事沧海横流，我自岿然不动”的品格。无论是品尝胜利的甘甜，还是承受失败的苦涩，他都未曾丢弃那份难能可贵的少年意气。阿娟肩负着父亲高昂的医疗费用、朋友的深切信任以及失业的重重压力，即便如此，他也未曾考虑过如肖张杨那般通过捷径以求更快、更轻松地取得胜利。相反，他毅然选择了那条由野草蜕变为雄狮的艰难道路，这条道路虽需付出实打实的努力，且进程更为缓慢，但正是这份坚持与付出，铸就了他坚韧不拔的心性。

若将自己比作野草，便会像阿娟一样，以野草的方式生存，感受寒风刺骨的凛冽与烈日炙烤的炽热。这一过程伴随着难以言喻的痛苦。正是这些磨难塑造了你的筋骨，促使你在逆境中茁壮成长，从野草中孕育出一头威猛无比的狮子。若你选择成为鱼缸里的观赏草，便会与肖张扬一同沉溺于温室之中，享受着人为调控的适宜水温与柔和灯光。透明玻璃钢的保护让你免受外界的打击，却也在无形中消磨了你的斗志，引诱你沉迷于虚假的温暖与安全，失去了面对挑战与困境的勇气与能力。

肖张扬对于胜利的强烈欲望并非一蹴而就，他或许在童年时期也曾是如阿娟一般纯真无邪的少年。金木阳这一角色的存在，成为了无数阿娟最终转变为肖张扬的关键因素。金木阳初抵上海时，其形象与品性或许并未全然如当下这般，但在追求拳馆成功的道路上，他逐渐舍弃了作为人的基本道德底线。他用楚楚衣冠掩盖着利欲熏心，将中国传统武术视为攀登成功之巅的垫脚石，不惜踩着无数老一辈武术家的失败与痛苦，一步步将金鑫拳馆推向壮大。

金木阳不可能不清楚，这种以牺牲传统武术为代价来壮大自己的做法，将对武术的传承与发展带来多么消极的影响。但在权力与欲望的驱使下，他毅然选择了用对手的泪水与叹息来装点自己的成功之路。他身着体面的服饰，享用着高级的餐食，置身于气派的鱼缸旁，口中吐出阴狠的话语，这些外在元素的不断展现，愈发凸显出他内心深处那份早已逝去的初心。

北上广不相信眼泪，无数人在钢筋水泥构建的森林中，选择牺牲自我以换取未来的可能性。这种环境下，失去自我的人类如同失去了防护的堤岸，极易被汹涌的欲望洪流所侵蚀。面对生活的抉择，每个人都在问自己：是要成为被金钱腐蚀至深的金木阳，用虚伪的胜利麻痹自我的肖张扬，还是坚守初心、勇往直前的刘家娟？这一选择，从根本上讲，是对自我初心与人性本质的深刻反思与抉择。

电影的英文片名“I am what I am”不仅是阿娟在奋斗过程中对初心的践行，也是人之所以为人的真理。

元素融合：传统文化的创新表达

从第一部聚焦于舞狮艺术，到第二部将故事背景移至繁华的魔都上海，并将故事线索从舞狮文化转变为传统武术，导演孙海鹏在保持系列连贯性的同时，也巧妙地进行了创新与拓展。

值得一提的是，导演并未舍弃舞狮这一元素，而是巧妙地将其与武术、动画表现形式相结合，创造出了一种全新的视觉体验。在影片中，阿娟参加格斗赛时，以舞狮的鼓点和表演作为入场仪式，这一设计不仅展现了舞狮的独特魅力，还为格斗赛增添了一份浓厚的文化底蕴。同时，阿娟出色的腿法也离不开他长期练习舞狮的基础，这种跨文化的融合不仅让角色形象更加饱满，也让观众感受到了传统文化的深远影响。

舞狮作为阿娟骨子里的血脉，不仅是他个人身份与情感的象征，更是我国传统文化的独特代表之一。导演通过这一元素的巧妙运用，不仅展现了传统文化的魅力与活力，也传递了对于传统文化的尊重与传承。这种对于传统文化的深度挖掘与呈现，无疑为《雄狮少年2》增添了一份独特的文化韵味与艺术价值。

此外，《雄狮少年2》还通过少年阿娟的奋斗追梦之旅，深刻地弘扬了我国传统武术的精髓与价值。电影中，张瓦特的一番话引人深思：传统武术并非空洞无物的花架子，它们拥有独特的打法与技巧，只是在现代格斗的迅猛攻势下，往往未能充分施展其必杀技便已被重拳击败。这并非意味着我国传统武术失去了其存在的时代意义，而是反映出以往武术传承者过于守旧，过分拘泥于传统的江湖道义，未能紧跟时代步伐进行创新与发展，从而导致其逐渐式微。

然而，阿娟的崛起却为传统武术与文化的传承带来了新的希望。他的存在证明了并非无人热爱与珍视我国的传统武术与文化，也揭示了在现代社会快速发展的背景下，我们完全有能力找到一种方式，更好地传承与发扬这些宝贵的文化遗产。阿娟战胜肖张扬的故事启示我们，要将传统与现代相结合，勇于探索与创新，走出一条既符合时代潮流又彰显民族特色的文化道路，让传统武术与文化在现代社会中焕发出新的生机与活力。

我国动画电影也该如此。我国动画艺术的发展历程悠久且丰富多彩，从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生，到亚洲首部动画长片《铁扇公主》的辉煌，再到充满中国特色的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的惊艳问世，以及后来中国民族动画向商业动画转型的标志性作品《宝莲灯》，每一步都见证了我国动画艺术不断探索与创新的脚步。

然而，在亚洲乃至全球动画领域，日本动画的影响力确实不容忽视，其在动画创作技巧、叙事手法以及人文关怀等方面的成就，为众多动画创作者提供了宝贵的经验与启示。但这并不意味着我们应该忽视或遗忘我国动画曾经的辉煌与繁荣。

我国动画拥有着深厚的历史底蕴与文化积淀，从早期的民族风格到后来的商业化转型，都展现了我国动画人不懈的努力与追求。因此，在借鉴与学习日本等动画强国先进经验的同时，我们更应该深入挖掘与传承我国动画的优秀传统文化，结合现代技术与审美趋势，打造出具有中国特色的动画作品，让我国动画在全球舞台上焕发出更加耀眼的光芒。