摘要：诸多电影创作者长期深耕科幻类型创作，斯坦利·库布里克、史蒂文·斯皮尔伯格均为典型代表。电影视听特效技术依附于现代科学技术发展，凭借独特的视觉艺术奇观，能够具象化呈现科幻架空世界与未来叙事。与此同时，科幻电影承载着导演对科技文明的深层思辨：科技发展衍生的道德伦理
诸多电影创作者长期深耕科幻类型创作，斯坦利·库布里克、史蒂文·斯皮尔伯格均为典型代表。电影视听特效技术依附于现代科学技术发展，凭借独特的视觉艺术奇观，能够具象化呈现科幻架空世界与未来叙事。与此同时，科幻电影承载着导演对科技文明的深层思辨：科技发展衍生的道德伦理冲突、人工智能对人类存在的替代危机、技术时代下人的主体性消解与生命价值重构，都得以借助影像艺术完成深刻探讨与精神反思。
本届上海国际电影节的“科幻电影周”单元，将展映斯皮尔伯格的经典电影《人工智能》。这部电影在影史中留下了里程碑式的地位，而且即使放到当下，当人工智能、机器人技术不断出现新的技术高峰，斯皮尔伯格当年的表达依旧具有启示意义。
阿内·拉鲁的科幻动画三部曲同样颠覆了其时代的创作惯性。该系列虽以科幻太空冒险为外在叙事框架，内里却蕴含着存在主义式的深层哲学思辨，对技术异化、人性本质等核心议题展开了系统性的叩问与理性审视。
此外，“杜比视界”单元的《变形金刚大电影 (DOLBY VISION)》和《无痛凯恩 (DOLBY VISION)》则从其他的纬度对科技及未来展开想象，展现音效技术的发展对电影视听感受的提升，而两部影片的题材实际上也是科幻相关的。
回看斯皮尔伯格当年先进的特效技术在如今绿屏+电脑特效的当下看来更像是一种对手作和匠心的回归——深耕作品的思想内涵与艺术价值，对技术滥用保持理性警惕，坚定地肯定人的主体地位，这种回归本真、坚守原创的审美实践与创作倾向，在当下显得尤为珍贵，这也恰是本届电影节展映这些作品的原因之一。
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科幻电影周
丨SIFF SCI-FI
人工智能（2001）
A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE
导演/Director：
史蒂文·斯皮尔伯格/Steven Spielberg
看点：
两大名导接力铸造的科幻电影丰碑
早在1969年，库布里克就埋下了《人工智能》的种子。他买下短篇小说《玩转整个夏天的超级玩具》版权，希望拍摄出一部机器人版匹诺曹的故事。受限于当时落后的影视特效技术，项目就此尘封搁置多年。1985年，库布里克特邀斯皮尔伯格一同参与此片，直到1993年《侏罗纪公园》上映，特效技术成熟落地，才让库布里克终于下定决心重启项目。遗憾的是影片尚未开拍，库布里克便骤然离世，斯皮尔伯格正式接过导筒，实现库布里克的遗愿，片中不少演员都是库布里克生前定下的，他也沿袭了库布里克的工作习惯，不给演员完整剧本，也不让媒体探班。斯皮尔伯格把这个匹诺曹童话，拍成了最残忍的寓言，爱可以编程，但无法被回应。
原始星球 4K（1973）
FANTASTIC PLANET（4K）
导演/Director：
阿内·拉鲁/René Laloux
看点：
以手绘创造外星寓言，科幻动画难以逾越的高峰
《原始星球》不只是一部动画，更是一则穿越时空的政治与人性寓言。导演阿内・拉鲁携艺术家洛朗·托坡尔，以手绘之力将冷战时代的权力压迫、殖民困境与个体异化，藏进充满想象力的奇幻设定之中。在他构建的异星世界里，身形庞大的蓝色种族德拉格人执掌统治权，身为人类化身的奥姆人则被当作宠物与野兽，惨遭圈养、驱逐。影片以怪诞诡谲的超现实美学，构筑出完全陌生的外星秘境：会捕鸟的植物、能织布的生物、可灵魂出窍的冥想仪式，每一帧都宛若达利画作般流动。作为动画作品，它罕见入围第26届戛纳电影节主竞赛单元，并以其独特性获得特别奖。时至今日，它依然是科幻动画难以逾越的高峰。
时间之主 4K（1982）
THE MASTERS OF TIME（4K）
导演/Director：
阿内·拉鲁/René Laloux
看点：
奇幻星球之旅，揭秘时间之吊诡
在《原始星球》获得票房与口碑双丰收后，阿内·拉鲁成立了自己的动画工作室，并与艺术家让·“墨比乌斯”·吉罗（Jean “Moebius” Giraud）合作，改编斯特凡·伍尔（Stefan Wul）1958年的科幻小说《佩尔迪德的孤儿》（L’Orphelin de Perdide），缔造了这次星球冒险之旅。孤儿皮尔通过无线电向飞行员贾法尔求救，众人踏上跨星际救援；随着旅程推进，时空谜题层层揭开，原来同行老者正是六十年后的皮尔。本片叙事克制，可能绚烂的视觉奇观并不如前作，可在冒险的本质下，阿内·拉鲁实则探讨时间轮回、存在宿命与个体意志，令人回味无穷。作为欧洲作者动画的代表，《时间之主》以先锋美学与思想深度，成为科幻动画史上的独特坐标。
甘达星人 4K（1987）
GANDAHAR（4K）
导演/Director：
阿内·拉鲁/René Laloux
看点：
欧洲科幻动画片遗珠，4K修复见证其超前魅力
阿内・拉鲁的最后一部动画长片，由菲利普・卡扎担任美术设计，讲述甘达星球突遭金属人侵袭，战士西利瓦在先知指引下踏上拯救之旅，最终揭开震撼真相。本片延续拉鲁一贯的疏离诗意与超现实手绘风格，在怪诞瑰丽的异星图景中，冷静反思文明冲突、人工智能科技反噬与存在本质。阿内・拉鲁在晚年转向教学，2004年，他因病离去，享年74岁。他留给世界的影像诗篇，怪诞、疏离又充满哲思的异星世界，终将穿越时间，被一代代观众重新看见与铭记。本次放映为全新4K修复版本。
杜比视界
丨DOLBY VISION
变形金刚大电影 DOLBY VISION（1986）
THE TRANSFORMERS: THE MOVIE （DOLBY VISION）
导演/Director：
申能均/Nelson Shin
看点：
童年经典焕新登场，杜比视界里沉浸式开战
由申能均操刀的《变形金刚大电影》被粉丝公认为“史上最强动画电影”，这不仅是擎天柱与威震天这对铁血双雄的最终对决，更是开启变形金刚全新时代的关键一战。故事中，汽车人将霸天虎逐出地球，随后威震天率部突袭塞伯坦，擎天柱在反击中壮烈牺牲。领导模块完成传承后，威震天被宇宙大帝改造为惊破天，汽车人与霸天虎的正邪大战全面升级。作为变形金刚IP影史里程碑，本片填补动画剧情空白，承载了几代人的童年热血与回忆。影片中，宇宙大帝由星球形态变成人形的一幕，更是变形金刚史上最为震撼的瞬间。此次上映的全新杜比版本，依托高动态范围技术，精准呈现塞伯坦星球的磅礴细节与机甲对战的绚烂色彩；再加上杜比全景声的加持，引擎轰鸣、炮火交锋立体环绕，让观众沉浸式置身星际战场。影片集结好莱坞顶配配音阵容，配乐更是亮点满满，多首经典神曲经由杜比音效诠释，势必带来焕然一新的听觉震撼。
无痛凯恩 DOLBY VISION（2025）
NOVOCAINE（DOLBY VISION）
导演/Director：
丹·伯克/Dan Berk
罗伯特·奥尔森/Robert Olsen
看点：
将“无痛”设定推向极致的动作惊悚喜剧
平凡银行职员奈特·凯恩天生无法感知疼痛，这一罕见的身体特质，却在一次突如其来的银行劫案中，成为他在暴力环境中存活的奇异优势。当同事被劫持、秩序崩塌时，他被迫以极端方式卷入暴力现场，并因为感知不到创痛，不断突破常规生理极限，从被动受害者变为这场失控局势中的意外主角。影片在荒诞设定与高强度动作之间寻求平衡，将“无痛”概念转化为黑色喜剧的叙事引擎，让主角在一次次受伤却毫无痛觉的过程中，以既滑稽又残酷的方式，穿越一系列夸张局面。丹·伯克与罗伯特·奥尔森延续其类型片节奏控制力，在血腥与幽默之间制造持续张力。《无痛凯恩》在看似轻松的外壳下，探讨身体感知缺失与暴力社会的辩证关系，而杜比音效更为这部兼具娱乐性与概念实验意味的惊悚喜剧佳品增色。
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注：如遇片目变动，请以实际排片为准。
“光影入万家，共赏真善美”
系列讲座预告
电影不仅是银幕上的故事，更是时间的容器。那些沉淀了岁月痕迹的经典老片，总能在某个瞬间唤醒心底的柔软;而刚刚上映的新作，又带着未知的魅力让人怦然心动。
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来源：剧集一箩筐