摘要：在此之前，他的电影里有过陕西的黄土高坡，有过《秋菊打官司》里的倔强，但从未将镜头如此直接地对准过秦腔艺人这个群体。他称自己和秦腔守艺人是“站在聚光灯下”的同行，都是在风雨里一路过来的。这个动作，比他过往任何一部宏大叙事的电影，都更贴近他出生的那片土地。

2026年5月，张艺谋做了一件让很多人没想到的事。这位被称作“国师”的电影导演，职业生涯首次担任电视剧监制，选择的题材是此前从未涉足过的秦腔。

他站在《主角》剧组的探班镜头前，给出的第一个理由简单得有些“朴素”：“我土生土长在西安，碰上讲家乡的好故事，肯定愿意参与，为弘扬家乡的文化出一份力。”

在此之前，他的电影里有过陕西的黄土高坡，有过《秋菊打官司》里的倔强，但从未将镜头如此直接地对准过秦腔艺人这个群体。他称自己和秦腔守艺人是“站在聚光灯下”的同行，都是在风雨里一路过来的。这个动作，比他过往任何一部宏大叙事的电影，都更贴近他出生的那片土地。

张艺谋的跨界，首先是一次向内的回归。作为西安人，他过往的作品里不乏陕西元素，但直接为家乡的非遗艺术秦腔站台，这是第一次。在访谈中，他反复强调“真实、质朴、走心”的创作原则，要求摒弃悬浮叙事，把电影的叙事密度和光影质感融入剧集，力求还原时代和生活本来的样子。

这与他长期的艺术追求一脉相承。从《秋菊打官司》到《活着》，他始终关注的是平凡个体在时代洪流中的挣扎与韧性。而《主角》的内核，被他解读为“大时代里没有配角，每个人都是自己的主角”。

剧中秦腔艺人“生活再难，也没放下戏；舞台再冷清，也没丢了功”的劲头，被他视为“我们民族最朴素、最强大的力量”。监制这部剧，是他现实主义创作理念在剧集领域的自然延伸，也是一次用现代影视语言为传统艺术赋能的尝试。

张艺谋愿意“破例”，另一个无法绕开的核心是原著小说《主角》本身。这部由陕西作家陈彦创作的作品，在2019年摘得了第十届茅盾文学奖。它不仅仅是一个秦腔艺人的传记，更被文学界评价为“继《创业史》《平凡的世界》之后，扎根于时代，体现新时代新命题的重要作品”。

小说的力量在于：

以秦腔为镜，照见四十年变迁

：它通过秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生，将个人命运与秦腔行业的兴衰、改革开放的社会巨变深度绑定。

“戏比天大”不是口号

：书中刻画了胡三元、忆秦娥等一群将“戏比天大”刻进骨血的艺人，他们的坚守与沉浮，构成了一个粗粝而真实的艺术生态。

严肃文学的温暖落地

：它采用了“深而不闷，真而不苦”的叙事方式，让年代故事兼具文学厚度与全民共情力。

对于擅长从文学中汲取灵感的张艺谋而言，这样一部质地鲜活、精神内核与自己艺术理念高度契合的家乡故事，吸引力是致命的。

张艺谋的加入，对于秦腔艺术本身，意义可能更为深远。当下的秦腔，正面临着几乎所有传统戏曲共同的困境：

受众老龄化

，年轻观众培养不足。

人才青黄不接

，演员队伍面临断层。

创作与机制的双重束缚

，在“保守化”与“盲目创新”间摇摆，院团在公益与市场间难以平衡。

而《主角》以及张艺谋的监制身份，带来的是另一种可能——

用顶级的影视化手段，为古老艺术打开一扇面向大众的窗

。

关注度的跃升

：作为国家广播电视总局重点指导项目，剧集登陆

央视一套黄金档

，其传播广度是传统剧场演出无法比拟的。

审美的现代转译

：张艺谋坚持实景拍摄，

超六成核心场景为实地取景

，用电影级的镜头语言捕捉黄土高坡的苍茫与老戏台的斑驳，让秦腔的美学以更符合当代视觉习惯的方式呈现。

流行的融合试探

：甚至主题曲也请来王菲，用其独特的戏腔唱法融合秦腔韵味，这种“古老秦腔与现代流行的惊艳碰撞”，本身就是一次吸引年轻受众的精准尝试。

国家广播电视总局的专家评价该剧“深扎生活，以秦腔艺术、秦地秦人不屈的精神为魂…是难得的群众喜闻乐见的好剧”。

这或许正是张艺谋跨界更深层的意图：不止是讲一个好故事，更是搭建一座桥，让一门面临困境的传统艺术，能够通过最具大众影响力的媒介，重新进入当代人的视野，完成一场无声的传承。

所以，张艺谋监制《主角》，看似是一次跨界，实则是三重轨迹的交汇：一个游子对家乡文化使命的认领，一位导演对现实主义创作初心的坚守，以及一次用现代影视语言激活非遗艺术的郑重尝试。

当七旬的导演选择回头，为故乡的古老腔调做监制时，他监制的不仅是一部剧，更是一种在喧嚣时代中“咬紧牙关、默默前行”的韧劲。这或许提醒我们，传统的生命力，有时恰恰需要最当代的讲述者来激活。

来源：番外视界