摘要：2026年5月，张艺谋坐在《主角》剧组的探班采访镜头前，回答了一个被反复问起的问题。这位拍了近四十年电影、作品清单里全是《红高粱》《活着》《英雄》的导演，第一次在电视剧的监制一栏署上了自己的名字。

2026年5月，张艺谋坐在《主角》剧组的探班采访镜头前，回答了一个被反复问起的问题。这位拍了近四十年电影、作品清单里全是《红高粱》《活着》《英雄》的导演，第一次在电视剧的监制一栏署上了自己的名字。

他对着镜头，语气平实：“很多人问我，这么多五花八门的题材，为什么愿意监制这样一部写秦腔的剧集？首先原著特别好。我土生土长在西安，碰上讲家乡的好故事，肯定愿意参与。”

这个选择本身，就是《主角》团队配置的第一个，也是最大的亮点：

一次基于双重情怀的“破界”

。对张艺谋而言，这不仅是职业身份的突破，更是创作根系的一次回归。他把电影导演和秦腔艺人称为“站在聚光灯下”的“同行”，因为“都是在风雨里一路过来的”。

这种共情，让这次跨界脱离了简单的“降维指导”，变成了同行之间的精神扶持。

张艺谋给这个电视剧团队带来的，不是飘在空中的“电影感”概念，而是一套极其具体、甚至有些“笨拙”的创作方法论。他在采访中明确要求：“希望踏踏实实地拍戏，认认真真地讲故事，把电影的叙事密度、光影质感、镜头调度融入长篇剧集当中去。”

实景，实景，还是实景

：剧组为此付出了巨大成本。

超六成核心场景采用实地取景

，从忆秦娥出生的九岩沟土坯房、县剧团的老院落，到省秦腔剧院的排练厅、西安城墙根下的练嗓地，都被一一还原。

黄土高坡的苍茫、老街巷的烟火气、老戏台的斑驳，共同构成了故事粗粝厚重的视觉基底。

方言是另一层“实景”

：地道陕西方言贯穿全剧，这不仅是追求真实，更是让地域文化沁入剧集肌理的关键选择。国家广播电视总局的专家在审看后评价，该剧“深扎生活，质地鲜活，拍摄质量过硬”。

《主角》的团队名单，像一份陕西籍文艺工作者的点名册。监制张艺谋、艺术总监兼领衔主演张嘉益、导演李少飞，核心主创清一色来自陕西。这不是巧合，而是构成第二个亮点的关键：

地缘文化所催生的创作共同体

。

张嘉益继《白鹿原》《装台》后，再次深入陕派文化经典，他饰演的“西北鼓王”胡三元，以鼓点托举后辈，守护戏曲火种。导演李少飞同样在《装台》之后，再度深耕陕西本土故事，用镜头还原基层剧团的日常百态。

这支“陕军”的集结，意味着他们对秦腔的敬畏、对三秦大地人文风骨的理解，无需过多解释，是一种天然的默契。这使《主角》超越了单个项目，成为继《白鹿原》《装台》之后，陕派现实主义文化IP矩阵的又一次重要落子。

团队配置的第三个亮点，在于监制与原著作者灵魂深处的契合。张艺谋反复强调“原著特别好”，这个“好”，好在精神内核的共鸣。

茅盾文学奖得主陈彦在小说中书写“角如微尘”与“戏比天大”的辩证关系。而张艺谋用一句更通俗的话，完成了精准的影视化转译：“

大时代里没有配角，每个人都是自己的主角。

”

基于这一共识，整个团队的创作理念高度统一：

“不刻意制造冲突，不强行编造圆满，力求真实地还原时代和生活本来的样子。”

他们关注的是那群“生活再难，也没放下戏；舞台再冷清，也没丢了功”的秦腔人。

这种对平凡人“咬紧牙关、默默前行的韧劲”的刻画，与张艺谋《活着》《山楂树之恋》等作品中的现实主义内核一脉相承。

所以，当张艺谋说出“我们影视人和唱秦腔的守艺人是同行”时，你就能理解《主角》的团队为何如此配置。这不是一次电影大师对电视剧的俯身指点，而是一群深知“坚守”意味的创作者，用自己最擅长的方式，为另一群“守艺人”谱写的光影传记。亮点不在噱头，而在这种深沉的理解与共行之中。

来源：人间放映机一点号