摘要：我在南加州大学电影艺术学院教授一门人工智能与电影制作课程，最近我不再提前规划每节课，而是在前一晚安排课程。我会浏览X、Substack和YouTube等平台，挑选最具挑衅性的文章和视频片段，第二天早上展示。

作者：霍莉·威利斯南加州大学电影艺术教授

我在南加州大学电影艺术学院教授一门人工智能与电影制作课程，最近我不再提前规划每节课，而是在前一晚安排课程。我会浏览X、Substack和YouTube等平台，挑选最具挑衅性的文章和视频片段，第二天早上展示。

这证明了人工智能与电影制作关系演变的速度有多快：每周都有新的——常常令人震惊的——发展。

第二天早上，在课堂上，我和学生们讨论了这些与人工智能合作中正在发生的伦理、美学和叙事变化。

而且我们并不孤单：在整个好莱坞，每个人——有抱负的演员和电影制作人、明星、编剧和制片厂高管——似乎对未来有自己的看法。但我认为有三个趋势特别会成为今年奥斯卡派对上的热门话题。

2026年2月，一段15秒的AI生成视频视频，展示了汤姆·克鲁斯在一条烧毁的高速公路天桥上与布拉德·皮特的对决，迅速走红。

根据观众的不同，视频可能引发钦佩、愤慨或存在主义的焦虑。

该视频由爱尔兰电影制作人Ruairi Robinson通过一款名为Seedance 2.0的生成式人工智能工具制作，标志着人工智能工具推动发展的又一里程碑。

Seedance 2.0——由TikTok背后的中国公司字节跳动开发——现在是众多用于制作短视频的AI工具之一。但与大多数AI生成视频不同，皮特和克鲁斯在视频中看起来既不诡异也不生动，几乎完美模仿了真人画面。两位一线明星出现在一个相当真实的场景中，由一位相对不知名的导演使用盗用肖像制作，震惊了整个行业。

一段由AI生成的布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯头像的短片震惊了电影界。

反弹迅速爆发。迪士尼发出了停止侵权信，声称该视频是由一个很可能包含迪士尼版权角色的数据集生成的。演员工会SAG-AFTRA指出该视频“公然侵犯”了演员的肖像和声音。

“SAG-AFTRA与制片厂一道，谴责字节跳动新AI视频模型Seedance 2.0所带来的公然侵权行为，”该协会在声明中写道。协会补充说，这种做法“削弱了人类才能谋生的能力”，同时忽视了“法律、伦理、行业标准和基本同意原则”。

在课堂上，观看视频后，我们探讨了未经许可使用他人肖像的伦理问题，演员们凭借独特角色塑造能力所面临的挑战，以及我们对表演理解的未来展望。

如果电影制作人能让假演员做出精准表演，那人类演员又该如何？

自2023年以来，拉斯维加斯大道的天际线被一个名为“球体”的发光球体主导：这是一个拥有覆盖16万平方英尺（14,864平方米）360度LED屏幕的娱乐综合体。球体剧院最近售出超过200万张门票，改编自1939年经典电影《绿野仙踪》。

该片于2024年8月首映，画面被缩短，色彩增强，并被拉伸以覆盖穹顶内部。AI技术将影片原始适中的画面比例转移到巨型圆顶上。这需要在原始镜头边缘生成新的图像，这种做法被称为“AI涂色”。该技术还被用来提升原片的分辨率和增强某些场景。

《绿野仙踪》将在拉斯维加斯重演，AI协助制作。 亚伦·M·斯普雷彻/盖蒂图片社

一些评论家担心，这种对原作的相当激进的扩充会冒犯观众。相反，它吸引了大量观众前往球体，他们愿意为每张票支付100到200美元不等。

对于一部1939年拍摄的堪萨斯女孩的电影来说，这已经相当不错了。

鉴于《绿野仙踪》的巨大成功，专家预计制片方会挖掘电影档案，寻找其他潜在热门影片，并用AI增强，然后在IMAX影院和科斯姆影院（另一座360度圆顶影院，设有洛杉矶、达拉斯和亚特兰大）等多样化场地放映。

或者，人工智能也可以直接用来创作那些从未完成的历史电影素材。

事实上，《纽约客》最近报道了人工智能媒体企业家爱德华·萨奇，他正致力于重现并重新整合奥森·威尔斯1942年电影《壮丽的安伯森家族》中失落的片段。当威尔斯在巴西拍摄纪录片时，RKO广播影业的高管未经他批准重新剪辑了该片，原因是试映表现不佳。他们剪掉了大约45分钟，用一个更快乐的结局替换了原来的结局，并销毁了大部分被删减的片段。

萨奇的想法是构建一个包含现有电影、剧本、笔记、图片甚至演员新表演的数据集。然后他计划利用他的人工智能平台Showrunner，利用这些数据创造新的场景。

虽然萨奇希望通过制作他最初打算的电影来尊重导演的创意愿景，但他的努力也引发了一些棘手的问题。

在没有创作者参与的情况下，拿已有的艺术作品进行修改合适吗？电影本身难道没有某种神圣不可侵犯的东西吗？导演的意图和演员的表演，在电影原版中是不是？如果改编老电影能让新观众看到这些问题，这些问题应在多大程度上被忽视？

我的课堂上也隐隐带着焦虑的情绪。我的学生们常常想，毕业后会发生什么？

他们担心在一两年内，人工智能会取代电影行业的入门级职位，从概念艺术家到学徒剪辑师，甚至在他们还没进入职场之前就已经被取代。

他们有理由害怕。

2024年，动画协会发布了一份令人警醒的报告，声称到2026年，“创意工作者将面临一个颠覆时代，这一时代的特征是部分岗位的整合，现有岗位被新岗位取代，许多岗位将被彻底取消。”

其中一些预测得到了验证：仅洛杉矶县过去三年，电影和电视领域的工作岗位就减少了41,000个。

但我试图用一些深思熟虑的做法来反驳这些硬性统计数据。

例如，AI工作室Asteria的电影制作人Paul Trillo谈到了他如何努力让艺术家始终处于创作过程的核心。当他详细介绍公司为创作歌手Cuco制作音乐视频时，他特别强调参与该项目的艺术家数量。是的，使用了人工智能工具。但它们被整合起来，取代了枯燥的工作，而非创造性的实践。

“这并没有把[艺术家]从创作过程中剔除，反而让他们能做更多事情，让小团队能够梦想更大的梦想，”Trillo在视频结尾解释道。

2026年1月，管理咨询公司麦肯锡发布了一份报告，在很大程度上呼应了特里洛的积极前景。它预测人工智能将在整个行业中被更多采用。但它也指出，这项技术可能带来不同类型的工作，开辟新的可能性。例如，随着AI生成场景的普及，制片厂将需要懂得将真实画面与数字世界融合的技术人员。随着人工智能降低制作精致电影和剧集的成本，它可能让更多“微型制片厂”和独立电影制作人能够制作专业质量的内容。

同时，报道还引用了一位制片厂高管的话，他承认人工智能可能代表“我们行业中见过的前所未有的平台转变”。

因此，难怪我的学生们以及各种评论家、评论员和业内专业人士感到紧张。

然而，从我的立场来看，我坚信行业能够经受住这场激进的变革。它适应了过去的重大变化：1920年代的声音加入，1980年代录像带带来的威胁，以及2000年代流媒体带来的威胁。

最终，人们总会渴望新的、讲述得艺术性强的故事。尽管电影制作工具和就业市场正在转型，但讲故事的核心需求并未消失。

来源：名堂文化空间