摘要：“创作中如何筛选与取舍题材？”“如何找到属于自己的创作风格？”日前，在北京国际电影节“天坛奖”评委交流活动现场，两位北京电影学院学子向巴西电影导演、编剧及视觉艺术家加布里埃尔·马斯卡罗提问。

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 夏瑾）“创作中如何筛选与取舍题材？”“如何找到属于自己的创作风格？”日前，在北京国际电影节“天坛奖”评委交流活动现场，两位北京电影学院学子向巴西电影导演、编剧及视觉艺术家加布里埃尔·马斯卡罗提问。

面对青年学子的困惑，马斯卡罗没有给出速成的公式，而是坦陈了自己创作中最真实的经验。“题材选择是创作中最煎熬、最痛苦的环节。”他说，自己不会先确定要拍什么，而是先排除所有不想走的创作方向，在探索过程中逐步锚定内心最真实的触动。

他以自己的作品《天空的另一面》为例，讲述了这部影片的灵感来源——祖母在丈夫离世后晚年重拾绘画的真实经历。他并未按传统老年题材去拍摄怀旧与死亡，而是用“成长片”的框架去塑造一位80岁女性主角的生命觉醒。 “我想表达的是：生命的觉醒与成长，无关年龄。”

至于个人风格，马斯卡罗的回答更为直接：“个人风格无法在电影学院的课堂里学到。”他认为，技术和叙事技巧可以被传授，但专属风格只能靠自己探索。“核心是要真诚面对自己的感受，不要盲目模仿经典导演，复制他人永远无法形成自我风格。”他建议青年创作者先想清楚自己绝对不想要什么，排除无效方向后，再用电影语言把内心最真实的感受表达出来——“这就是专属于你的创作风格。”

“镜头之上，天空之下”交流访谈活动现场。北京电影学院供图

马斯卡罗的创作之路本身便印证了这种探索精神。他早年深耕视觉艺术，上世纪90年代在巴西伯南布哥州累西腓市多元的实验艺术生态中成长，远离圣保罗、里约热内卢等影视产业中心的商业化浪潮，选择以纪录片为起点。他在《女佣》等作品中创新采用“放权拍摄”策略，将摄影机交给普通民众，由此领悟到纪实的核心不是讲述故事，而是找到观察世界的独特视角。转向故事片后，他形成了纪实与荒诞交织、现实与科幻共生的独特风格，《霓虹牛》《超神》及此次“天坛奖”入围作品《天空的另一面》均是其代表。

马斯卡罗以自身跨越纪录片与故事片、横跨巴西与多国合拍的实践，为青年创作者提供了一条可感的路径：创作没有捷径，但找到内心最真实的触动，便拥有了最可靠的罗盘。

来源：老电影新说