摘要：2019年就拍完的电影，拖到2026年才见着面，这事儿本身就透着蹊跷。《寻龙诀之觅踪》，名字听着挺唬人，又是“寻龙”又是“诀”的，还带着“觅踪”这么个文艺后缀，一看就是奔着大片路子去的。宣传稿里写得明明白白，投资额高达五个亿，请来了张涵予、姜武、卢靖姗这几位要演技有演技、要名气有名气的演员来挑大梁。按常理说，这配置怎么着也得在电影院轰轰烈烈地搞个首映，赚一波票房和话题。可现实偏偏不按常理出牌。这片子就像被遗忘在仓库角落的积压货，一放就是整整七年。七年时间，足够一个小孩从小学读到初中，也足够电影市场换好几轮

2019年就拍完的电影，拖到2026年才见着面，这事儿本身就透着蹊跷。《寻龙诀之觅踪》，名字听着挺唬人，又是“寻龙”又是“诀”的，还带着“觅踪”这么个文艺后缀，一看就是奔着大片路子去的。

宣传稿里写得明明白白，投资额高达五个亿，请来了张涵予、姜武、卢靖姗这几位要演技有演技、要名气有名气的演员来挑大梁。按常理说，这配置怎么着也得在电影院轰轰烈烈地搞个首映，赚一波票房和话题。

可现实偏偏不按常理出牌。这片子就像被遗忘在仓库角落的积压货，一放就是整整七年。

七年时间，足够一个小孩从小学读到初中，也足够电影市场换好几轮口味。等到它终于重见天日，却不是登堂入室走进院线，而是悄无声息地出现在了各家视频网站的免费片库里，成了个“网大”。

这一下，可把观众的好奇心给勾起来了：五个亿的大制作，为啥连电影院的门都不敢进？

是有什么难言之隐，还是单纯地“见光死”？点开电影，片头龙标赫然在目，说明它早就过了审，拿到了上映许可。

那问题就不是出在审查上。

随着片头字幕结束，正片开始，答案好像自己就慢慢浮出来了。

画面一亮相，就给人一种说不出的别扭感。

色调灰暗浑浊，很多场景像是蒙着一层擦不干净的毛玻璃，人物和背景之间总有种微妙的分离感，绿幕抠图的痕迹在一些动作戏里格外扎眼。

有观众直接在弹幕里吐槽：“这特效，说我玩十年前网游的过场动画我都信。”

尤其是那些号称重金打造的大场面，地宫坍塌、机关触发、怪物现身，本该是视觉高潮的地方，呈现出来的效果却充满了塑料感和廉价感。

火焰特效像贴图，水流模拟生硬，怪物的材质渲染缺乏细节和真实感。

五亿投资花在哪儿了？成了观影过程中最大的谜团。

对比一下2015年上映的那部《寻龙诀》，虽然年头早了十年，但里面精绝古城的神殿、彼岸花的幻境、僵尸军队的压迫感，至今看来依然有它的分量和想象力。

眼前这部新作的视效，别说超越前作，连勉强跟上时代都显得吃力。

演员们不可谓不努力。张涵予一如既往地绷着他那副硬汉脸，试图演好胡八一的果敢和沧桑；姜武努力想表现出王胖子的混不吝和贪财；卢靖姗的打戏也算干净利落。

但他们的努力，被一个更根本的问题给拖累了——整个故事就像一盘散沙，找不到主线，也立不住逻辑。电影似乎想模仿《古墓丽影》或者《夺宝奇兵》那种国际冒险片的范儿，开篇就是一组全球各地地标快切，然后主角团被一个神秘富豪召集，去探寻一个关乎世界命运的古代秘宝。

可是，中式“摸金校尉”的那套东西，分金定穴、风水秘术、江湖规矩，在这里被极大淡化了。胡八一拿出罗盘摆弄两下的镜头更像是走过场，缺乏那种基于传统文化的神秘推演过程。

取而代之的是各种似曾相识的好莱坞桥段：突如其来的塌方、怎么也走不出去的迷宫、必须限时破解的古代机关、还有一群仿佛从生化危机片场跑来的变异怪物。

剧情转折生硬，为了制造冲突而制造冲突。

比如，中间一段，胡八一和Shirley杨（卢靖姗 饰）会因为一个非常牵强的理由突然陷入信任危机，吵上几句，然后很快又因为外部威胁和好如初，情感变化如同儿戏。更让观众出戏的，是角色之间的搭配。

张涵予饰演的胡八一，沧桑感是够了，但和卢靖姗饰演的Shirley杨站在一起，硬汉配美女的组合，本该有的那种生死与共的暧昧和张力，却微乎其微，反而被不少观众调侃有种“长辈带晚辈”的既视感。

王胖子（姜武 饰）插科打诨的功能还在，但那些笑话和贫嘴放在这个略显仓促和混乱的冒险里，常常显得不合时宜，打断了本就脆弱的叙事节奏。

有一场戏，胡八一在街头追逐一个关键线索人物，那是个半大孩子，跑起来飞快。镜头里的张涵予奋力追赶，但年龄感带来的体力差距显而易见，场面一度有些尴尬，弹幕飘过：“胡司令这老腰，真怕他追着追着就闪了。”

电影的后半段几乎完全失控，彻底变成了一场在昏暗地宫里的“打怪游戏”。各种造型雷同的僵尸、怪兽轮番上阵，主角团就用枪械、炸药和略显笨拙的肉搏与之对抗。

场景重复，打法单一，除了音效越来越响，并没有带来更多的紧张或刺激感。

观众看着屏幕上纷乱的身影和光效，很容易就感到疲劳和困惑：他们到底在打什么？为什么要打？

打完这个接下来又要干嘛？所有的探索和解谜的乐趣，都被简单粗暴的对抗所淹没。

等到片尾字幕升起，很多坚持看完的观众心里只剩下一个巨大的问号和一种莫名的空虚。

问号是给这部电影的：这七年，到底经历了什么，让一个手握大IP、顶级演员和巨额资金的项目，最终交出这样一份答卷？

空虚则是比较之后产生的：回头想想陈坤、黄渤、舒淇演的那版《寻龙诀》，虽然也有瑕疵，但至少故事完整，角色鲜明，特效在当时是下了功夫的，摸金三人组的默契和幽默感也让人信服。

没有对比就没有伤害，这部《寻龙诀之觅踪》不仅没能延续品牌的荣光，反而像一块沉重的石头，把这个曾经闪亮的IP招牌往下拽了一大截。视频网站的评论区，成了大型的失望宣泄现场。

打一星的比例高得惊人，热评几乎都是吐槽：“年度欺诈电影”、“浪费我人生中的一个半小时”、“网大都比这强”、“心疼几位好演员”。

豆瓣评分一路下跌，很快跌破了4分，在鬼吹灯所有影视改编作品中稳稳垫底。它成了一个典型的反面案例：空有华丽的包装（大IP、名演员、高投资），内里却苍白无力（烂剧本、糙特效、乱导演）。

它的直接网播，不再被看作是什么战略选择，而更像是一种自知之明的“止损”，或者说，是片方在明知院线必死的情况下，所能做出的最体面的“处理方式”——至少，还能蹭一下免费播放的热度，在财务报表上或许能以不同的方式勾销这笔巨额投资。

这部电影的存在，似乎仅仅是为了证明另一部电影的成功。它上映后，社交媒体上确实兴起了一股“向陈坤道歉”的风潮，不少观众自发重温2015版的《寻龙诀》，并发文感慨：“当年还嫌这嫌那，现在一看，简直是良心之作。”

这种讽刺性的结果，恐怕是七年前开机时，所有主创和投资方都未曾预料到的。

一部电影的价值，有时候不是由它自己说了算，而是由它的同行衬托出来的。《寻龙诀之觅踪》用它的全部，充当了那块黯淡的背景板。

来源：宠咖阁swf