摘要：当说到上海电影，你会想到什么？是它以开放包容的城市气质，孕育出左翼电影、市民电影、动画“中国学派”等影史脉络，是《神女》《马路天使》《一江春水向东流》等名作铸就的经典根基；抑或是近年来，《爱情神话》《好东西》《菜肉馄饨》等时代表达之下四两拨千斤的轻盈松弛？

当说到上海电影，你会想到什么？是它以开放包容的城市气质，孕育出左翼电影、市民电影、动画“中国学派”等影史脉络，是《神女》《马路天使》《一江春水向东流》等名作铸就的经典根基；抑或是近年来，《爱情神话》《好东西》《菜肉馄饨》等时代表达之下四两拨千斤的轻盈松弛？

2026年4月20日，由中国电影家协会、上海交通大学、上海电影（集团）有限公司主办，上海电影制片厂承办的“上海电影创作研讨会”在上影集团召开。活动汇聚了中国电影行业的创作者、制片人与学界专家，围绕上海电影的历史传统与创作实践，就上海电影美学与风格、文学与电影的互文、IP经济赋能与产业要素激活、AI新技术与原创力的辩证关系、公共文化实践与“电影之城”建设及政策人才保障等议题展开深入交流，为推动上海电影在新时代实现更高质量发展建言献策。

当这群电影人围坐在一起谈论上海，他们口中的“上海电影”，不是一个简单的地理概念，不是沪语对白的限定，更不是以上海为背景的故事合集。从中国电影发祥地的百年文脉，到当下银幕上的市井烟火与时代脉搏，从工业化制作的升级探索，到AI浪潮下的未来布局，这场对话里，藏着一座“电影之城”的底气、实践、思考与野心。

研讨会现场

跨越百年的美学坐标，从未褪色的创作根脉

研讨会的开篇，上海电影家协会主席、导演郑大圣便为“上海电影”定下了核心定义：“它绝不是一个从属于区域的地理概念，而首先是一个中国电影史上的美学指称。它不是狭义的市民电影，更不只是上海电影人创制的电影，它溢出了一城一地一时，成为了一种电影品质、电影形态、电影美学、电影态度。甚至可以说，‘上海电影’是一个形容词，是那一种上海电影式的电影。”

上海电影家协会主席、导演郑大圣

这份定义的背后，是上海与中国电影深度绑定的百年历程。1913年，中国第一部有情节的故事片《难夫难妻》在上海诞生，从这一刻起，上海电影便确立了现实主义为骨、人文关怀为魂的核心底色。

《菜肉馄饨》的编剧兼原著作者金莹清晰梳理了这条从未断流的创作脉络：从左翼电影时期的《马路天使》《神女》《乌鸦与麻雀》，到“十七年电影”时期的《女理发师》《大李小李和老李》，上海电影自诞生之初，就锚定了现实主义与市民电影两大传统。而这一传统，也成为她后来创作《菜肉馄饨》向之看齐的目标。“市民电影讲述的是生活在上海的普通人的故事，它用轻松诙谐的基调呈现真实生活带来的人物困境，它是创作者与时代共情、与城市共情的体现，它具有极高的记录价值。”

《菜肉馄饨》沿着市民电影的脉络，讲述当代百姓生活

导演殷若昕在发言中，回溯了自己作为80后观众从上海电影中获得的创作启蒙：从《三毛流浪记》里对底层生命的共情，到《牧马人》《芙蓉镇》里对时代洪流中个体命运的书写，上海电影教会了创作者最朴素的真理——“好的电影和好的文学一样，是必须有良心的。是通过良心，去寻觅故事、发掘题材、表达思考，而不是通过某种猎奇或投机，去制造故事。”

导演殷若昕

上海电影博物馆副馆长王腾飞，以一场citywalk的亲身经历，为这份精神内核找到了具象的载体。2020年，他带领观众从武康大楼行走到安福路，在赵丹、黄宗英旧居旁介绍演员沙莉时，偶遇了沙莉的儿子邵奇先生。这场毫无预设的相遇，让他深刻读懂了上海电影与这座城市的深度互文：“上海电影的底气，来自城市空间与电影叙事的深度绑定。外滩源是汇聚资本的‘电影 CBD’，徐家汇是承载生产的‘片场聚落’，虹口四川北路是大众消费的‘观影街市’。同一处空间，可能是1930年代的观影地、经典电影的取景地、影人的旧居，也是当下的消费场所。这种时空交叠，是上海电影独一无二的物理在场，是任何虚拟技术都无法替代的。”

电影与城市的共生，也离不开文学与影像的百年交融。上海市作家协会主席孙甘露，梳理了上海文学与电影不可分割的血脉联系：“中国电影和中国文学，不管在历史上还是在当下，彼此之间的交融、影响由来已久。”他直言，上海作家的创作中，藏着大量可供电影改编的优质内容，而文学与电影的双向滋养，正是上海电影深厚的文化根基。

多元共生的创作生态，百花齐放的赛道探索

近年来，上海电影创作佳作频出。几位扎根在上海创作的电影人也从自己的实操经验中，分享了自身的心得体会。

在商业IP的工业化升级上，上海交出了《飞驰人生》这样的标杆答卷。亭东影业总裁李雯雯分享了这个国民IP的创作心法：从启动前针对全国观众的40个问题调研，到坚定选择原班人马讲述张驰的故事，从打破“前80分钟文戏+后40分钟车戏”的固有结构，到将拉力赛与场地赛结合实现视听语言的全面升级。今年上映的《飞驰人生3》，9400万的观影人次里，年轻观众占比创下系列新高，让这个IP完成了年轻化迭代，也印证了上海电影在商业类型片上的工业化实力与创新勇气。

《飞驰人生3》成为今年春节档“断层第一”

在原创IP的培育与活化上，上海拥有独一份的宝藏——上海美术电影制片厂。《浪浪山小妖怪》的导演於水说，上美影的《大闹天宫》《葫芦兄弟》等经典IP，是上海电影最宝贵的财富。而《浪浪山小妖怪》的出圈，正是对这份传统的传承与创新：它打破经典叙事框架，把镜头对准被忽视的“小人物”，用小妖怪的身份困境与信念挣扎，照见当代普通人的内心世界，实现了跨圈层的情感共鸣。同时，项目从创作初期就布局IP跨媒介衍生，让原创IP拥有了更长的生命周期，也为上海动画“中国学派”的新生，写下了新的注脚。

导演於水

在红色题材的创新表达上，上海电影始终在突破叙事边界。导演徐展雄说，上海的红色历史，从来不是悬浮的符号，而是藏在里弄豆浆油条的烟火里，藏在阳春面的日常里。即将与观众见面的《千里江山图》《密档》，正是上海红色题材创作的全新探索。

演员袁弘分享了《密档》的创作经历：剧组提前半个月进驻影视基地，用海量历史资料、旧址走访、场景沉浸式体验，触摸上海隐蔽战线的历史肌理，让那些在黑暗中守护光明的革命者，从符号变成了有血有肉的人。而这，正是上海红色电影的核心追求：用最真挚的情感、最扎实的创作，让红色基因在当代银幕上焕发新生。

编剧金莹

《菜肉馄饨》编剧金莹则分享了《菜肉馄饨》在银发观影市场的实践与思考。她坦言，影片创作初期并未刻意定位银发市场，但上映后老年观众的热烈反馈，让团队意外发现了这一群体被忽视的观影需求。实践中，他们联合影院推出了适配老年观众的观影服务：调整影厅音量、设置无障碍入场通道、安排工作人员协助购票选座，甚至在映后组织小型茶话会，倾听老年观众的感受与回忆。

金莹谈到，上海是老龄化程度最高的城市，有大量银发观影市场的观影需求有待释放，而老年观众需要的不是刻意的“老年化”叙事，而是能映照他们生活的真实表达，是能让他们在银幕上看到自己、获得情感共鸣的作品。她认为，《菜肉馄饨》的实践只是一个起点，未来上海电影应更多关注银发群体的精神需求，用现实主义的笔触，搭建起代际沟通的桥梁，让银发观影市场成为上海电影产业新的增长点。

编剧贺子壮在发言中也直言不讳地提出了当下创作中的一些不足——部分上海题材作品陷入了表面化的“炫”，无论是咖啡、下午茶的符号堆砌，还是对老弄堂、老克勒的标签化呈现，都只抓住了上海的皮毛，却没有触达内核。“这些东西上海观众一看很对味，但到了外地，完全没有作用。”他提醒创作者，上海电影要真正扎根土地，就要从本土人物的心理深处开掘，写出上海人与其他地方人的独特性与深刻性，“要有一种对自己的反思，要有自省，要有一种反讽的精神在，否则就容易流于表面，甚至陷入自夸的误区。”

导演徐展雄

研讨会上，青年电影人也谈到未来对创作边界突破的思考。导演徐展雄提出，上海电影的镜头，不该止步于历史传奇与当代市井，更该走向未来——这座城市的科幻属性，早已被世界看见，近未来软科幻题材，是上海电影尚未被充分开发的处女地。同时，更要打破对上海的惯常影像迷思，跳出法租界、洋房别墅的单一叙事，去发掘工人新村、华界里被遮蔽的普通人的故事，让上海电影的“大”，真正穿透所有细微的、渺小的生命。

全链条的产业布局，电影之城的生态底气

上海能成为中国电影的“电影之城”，从来不止于一部部爆款作品，更在于其构建起的从创作孵化、人才培育、技术革新到产业延伸的全链条生态。

研讨会上，来自业界、学界的专家们也就如何为这个城市搭建起更全面的产业平台体系，作出分享。而当下对行业带来巨大冲击的AI浪潮，嘉宾们也纷纷给出自己的看法。

上海戏剧学院教授厉震林直言，上海要从中国电影的“发祥地”，成为未来“新电影”的“策源地”，首要任务就是加大对青年电影人实验性创作的扶持。他提出，政策支持工具不能只“锦上添花”，更要“雪中送炭”，头部项目往往并不缺钱，实验电影、青年导演的处女作，才急需“天使投资”。他建议，尝试建立电影创作“种子基金”，对优秀处女作电影进行专项支持，配套设立“创作导师”制度，指导青年电影人保质保量完成作品；同时，优化现有的上海电影发展专项产业基金，调整青年电影佳作奖励的申报门槛，解决“奖优有余、托底不足”的问题，让扶持真正惠及有潜力的青年创作者。

上海戏剧学院教授厉震林

厉震林预判，AIGC电影未来会成为与真人电影、动画电影平分秋色的重要片种，AI智能体将成为基本创作工具，人机协同将成为主流的电影生产范式。他直言，AI给电影人带来了十年一遇的机遇，上海必须抓住这个风口，不仅要在技术应用上先行先试，更要在制度供给上走在前列：先行制定AIGC电影创作相关的确权法规，建立“AI内容溯源系统”，强制要求平台上传训练数据来源声明，利用数字指纹技术追踪生成路径，防范版权污染；同时设立“AI影视创作伦理委员会”，由法律、技术、艺术三方代表组成，处理争议仲裁与合规审查，为青年创作者解决合规风险与版权顾虑，让行业实现良性发展。

在人才培养上，上海大学上海电影学院教授程波，结合自己的教学实践，提出了核心命题：如何打通传统电影制作与AI电影制作的人才培养鸿沟。他坦言，当下的电影教育，常常在传统制作与未来影像之间“左右手互搏”，而正确的方向，应该是形成“组合拳”：AI电影制作人才培养，不是零帧起步，需要扎实的传统编导审美与创意能力；传统电影制作人才，也不能固步自封，必须掌握新时代的技术工具。上海温哥华电影学院开设的中国高校首个AI电影制作专业，正是这种人才培养模式的全新探索。

上海电影博物馆副馆长王腾飞从电影本质的角度，提出了AI时代电影不可替代的价值：“电影不只是一种可以生成的影像序列，它更是由人、空间、记忆与情感组成的，不被虚拟复制的文化事件。”在他看来，一部电影的真正完成，是它进入公众生活、被使用、被激活的瞬间，而这些人与人相遇的现场、真实可感的生命联结，是AI永远无法生成的，也是上海电影未来最核心的生命力。

“电影+”的跨界融合，是上海电影拓展产业边界的关键一步。

上影集团党委书记、董事长王隽

面对当下以AI为代表的新一轮技术革命，上海早已率先布局。上影集团党委书记、董事长王隽在发言中说，电影的魅力不该止步于影院里的两个小时，离场感可以拉得更长。近年来，上海电影正在不断释放“电影经济”的巨大潜力：《菜肉馄饨》上映后，不仅带动了周边商旅发展，更让国货老字号迎来新热度；《浪浪山小妖怪》的IP联名、主题衍生覆盖餐饮、文创等多个领域；《拼桌》里的葱油拌面、酱爆猪肝，让观众看完电影就走进上海的市井餐馆。从518亿票房拉动超8000亿相关产值的行业数据里，上海电影找到了新的增长空间，让电影从单一的票房收入，延伸到文旅、消费、公共文化等多个维度。

《浪浪山小妖怪》的IP联名、主题衍生覆盖餐饮、文创等多个领域

面向未来的使命，上海电影的“特权”与责任

这场研讨会里，电影人们谈论的最终落点，是上海电影在中国电影新发展阶段里的使命与担当。

上海交通大学教授李建强提出，要传承“上海电影学派”传统，打造中国电影核心力量。上海电影不仅要做有辨识度、有烟火气的精品，更要打造有大气度、大手笔的标杆作品，触及都市转型、价值重塑、文化认同等核心议题，让海派文化的魂，承载起中国电影的思想重量。

上海大学教授刘海波

上海大学教授刘海波说，上海是中国最有资格建设“电影之城”的城市。这份资格，来自百年影史的深厚积淀，来自渗透进城市肌理的电影基因，来自金融、人才、法治、消费的全方位区位优势。而上海要做的，是抓住AI带来的产业重构机遇，持续优化政策供给，强化体制创新，让这座电影之城，始终走在中国电影发展的最前沿。“上海作为改革开放的排头兵、创新发展的先行者，改革探索既是上海的‘特权’，更是上海的责任。”

但同时，业内专家也清醒地看到了产业生态的短板。厉震林直言，上海目前是中国电影的出品中心，但离摄制中心还有一段距离，电影产业矩阵与资本蓄水池，与北京等地仍有差距，青年电影人即便在上海完成早期孵化，摄制阶段往往还是会转移到北京、横店等地。他建议，要系统完善电影产业链的各个环节，拓展新的产业环节，系统布局电影职业类型，哪怕是“中老年特约演员招募难”这类细节问题，也要通过产业生态的培育逐步解决，让上海真正成为从孵化、拍摄到制作、宣发的全流程电影产业高地。在他看来，AI、VR、元宇宙等技术浪潮，电影与戏剧、游戏、沉浸式空间的融合新生，正在催生电影的“新物种”。而探索电影新形态，不仅是艺术实践，更是话语权的争夺——“谁定义了新形式，谁就掌握了未来的审美标准。”

中国电影家协会分党组书记邓光辉在总结中说，“上海电影在精品创作、市场体系建设、技术创新、对外交流等方面，始终走在中国电影的前列。”而未来，上海电影要坚持经济与文化的互动、创作与产业的韧性、技术与原创的并重、传统与现代的共生，不仅要“坐而论道”，“更要起而行事，与中国电影一同创造新的黄金时代”。

来源：新浪财经