摘要：4月18日，第十六届北京国际电影节“天坛奖”评委媒体见面会举行，国际评委会主席、法国影后朱丽叶·比诺什，携中国导演毕赣、法籍越南裔导演陈英雄、巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗、英国作曲家西蒙·弗兰格林、中国演员张小斐、中国演员张译共同亮相，围绕评审理念、作者风格、

4月18日，第十六届北京国际电影节“天坛奖”评委媒体见面会举行，国际评委会主席、法国影后朱丽叶·比诺什，携中国导演毕赣、法籍越南裔导演陈英雄、巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗、英国作曲家西蒙·弗兰格林、中国演员张小斐、中国演员张译共同亮相，围绕评审理念、作者风格、跨文化表达等话题展开深度对话。

本届天坛奖共收到来自139个国家和地区的1826部影片报名，其中国际影片1607部，占比高达88%，彰显北影节稳固的国际号召力与多元包容的选片视野，最终16部影片入围了天坛奖。

朱丽叶·比诺什：我们寻找敢于冒险、揭示隐藏之情的电影

从法国艺术电影到国际商业大片，朱丽叶·比诺什在四十余年的演艺生涯中出演了七十余部电影，她是影史上首位集齐欧洲三大国际电影节（戛纳、威尼斯、柏林）最佳女演员奖的演员。2019年，担任第69届柏林国际电影节主竞赛单元评委会主席。2025年，担任第78届戛纳国际电影节主竞赛单元评委会主席，同时担任欧洲电影学院主席。

今年，她出任本届北影节主竞赛单元“天坛奖”评委会主席，这也是比诺什首次来华担任这一重要职务。

作为享誉世界的艺术家，朱丽叶·比诺什对本届天坛奖的评审理念有着清晰的表述。“我们希望看到最好的电影、最棒的电影，看到有愿景的电影、新的电影。”

她特别强调，希望看到那些敢于冒险、敢于挑战的电影。“拍电影、制作电影是一件有风险的事情。影片可以揭露出我们身上隐藏的东西。”朱丽叶·比诺什说，“昨天我们就聚在了一起，已经看了三部电影，今天又看了一部。我们希望能够看到最棒的电影，不管在什么样的国际电影节上，我们都希望看到最佳影片。”

谈及多次担任国际电影节评委会主席的经验，她表示，这些导演有一个共性——他们相信自己的感受，追寻自己的直觉，“我相信直觉是真正指引你的东西。我很幸运能够和这么多优秀的导演一起，从他们身上学到的就是尊重你的直觉。”

毕赣：作者风格是多部电影构建出的世界观

作为中国最具个人风格的导演代表之一，毕赣以诗意的影像语言和大胆的长镜头叙事享誉国际影坛。他的《路边野餐》《地球最后的夜晚》《狂野时代》以梦境与现实的交融著称，以冷峻诗意与深沉人文关怀见长，为当代华语电影开拓了全新的美学疆域。

对于作者风格在影像表达中的重要性，毕赣认为，一个导演的风格就是他的美学观念的概括。“风格不是一天两天，甚至不是一部电影、两部电影，而是多部电影构建出的对这个世界的一种看法。一个导演如果是作者的话，他会带着对世界的看法注入到电影中。所以，风格在这个层面上是很重要的事情。”

十年前，毕赣曾凭借作品获得北影节注目未来单元最受注目影片；十年后以主竞赛评委身份回归，他坦言变化很大，“终于有时间可以看电影，而且带着中文字幕，看完能和喜爱的电影人们一起讨论，这份工作很幸福。”

陈英雄：电影是全球性语言，我们寻求非标准化的情感

法籍越南裔导演陈英雄的代表作有《青木瓜之味》《三轮车夫》《挪威的森林》《法式火锅》等，曾于1998年担任戛纳国际电影节金摄影机奖评委会主席，1996年担任主竞赛单元评委，评委经验可谓丰富。

此次加盟“天坛奖”评委会，陈英雄以其贯通东西方的创作积淀与国际顶级电影节的丰富经验，为本届“天坛奖”提供兼具细腻美感与广阔视野的专业洞察。见面会上，他认为电影本身就是一种全球性语言，来自哪国拍摄并非最重要，“当你把全球性语言说得好时，全球受众都能听到你的声音”。他指出，不同国家的呈现形式会因文化底蕴而异，“我喜欢中文声音的感受、人们回应的方式，以及不同于法国人的心理”。

在评审影片时，他特别关注情感的独特性。“有太多影片总是创作出标准化的情感，这种东西我们希望能够避免。对我来说理想的表达方式是有深度的、有意义的。我们使用的电影语言方式，是其他任何艺术形式都无法使用的，这是我们的优势。”

加布里埃尔·马斯卡罗：巴西与中国讲述相似的人类故事，电影节促进双向交流

巴西导演马斯卡罗代表作有《天空的另一面》《霓虹牛》《神圣之爱》等。其中《天空的另一面》入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元，并荣获评审团大奖银熊奖。

加布里埃尔·马斯卡罗谈到拉美电影与中国电影之间的联系，“巴西和中国之间的距离非常远，但我们却讲述着相似的故事。发展对两国的社会提升很大，我们在这两个国家之间有非常相似的人类体验。”

他特别提到，在他的城市最有名的一家餐馆就叫“青木瓜之味”——正是陈英雄导演作品的名字。“这些影片对我们的文化影响很大。我很高兴来到中国，非常喜欢亚洲电影。”

对于北影节的价值，他表示，中国市场在全球范围内非常重要。“我们期待看到更多中国电影，也期待有更多国际影片进入中国，促进双向交流。像毕赣以及其他优秀的中国电影人，都在不断推进跨文化、跨国界的交流。”

西蒙·弗兰格林：音乐是电影的心跳，让故事讲述更顺畅

作为当今好莱坞最具创造力的电影作曲家之一，弗兰格林的音乐创作横跨交响乐、电子乐与世界音乐，代表作有《阿凡达：水之道》《豪勇七蛟龙》《阿凡达：火与烬》等。弗兰格林作为音乐制作人参与了电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》的制作，并凭此荣获格莱美“年度最佳唱片”奖。

西蒙·弗兰格林在评审时会特别关注影片的音乐与声音，“音乐是电影的心跳，能够提升电影的情感表达。它不仅仅是和理性思维相关，更能调动感性思考，我们目前看的这些影片都有非常有趣的音乐元素。”

谈及声音与影像的关系，他表示，音乐与影像必须相辅相成。“声音和音乐是帮助故事讲述的。加上这些因素后，能否让故事讲述更加顺畅？这是我的工作——让观众更好地理解这个故事。”

张小斐：好表演从真出发，人类情感是相通的

从《你好，李焕英》到《拯救嫌疑人》《热辣滚烫》《恶意》等作品，张小斐展现了作为演员的极强可塑性，也让她成为了中国电影市场最具号召力的女演员之一。

张小斐认为，好演员的“潜力”没有标准答案，但共性在于“从真出发，以真实为基础的表演”。对于不同文化下的表演艺术，她表示，电影表演没有本质上的不同。“不同可能在于不同文化背景下人的行为习惯和表达习惯的差异。但人类的情感是相通的，对表演的感受也是相通的。”

张译：做评委是一次难得的上学机会

谈及担任天坛奖评委最有吸引力的地方，张译分享了一份童年记忆。“小时候第一次来北京就去的是天坛。我记得跟一个黄头发的男孩在回音壁两端玩声音的游戏，（那一幕）很像电影。”

“天坛建成距今600多年，世界电影诞生131周年，中国电影诞生121周年。我特别想看到，有如此悠久历史的一座城市，是如何（用电影）交朋友、用电影讲中国故事，把世界优秀的故事吸引到这里的，在一座有着悠久文化历史的城市中，一百多年的一门艺术产生的思想彼此碰撞，这是我非常想见到的。”

作为天坛奖评委，他坦言“肯定最关注表演”，但更关注其他评委在意的内容，对他而言，这次担任评委“是一次非常难得的上学机会”。他期待与其他评委共同选出最能代表电影力量的佳作。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹

来源：影视微剧场