摘要：2026年4月，舒淇以第十六届北京国际电影节项目创投单元评委会主席的身份，在红毯上度过了自己的50岁生日。记者问她，如何拍出好电影？她的回答是三个词：真诚、激情、热情。

2026年4月，舒淇以第十六届北京国际电影节项目创投单元评委会主席的身份，在红毯上度过了自己的50岁生日。记者问她，如何拍出好电影？她的回答是三个词：

真诚、激情、热情

。

而在另一场评审团群访中，她的标准更具体一些：“要有

特质

，要有自己的

风格

，要有特色、要有热情、要有

真诚

。”

一个手握欧洲三大电影节评委满贯、刚凭导演处女作《女孩》横扫国际奖项的影人，在最重要的行业创投平台上，为新人定下的第一道门槛，不是技术，不是市场，甚至不是“讲好一个故事”，而是这些听起来有些“虚”的词。

这恰恰是舒淇赋能新人的核心方式。她不是来“扶贫”的，她是来寻找“同类”的。

青年导演陈仕忠的长片首作《寻她》找到了舒淇。舒淇读完剧本，几乎没怎么犹豫，就决定加入。她做的选择是：

身兼出品人与主演

。

这很反常。一个顶级演员，通常的扶持是客串或站台。但她把自己“押”了进去。这意味着两件事：第一，她用自己国际影星的身份，为这个毫无名气的新人项目，做了一次最有力的

资源背书

，降低了融资和发行的门槛。

第二，作为主演，她将自己30年的表演经验，直接注入到新导演的创作现场，从表演细节到整体节奏，提供实时的“护航”。

但更关键的是她的态度。用她自己的话说，是“愿意跟随年轻创作者的视角去尝试和探索”。她不是以一个“指导者”的姿态去修改导演的想法，而是作为一个“共创作者”去实现它。这种给予

创作自由度

的信任，对新人来说，比任何具体建议都珍贵。

如果说《寻她》是“护航”，那么舒淇自己的导演处女作《女孩》，则是“搭台”。

这部电影改编自她自身的童年经历，入围了威尼斯主竞赛单元，并斩获釜山国际电影节最佳导演奖等12项国际荣誉。但影片之外，她的操作同样值得玩味：她组建了一个

全女性核心创作班底

，启用了白小樱、林品彤等新生代演员。

这不是简单的“用新人”。这是一个系统性的动作：

以一部有国际声望的作者电影为支点，为女性电影人和年轻演员提供一个高起点的展示平台

。摄影师、演员、幕后团队，都在这个项目中获得了宝贵的履历和曝光。她通过自己的作品，完成了一次高效的人才输送。

而且她公开表示，这将是一个“女性三部曲”计划的开端，下一部《女人》将继续扶持新人团队。这意味着，她不是在做一个项目，而是在构建一个可持续的、围绕女性表达的创作集群。

2026年北影节创投，舒淇作为该单元15年来的

首位女性终审评委会主席

，手握最终话语权。她的“淘金”标准，直接决定了哪些新人能拿到行业的入场券。

她把“特质、真诚、风格、热情”这套理念，带到了评审席。这和其他评委的标准形成了有趣的对比：

导演邵艺辉更前置“剧本扎实”的硬标准，把风格视为锦上添花。导演杨子追求“新的东西”，对先锋性要求高。制片人应萝佳则聚焦喜剧类型，看重情感传递。

而舒淇的标准更综合，更偏向于对

创作者综合状态与作品整体气质

的直觉判断。她凭借演员的敏锐去感知表演的“真”，再用导演的视野去审视作品的“魂”。

她主导启动了“青创Young力场”计划，联动冯小刚、刘伟强等资深影人，覆盖从剧本到成片的全流程孵化。例如，短片《你好，马莉莉》就因细腻的女性视角和真诚表达获得扶持，并成功入围国际单元。她的评审，不是简单地打分，而是衔接后续资源的起点。

行业观察家将舒淇的模式总结为“

非功利性扶持

”，它建立了一种“前辈护航-新人成长”的良性生态。上海影评人奖评委会则指出，她的成功转型填补了华语影坛对“演员转型导演系统性认可”的空白，扭转了行业对女性导演的刻板印象。

舒淇的坚持，源于她自身的路径。她花了十年将个人创伤淬炼成电影《女孩》，深知

真诚的个人表达比技术炫技更有穿透力

。她也经历过从演员到导演的完整链条，明白新人最需要的不是被“修剪”成某种成功模板，而是一个能保护其独特棱角、并助其落地的支持系统。

所以，她的赋能逻辑是环环相扣的：用自己的资源为新人降低行业门槛（如《寻她》），用自己的作品为新人提供成长平台（如《女孩》），再用自己的行业权力（如北影节创投主席）去定义和选拔那些拥有珍贵“特质”的后来者。

她不是在寻找下一个“舒淇”，而是在守护华语电影生态里，那些可能被忽略的、不一样的“火花”。

当越来越多的资方开始因《女孩》的成功而关注女性题材和作者表达时，这种以“特质”为锚点的选片观，其影响力已远超几个具体项目，正在悄然推动行业从“唯流量论”向更深层的“唯内容论”缓慢转型。

来源：与君相逢横塘水