摘要：1958年，我国出品了多部优秀影片：《党的女儿》、《红孩子》、《花好月圆》、《上海姑娘》、《女篮5号》、《老兵新传》、《长虹号起义》、《黑山阻击战》、《海魂》等陆续上映，看电影成为人们最重要的娱乐项目。

1958年，我国出品了多部优秀影片：《党的女儿》、《红孩子》、《花好月圆》、《上海姑娘》、《女篮5号》、《老兵新传》、《长虹号起义》、《黑山阻击战》、《海魂》等陆续上映，看电影成为人们最重要的娱乐项目。

但这一年，最卖座的影片，是哪一部？各位还记得吗？

它既不是群星荟萃的《海魂》，也不是色彩鲜艳的《女篮5号》。

而是来自长影厂所拍的一部惊悚反特片。

它就是后来给无数观众留下“中国式童年阴影”的《古刹钟声》。

影片于1958年8月上映后，引发全民观影热潮，场均观影人数破万，票房创当年国产片纪录，使其以“黑马”之势，成为1958年的现象级爆款作品。

这部电影，和《寂静的山林》、《神秘的旅伴》一起，被称为长影反特片 “三部曲”的巅峰之作。

也为后续的《铁道卫士》、《保密局的枪声》等反特片提供了创作范本。

但为何这么多年来，我们都很少再提及这部影片呢？

我想这其中最大的原因，是它太“惊悚”，许多影迷都表示“不敢再看第二遍”。

但这部电影在新中国影史上又占据着不可替代的位置，比如它是第一部封闭空间悬疑反特片、第一部完全靠氛围不靠枪战制造紧张氛围的影片，又是第一个儿童记忆级 “童年阴影” 的老电影。

正如它的导演朱文顺所说：《神秘的旅伴》和《寂静的山林》，都是我拍过的反特片，但最好的、最完整的，是《古刹钟声》。

导演朱文顺

那么这部经典之作究竟是如何诞生的？是否取材于当年爆火的小说《林海雪原》？男主角的选择为何又会从梁音换成了庞学勤呢？

今天，就让我们一同来揭秘《古刹钟声》银幕背后的那些故事吧。

1957年，军旅作家曲波所创作的长篇小说《林海雪原》爆红，长影导演朱文顺独具慧眼，立即准备将其改编成电影，却被告知该小说的电影版权，已经被八一厂抢先立项拍摄。

朱文顺很有些不甘心，于是另辟蹊径，与同样是军旅出身的编剧刘宝德一起，开始了电影《古寺魔影》的剧本创作。

两人在翻阅了东北公安厅所保存的真实反特案卷后，耗时半月提炼核心冲突，最终将故事独立扩展为“古刹潜伏特务案”，聚焦了 “佛门净地藏日伪特务” 的核心冲突。

所以朱文顺在晚年明确澄清：这部电影与《林海雪原》无关，并不是像大家所说的改编自《林海雪原》中“少剑波智斗神河庙定河道人”的桥段。

而是在参考了“抗战时期华北多地寺庙被日军改造为秘密据点、情报站”等真实史料后，再结合民间传说，才完成了影片的创作。

其故事兼具史实底色与惊悚质感。

但大家有所不知的是，这部电影的剧本创作，就花费了5个月的时间精雕细琢，前前后后共修改了7稿，形成了3大反转的悬疑设定。

首先是身份反转：表面慈悲的老和尚，实为日伪特务头目（伪军旅长高某）。

而哑巴小和尚并非天生聋哑，而是5年前目睹众僧被屠杀后，被特务灌药毒哑。

其次是空间反转：庄严大雄宝殿佛座下，暗藏日军耗时5年所修建的地下密室，可容纳30余人，配备电台、发报机、弹药库，且有树洞、乱坟岗墓碑等狡兔三窟的逃生出口。

还有就是道具反转：古刹钟声、木鱼声不仅仅只是仪式，更被特务利用成伪装电台发报的节奏，传递信息。

而殿外两只大白鹅看似普通家禽，实则是特务的 “岗哨”，遇到生人便会惊叫示警。

这种围绕 “伪装与识破” 设计的层层反转，令观众耳目一新。

1957年10月，电影《古寺魔影》项目启动，但直到1958年3月才完成剧本审核。

在第一稿到三稿中，故事呈现的是八路军直接攻打寺庙，枪战多、悬念少，老和尚也坏得很直接，没有任何伪装。

因为“太像剿匪片”，而被当时长影厂的艺术处长苏云（后成为长影厂厂长打回。理由是“反特片不是打仗片，要心理紧张、悬念、猜不透。”

苏云

朱文顺和刘宝德非常认同，于是又创作了第四稿。在这一版中，老和尚被设定成了“表面慈悲，内心险恶”的杀人魔鬼，而小和尚被定型为“虽是哑巴，但不是真哑，而是被毒哑、被控制的人物”。

另外特务的发报暗号，也被改为“钟声加木鱼声”。

这三个设定，在公安案卷里，全都是真实的细节存在。

到了后面几稿，就愈发强化了“恐怖氛围”。

比如加入了深夜佛像阴影、空荡的寺庙回声、骤然响起的钟声、白鹅警戒以及对地下密室阴冷潮湿的渲染等效果。

而台词的风格，也要求简洁克制，全片无多余废话，仅靠角色的眼神、动作、环境音推动剧情，契合 “静中藏险” 的基调。

用朱文顺的话说，就是要让“观众坐着不敢喘气，出门不敢走夜路，这才叫成功。”

也确实是每改一稿，都更“吓人”。

第七稿完成后，虽然评审们认为“很恐怖”，但因为契合了对敌斗争，可所以仍被同意投入拍摄。

唯一的要求，便是将原剧名《古寺魔影》，改为了《古刹钟声》。因为“魔影” 这两个字，显得过于惊悚了一些，担心会让部分观众感到不适。

《古刹钟声》剧组于1958年4月成立，最初影片中男主角王科长的扮演者，定下的演员是刚刚演完《暴风中的雄鹰》的梁音，但因为梁音已经被另一个剧组选中，没有档期，编剧刘宝德便向朱文顺推荐了庞学勤。

当时庞学勤刚刚调入长影厂不久，仅在《边寨烽火》中出演过男二号。

但他形象英俊、眼神锐利，站在摄影机前，气场强大，非常能沉得住气，一看就像个侦察员。

所以朱文顺一见庞学勤，在没有试戏的情况下，就将男主角的表演任务，交给了他。

为了演好王科长，庞学勤专程去长春市公安局体验生活，与真正的侦察员们同吃同住，学习他们的职业特征，比如“泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬”的镇定自若，比如压低声音说话的行为习惯等。

电影开拍后，庞学勤也始终让自己保持着“潜伏侦察” 的状态，表情收敛，全程眼神警惕观察。

在与老和尚演对手戏时，他表面平静，但指尖微紧，通过这种细微的动作，尽显那种“伪装下的紧绷”。

因为这个角色，使得庞学勤一跃成为长影厂的“新晋当家小生”，后继又出演《战火中的青春》、《甲午风云》等经典作品，1962年被选为全国“22大电影明星”之一。

同样拥有好运的，还有扮演警卫员虎子的李希达。

他也因“捡漏”获得了出演自己“银幕处女秀”的机会。

当时原定出演虎子的演员临时缺席，正好李希达从沈阳军区39军文工团来到长影厂报到，被朱文顺看到，因他“面庞稚气，又透着股机灵劲儿”，而被当场安排试戏，结果一试便获得认可。

此后李希达又出演《黎明的河边》、《我们村里的年轻人》、《鸿雁》、《艳阳天》等电影，成为观众非常喜爱的一张“熟面孔”。

但要说在《古刹钟声》中表演最为传神的两位演员，我觉得一个是扮演老和尚的田烈，一个是扮演小和尚的陈克然。

田烈是长影老牌反派演员，在电影《神秘的旅伴》中，就曾与朱文顺有过合作。他所扮演的萧五，成为影史上非常经典的一个反派角色。

他擅长出演“表面和善、内心阴狠”的双面角色。

导演朱文顺对他无比信任，认为他“根本不用演，站在那就是个坏和尚的模样”。

但其实田烈在生活中是个为人极其温和客气的演员。

可是只要一开机，他的眼神便立刻会变得阴冷、狠毒。

尤其他所独创的“皮笑肉不笑”的演技，愈发令观众不寒而栗。

但见他微笑时虽然嘴角在上扬，但眼神却冰冷，念经时手指微微用力捏佛珠，转身时慢半拍，像藏着什么东西，还有独处时瞬间露出狰狞的表情，这种反差感，使他在拍摄间隙中，也令工作人员不敢靠近。

比如在拍摄 “屠杀众僧” 那场戏时，田烈就因为眼神过于凶狠，而吓得扮演小和尚的陈克然，连续几天都不敢跟他说话。

朱文顺要求田烈的表演，最好能达到“只要老和尚一笑，观众就感觉冷”的效果，结果他不仅完成了导演布置的任务，而且更令这个“特务头目”成为全片最无可替代的角色。

陈克然的表演也非常深入人心。

他全程无台词，全靠眼神和肢体动作表达情绪，悲情感染力爆棚。

当时他刚演完《红孩子》，演技已经获得普遍认可，是长影厂不可多得的“小童星”。

他的特点是眼神干净又略带忧郁，非常符合小和尚 “被毒害、目睹惨状、无助隐忍” 的角色设定。

为了帮助他更快地进入角色，田烈吓唬他，““你不好好演，我把你也变成哑巴。”

结果陈克然在镜头前一看到田烈就眼神恐惧躲闪，而看到庞学勤又充满求助的渴望。

最出彩的，是小和尚“回忆屠杀”的那场戏，陈克然空洞绝望的眼神，一点也不像是演出来的，完全是真实的呈现。

难怪观众评价他的表演：“一个眼神胜过千言万语”。

影片中其他的几位演员，也令人难忘。

比如扮演保卫部周部长的浦克。他是长影厂的著名“老戏骨”，气质沉稳干练，戏份虽少，可气场十足。

再比如扮演猎人牛生海的白英宽，这是另一位从部队转业到长影厂的演员，他所扮演的牛生海淳朴勇敢，是王科长的关键帮手，山中救人一场戏尽显东北汉子的豪爽。

哦对了，在此还不得不提到两个特殊的“演员”，就是在影片中充当“特务警戒”的两只大白鹅。

这是剧组专门从鞍山的农村所挑的两只凶鹅，它们只要一有生人靠近就会叫和飞。

所以在拍摄的过程中，只要场记拿棍子轻轻吓一下，两只鹅就会立刻大叫、扑翅膀。

它们的戏份，都是“一条成片”。

后来电影拍完后，它们就被龙泉寺的僧人留了下来，活到自然老，寺里老人都叫它们“电影鹅”。

三、拍摄细节

电影《古刹钟声》的拍摄周期是1958年的4月到6月，拍摄条件十分简陋，但全程实景加棚拍，既无绿幕，也无特效，全靠实景与灯光营造氛围，却拍出了“惊悚片”的“天花板”。

当时时正值初夏，外景地在深山之中，蚊虫肆虐，演员们需要穿上厚重的戏服，每场戏下来都浑身是汗，又满腿是包，却无一人抱怨，全程不用替身，全部亲自上阵。

朱文顺是位善于用光影制造惊悚的导演，这一特点在《古刹钟声》中得到了淋漓尽致的展现。

比如他的夜景特写——月光下横眉怒目的佛像剪影、殿内摇曳的油灯、佛龛下的阴影，都放大了“古庙阴森感”。

再比如他的低光拍摄——特务地下密室的场景，仅用一盏昏暗油灯外加手电筒光，便营造出了明暗交错的氛围，突出了那份压抑感和窒息感。

还有他的主观镜头——用小和尚的视角拍老和尚，镜头微微颤抖，传递出那种恐惧与不安。

而像“山林迷雾、古钟特写、白鹅惊飞”的空镜头出现，虽无台词却暗示危机、渲染悬疑。

朱文顺被称为“东方哥特式恐怖效果制造大师”，并非空穴来风。

此外，长影厂人工打造的“特务巢穴”，也可以说是细节拉满。

我们所看到的“地下密室”，是在长影棚内手工搭建，佛座下的暗道、木质楼梯、电台、发报机、弹药箱、油灯、木鱼等道具全都是1:1还原，细节逼真。

也因为这个“地下密室”太冷，温度只有10度左右，所以在拍摄时还导致演员集体生病，田烈、庞学勤多次冻得嘴唇发紫，陈克然体质弱，但他们哪怕是发着高烧都带病拍戏。

最令人惊叹的，是影片中的声音设计，“无声处听惊雷，声音即剧情”。

影片中出现的钟声，也是由专业人员敲击录制，悠远低沉、自带阴森感。

而这钟声，贯穿全片，成为了剧情 “节奏器”。

还有木鱼声的巧妙运用，特务发报时，木鱼声与电台滴答声重叠，伪装情报传递，声音设计巧妙，无声处藏杀机。

另外山林风声、虫鸣、油灯燃烧声、特务密室的低语声，全程无背景音乐，靠环境音营造真实压抑感，比配乐更惊悚。

四、幕后轶事

你不知道的《古刹钟声》幕后冷知识。

影片试映时，有儿童观众被夜景佛像镜头吓哭，甚至有成年观众不敢独自回家，外媒记者看完后评价：“这不是反特片，是中国式恐怖片”。

影片上映后，龙泉寺的千年古钟，爆红成了 “网红打卡点”，至今寺内仍保留 “《古刹钟声》取景钟” 的标识，钟声依旧。

在拍摄 “王科长被特务追杀、滚下山坡” 这场戏时，庞学勤亲自从3米高的土坡跳下，膝盖摔伤、胳膊擦破仍坚持拍完，仅休息1天就复工。

影片中使用的电台、发报机、木鱼等道具，现在都收藏于长影旧址博物馆，作为 “经典反特片文物”展出。

这部电影的完成片，最开始的时长是97分钟，但在送审时被要求剪掉了15分钟共3段镜头，一是老和尚实施杀戮的镜头，一是小和尚被灌药毒哑的过程，还有一处是密室里特务赌博、喝酒的镜头，都因为“不合时宜”而被“一剪没”。所以我们现在看到的成片时长是82分钟。

1958年8月，《古刹钟声》在全国上映，迅速引起巨大反响，影片开创了“深山古刹+反特悬疑”的国产片先河，又因独特的风格与东方悬疑美学的呈现，而被译制为多种语言，在东南亚、东欧等地区上映，同样大受欢迎。

据了解，当年电影在农村放映时，许多小孩吓得捂眼睛不敢看，甚至看完不敢走夜路、不敢进古庙。所以很多观众认为它是“最恐怖的影片”之一，是几代人的“童年阴影”。

但就算如此，它依然是1958年国产片中不可多得的惊喜。

目前豆瓣评分7.4分，依然是一座“反特片的美学高峰”。

它的成功，源于扎实的剧本、精湛的演技、极致的氛围营造，更源于一代电影人在简陋条件下的匠心与敬业。

它不仅是一部反特片，更是中国电影史上悬疑美学的里程碑，至今仍是老影迷心中不可复制的经典。

最后，今天的趣味问答来了，在《古刹钟声》中，除了庞学勤之外，还藏着一位“22大明星”，那么，各位能说出他是谁吗？（提示见图片）。

来源：DJ雅清