抛弃叙事，电影艺术更放肆

摘要：抛弃叙事，电影艺术更放肆

如果粗略的将电影分类的话，电影就可以分为故事流和意识流。故事流很简单，那就是通过故事来进行表达，意识流则是通过意识表达，两者的不同之处在于受众的理解，对于前者来说，受众是很多的，而对于后者来说，受众是很小的。今天推荐的影片则属于后者。

《界限》是一部巴西默片，它讲述的是两个女的和一个男的在一艘救生船上发生的故事，但是这个故事远远的超出了救生船的范围，影片通过虚拟与现实的交接，大量的蒙太奇对比，从而为观众们勾勒出来了一个画面，一个远远的超出了故事衔接的画面，这在当今的电影库已经满载了的基础上来看，本片也是有艺术价值的，更别说在无声电影领域了。

然而本片的特性也是本片的宿命，那就是无法用故事言说的内容注定不会引发更多观众的共鸣，或者说无法让更多的观众产生浓厚的兴趣。

我们可以回想一下，电影作为一种媒介核心要义是什么？刚开始是记录后来是讲述，记录什么呢？记录一些重要的时刻，因此，纪录片才是电影诞生之初最大的叙事框架，而后来的故事片则是一种衍生，一种纪录片的扩大化。事实上，纪录片本身也是一种故事片，因为记录的内容具有连贯性，哪怕没有连贯性也会在一部纪录片当中被赋予连贯性。这种连贯性多了之后，就会形成一种故事性，而这种故事性本身就会对后来的故事片产生影响。

但我们回头来看本片，这种故事性显然就不那么明显了，本片的核心并不在故事之上，而是偏出了狭义而当故事范畴，而变成了广义的故事范畴，什么呢？意识。

意识对于所有人来说都是一种可以理解，但难于表达的情感，而用意识流当作核心点的创作者在对于意识进行表达的时候，自然会被习惯了故事的观众们所排斥。当然，排斥这个词就显得很直接了，而不理解似乎更为妥当。

为什么电影发展到今天，会有各种各样的类型，而不论是哪一种类型，讲故事永远是核心，而意识流，虽然是很值得观众们讨论的，但却渐渐的成为了小众，原因就在这里，因为意识流没有办法让更多的观众们接受。

回到原有的话题上来说，电影是一种媒介，而媒介的核心是传递信息，但将信息传递后，观众们作为一种受众群体，他们是可以从媒介当中找到一个便于自己理解的框架来获取这些信息的。很明显，不论是电影，还是早期的广播，亦或者是书籍。真正能在最广大人民群众当中流行的，莫过于通过故事来进行传递。

就拿我国来说，早期的各种各样的文体风雅且志趣高洁，但这样的结果就是早期的文学体裁仅仅只是在一般的知识分子当中流通，对于平民来说，他们无法理解这种文体，更别说追捧和传颂了。后来，当明清小说开始风靡的时候，文学真正的做到了下里巴人。因为传输的载体变了，媒介的核心也就变了，当媒介的核心变了之后，民众们理解起来也就不那么困难了，也因为如此，小说很长一段时间被认为是不入流的文学载体，而到了现代之后，小说却成为了主流，原因很简单，因为故事性。

广播也是如此，广播传递的除了信息新闻之外，更多的是如同茶馆说书唱戏的内容一样，评书，戏曲，广播剧等各式各样的故事性极强的内容，都可以通过广播让更多的人了解接受。几乎很少有人用广播来做抽象艺术。

电视，电影更不必说了，这两个二十世纪最有影响力的媒介被发明之后，传递出来的内容就更加丰富多样了。虽然本片作为一种意识流电影具有很高的艺术价值，但是本片作为1931年的巴西电影，到今天几乎很少有人知道了解，原因就在于曲高和寡。意识流电影的传播面远远的低于故事流电影。这不仅仅是创作者被时代筛选的结果，更是创作手法被大众接受的结果。