专访全国政协委员王平久：从“票房经济”到“生态经济”，让中国电影走向世界

摘要：2026年开年以来，中国电影年度总票房已接近110亿元，全球市场占比突破28%，以超出北美电影市场约25亿元人民币的成绩，持续领跑全球电影市场。全国两会期间，全国政协委员、电影频道节目中心副总编辑王平久接受本刊记者专访，围绕“电影+”多维融合的可能性与实践路径

王平久

2026年开年以来，中国电影年度总票房已接近110亿元，全球市场占比突破28%，以超出北美电影市场约25亿元人民币的成绩，持续领跑全球电影市场。

全国两会期间，全国政协委员、电影频道节目中心副总编辑王平久接受本刊记者专访，围绕“电影+”多维融合的可能性与实践路径，以及通过柔性文化浸润促融，增进两岸暨港澳同胞心灵契合等话题，提出多项具体建议，为电影高质量发展与文化出海注入新动能。

三大体系建设

电影经济从"票房依赖"转向多元盈利

《中国新闻发布》：今年两会您履职建言的重点是什么？相比去年聚焦AI的建议，今年有哪些新思考、新关注？

王平久：

我今年履职建言的重点都是基于对当前电影产业发展趋势的深入观察和思考，均立足中国电影产业高质量发展与文化强国建设大局，将电影置于发展新质生产力的战略高度，让电影成为文化传播载体、实体经济引擎、城市活力符号。

当前，中国电影产业已从单一票房经济，转向以文化为基础、内容创作为核心、人工智能为驱动、跨界融合为特征的“电影经济新生态”。

2025年中国电影全产业链产值达8172.59亿元，票房拉动系数约1:15.77，由此可见，电影经济既是“票房经济”，更是“生态经济”。

基于此，我重点提出

三大体系建设

：

一是要重点打造国家级电影IP培育体系，推出电影IP全链开发培育工程。创造一批具有中国文化特色、弘扬中国精神、诠释中国价值的优质IP，逐步建立以电影为内容核心、IP为纽带、场景为载体的电影经济模式；

二是建立国家级“电影+”跨界融合生态体系，构建大消费生态。形成财政、金融、土地、人才、文旅、科技等多部门联动的电影经济支持政策与协同机制，不断推出“电影+文旅融合、城市更新、乡村振兴、商业消费、科技军工”等领域新活动新项目新模式，将电影消费打造为引领区域消费的“火车头”；

三是建立国家级电影经济大数据体系，把电影创作、制作、宣发、放映、版权、衍生、文旅、消费、科技、人才等全部纳入统一核算，形成可量化、可评估、可政策支持的电影经济指标体系。建议由相关部门牵头，联合行业龙头，构建一个合规、安全、开放的国家级电影经济数据基础设施，鼓励电影行业以电影经济大数据体系为支撑，从“票房依赖”转向“票房+版权+IP+场景+科技+服务”多元盈利模式，全面提升抗风险能力。

湾区升明月：柔性文化浸润

此外，我今年的提案还就

通过柔性文化浸润促融，增进两岸暨港澳同胞心灵契合

的话题提出意见建议。

电影频道“湾区升明月”大湾区电影音乐晚会已成功举办四届，成为立足大湾区、面向港澳、辐射全球华人的文化桥梁。以“湾区升明月”为示范，以柔性文化浸润人心，将是推动粤港澳大湾区高质量发展，共同传承弘扬中华文化，促进同胞心灵契合，面向世界加快构建中国话语和中国叙事体系的生动创新实践。

2025年9月28日，“湾区升明月”2025大湾区电影音乐晚会在中国澳门银河综艺馆举行。中新社记者郑嘉伟摄

我建议以大湾区为平台，打造精美精良精致的文化IP。

具体建议包括：

一是进一步提升“湾区升明月”战略定位，将其打造为国家级标志性文化品牌。坚持不说教、重共情，精准施策，层层迭进。

二是健全经费保障，凝聚更广泛社会支持。建立稳定、可持续的经费保障与社会化筹资机制，积极凝聚更多爱国爱港爱澳力量、社会贤达和优质企业参与支持，完善场地、资金、人才、传播等全方位保障体系。

三是培育“湾区升明月”品牌价值，孵化“湾区升明月+”系列文化产品。以文化认同为根、以IP化运营为纲、以产业融合为径，将晚会IP 从年度盛事升级为可持续、可衍生、可变现的湾区文化超级符号。

内功外力双驱动

推动中国电影高质量发展

《中国新闻发布》：您认为当前推动中国电影高质量发展最需要关注和解决的问题是什么？

王平久：

我认为，中国电影高质量发展需要“内功外力双驱动”。

一方面，坚持

以人民为中心，创作出优质电影作品始终是中国电影事业的核心关键。

当前电影市场压力，主要还是来自内容创新不足、题材同质化、消费信任下降，以及影院场景单一、票价与体验不匹配等自身问题，这需要我们电影人、电影企业继续修炼创作“内功”。

另一方面，要关注电影经济建设，促进电影产业

从“票房依赖”转向多元盈利模式，提升抗风险能力，激发创新创造活力

。目前阶段电影经济体系不完善，全产业链价值未充分释放。当前电影产业仍过度依赖票房收入，版权、IP、衍生品、场景消费等多元盈利模式尚未成型。我们需要把电影经济作为新质生产力的重要组成部分，建立覆盖创作、制作、宣发、放映、版权、IP、文旅、消费的完整经济体系，改变单一票房依赖的发展模式。

近年来，由国家电影局牵头，推出一系列“电影+”活动，电影频道打造“光影绽放中国行”品牌活动，有效推动“电影+美食”“电影+旅游”“电影+文创”等跨界融合生态加速落地，标志着

电影不再是单一的文化产品，而是成为提振文化消费、促进经济发展的重要引擎

。票根联动消费、文旅场景落地、商业资源整合等高效转化模式仍有广阔增长空间。

此外，我们还要推动电影与新大众文艺双向赋能，关注电影与新大众文艺的融合共生。发挥短视频、微短剧等新大众文艺作品形态低成本、碎片化、强互动等优势，为电影创作提供源头活水，为当下电影破圈提供土壤滋养，协同打造文化IP。

五大核心要素

中国电影精品创作的关键

《中国新闻发布》：近年来一批口碑与票房俱佳的影片受到观众喜爱，您认为中国电影精品创作的关键在哪里？

王平久：

近年来一批影片实现口碑票房双丰收，深受观众认可，充分证明中国电影精品创作的核心逻辑已经清晰，关键在于坚守人民立场、扎根文化根脉、坚持内容为王、推动双向赋能、强化创新表达

五大核心要素

，这也是新时代中国电影从“高原”迈向“高峰”的根本路径。

第一，扎根人民、贴近生活，从新大众文艺中汲取源头活水。新大众文艺扎根民间、贴近生活，为电影创作提供鲜活素材，短视频、纪实故事、素人创作里蕴藏着生活百态与人间真情。《烟火人间》从数百万条短视频素材中拼贴当代生活图景，《重返·狼群》以真实影像打动观众，都是扎根人民的成功实践。

电影创作者只有走进生活、对话受众，才能创作出有温度、有共鸣、接地气的作品

，避免悬浮化、概念化表达，这正是“电影+”跨界融合生态体系在创作端的体现——电影与大众文化形态的深度融合，这是精品创作的底层逻辑。

第二，坚守中华文化立场，实现创造性转化、创新性发展。

中国电影的根在中华优秀传统文化

，《哪吒》《长安三万里》《浪浪山小妖怪》等动画电影都是从传统神话、经典文学、东方美学中汲取养分，把中国精神、中国价值、中国审美融入故事内核。这些作品不只是简单复刻文化符号，而是重构叙事、创新表达，让传统IP适配当代观众审美，既守住文化底色，又焕发时代生机，文化自信是电影创作的底气。

第三，坚持内容为王，以好故事、真情感打动人心。无论技术如何发展、媒介如何迭代，内容始终是电影的核心竞争力。

观众用票房投票，本质上是为好故事、真情感买单

。近年来爆款影片无一例外都有扎实的剧本、立体的人物、真挚的情感，拒绝流量依赖、拒绝形式炫技，把创作重心放在故事打磨与人物塑造上。同时，电影与新大众文艺双向赋能，“二创”传播拓宽宣发渠道，让优质内容实现口碑破圈，形成“内容优质—大众传播—市场认可”的良性循环。

第四，推动双向赋能，实现电影与新大众文艺优势互补。

新大众文艺不是电影的对手，而是电影破圈的催化剂、素材库、传播场

。短视频、微短剧等为电影提供鲜活题材，助力电影拓宽受众；电影则为新大众文艺提供品质引领与价值导向，提升大众文艺审美格调，推动形成“通俗而不庸俗、接地气而不低俗”的创作风向。二者协同打造文化IP，让网络文学、网络动画等优质内容实现电影化升级，丰富IP内涵外延，为精品创作提供源源不断的动力。我们需要建立内容互通、人才互通、传播互通机制，定期组织召开跨界人员的项目交流，探索建立联动模式，让电影提升高度、新大众文艺扩大广度。

第五，坚守主流价值，以艺术化表达传递时代精神。

精品电影既要好看，更要有价值、有担当。

优秀影片始终把家国情怀、民族精神、人间真善美融入叙事，以艺术化、大众化、年轻化的表达实现润物无声的价值引领。无论是神话IP的当代重构，还是现实题材的真情刻画，都在传递积极向上的价值观，引发全民情感共鸣。同时，电影作为文化出海的“航母”，与新大众文艺形成传播矩阵，向世界讲好中国故事，展现可信可爱可敬的中国形象。

动画电影

老符号如何做出新表达？

《中国新闻发布》：我们注意到，近年来涌现的《哪吒》《长安三万里》《浪浪山小妖怪》等动画电影，成为传承传统文化的主力军，既收获了市场认可，也深受各年龄段观众喜爱。您认为，动画电影应该怎样用好自身特点，在守住传统底色的同时，做出更贴近当代青年、青少年的表达？

王平久：

动画电影天然具备想象力丰富、视觉表现力强、受众覆盖面广、传播形式灵活的独特优势，是中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的主力军，是传承传统文化、贴近青年观众的绝佳载体。当下的动画电影已经有很多好做法：

《长安三万里》海报

《浪浪山小妖怪》海报

第一，“老符号新话题”。

守住传统底色，要牢牢抓住中华文化精神内核，不做表面符号拼接

。动画电影传承传统文化，不是简单堆砌水墨、戏曲、古建筑、神话人物等视觉元素，而是深入挖掘中华文化的精神内涵与哲学思想。《浪浪山小妖怪》从《西游记》小人物视角切入，以现代叙事解构重构，传递善良、坚守、良知的传统美德；《哪吒》系列以“我命由我不由天”重构神话，彰显自强不息的民族精神；《长安三万里》以诗歌为脉络，“轻舟已过万重山”将古人的人生况味与现代人的生活体悟衔接，继而弘扬中华文化的浪漫与风骨。

第二，“老符号新叙事”。

贴近青年表达，要重构视角，用年轻人的语境讲传统故事

。当代青年青少年追求个性、共情小人物、关注成长困境，动画电影要跳出“复述经典”的传统模式，从青年视角解构重构传统故事。《浪浪山小妖怪》聚焦底层小妖的生存困境，精准戳中青年“打工人”的情感共鸣；《哪吒》把神话冲突转化为对抗偏见、自我认同的青春叙事，呼应青年成长焦虑；传统神话、寓言不再是遥远的故事，而是变成映照当代青年生活、情感、价值观的镜子。

第三，“老符号新审美”。

要创新东方美学，用当代视觉语言融合再现传统审美

。动画电影要把传统美学与现代技术结合，打造“新国风”视觉体系。《长安三万里》以水墨意境呈现盛唐山河，但绮丽色彩与鲜活动态已经超越传统水墨画限制；《浪浪山小妖怪》用笔墨镜头营造东方意境，人物设计却具有很强当代“萌感”；《哪吒》将传统造型与现代动画技术融合，将古典元素融入超级大片的视觉体系。

第四，“老符号新IP”。

动画不止于青少年，也不止于动画，而是长期主义下，最具国家文化IP潜质的文化产品

。国际上最具吸金力和影响力的IP，很大一部分都是动画，相较于真人电影，动画更具有灵活性、丰富性、可持续性。因而，打造动画电影、打造动画“IP”，应当久久为功。可开发全民喜爱的文创产品、主题场景、研学内容，让传统文化融入日常。同时，以动画IP为核心，联动文学、漫画、游戏等形态，构建全龄段、全场景的文化IP生态，让传统IP成为文化自信的鲜活载体。

宣发变革

短视频与二创的新规律

《中国新闻发布》：您很早就提出短视频和直播是电影宣发的重要窗口，如今这一格局更加凸显。您如何看待新时代电影宣发的新特点、新规律？又面临着哪些新挑战？

王平久：

新时代电影宣发的新特点和新规律，核心是

与新大众文艺深度融合、依托技术赋能，走多元化传播路径。

尽管目前不少电影宣发短视频因为套路、悬浮、过度娱乐而受到不少诟病，但短期内来看，

短视频依旧是电影宣发的重要方式

。下一阶段，发挥好短视频等一系列新大众文艺形态在电影宣传中的作用，主要是两个方向。

《镖人：风起大漠》海报

《飞驰人生3》海报

一方面要回归“求真”本色。短视频、网络直播本身最大的优势是“真”、是互动。而现在大量短视频宣发过度依赖流量，博眼球，内容与宣发脱节，反而变成了不被观众和网友信赖的载体。在这一点上，电影频道“六公主”始终坚持以内容化宣发替代娱乐化宣发，将专业内容嫁接短视频形态，突出电影本体的“真诚感”、电影人的“活人感”，

让电影传播更加真实、真诚，可信、可感。

另一方面要实现从“单向输出”到“全面创作”的转变。

“二创”作品能助力电影拓宽宣发渠道、实现口碑破圈

，如春节档票房冠军《飞驰人生3》在短视频平台发起“我的人生飞驰时刻”活动，将“热爱与坚持”转化为大众创作话题，播放量破百亿，为电影传播找到大众“第二落点”；影片《镖人：风起大漠》依托网友自发组织的“护镖行动”，通过“护镖日记”等海量“二创”内容，获得42.8亿次短视频播放量，有效持续释放口碑，实现“逆袭”。

《中国新闻发布》：在流量与内容并存的当下，电影频道作为国家级电影宣发平台，如何更好发挥主流媒体定调、引领、聚力的作用，让好电影真正被更多观众看见、喜爱？

王平久：

作为国家级电影宣发平台，电影频道应立足自身优势，从传播矩阵、品牌活动、价值引领等方面发力，发挥定调、引领、聚力作用。当下电影频道正全面推进“二次创业”，力争实现系统性变革。将聚焦电影宣传、文化交流、电影经济等重点工作领域，做好华表金鸡百花等大型电影节展活动、“光影绽放中国行”系列等“电影+”创新活动、《中国电影报道》等电影专业节目、“M指数”中国电影大数据体系、“星辰大海”青年演员活动品牌等，打造具有传播力影响力引领力的电影频道全媒体传播矩阵、电影活动矩阵、创新产品矩阵，始终以专业标准引领舆论方向，为优质电影提供权威背书，全方位展示好电影的价值。我们将继续强化“六公主”传播力影响力引领力，重视“电影+”融合发展，深化“电影+文旅”“电影+商业消费”等融合模式，带动电影跨界传播。我们将精心打造“湾区升明月”等文化金字招牌，深入做好“四个凝聚”的宣传阐释工作。借鉴“湾区升明月”的成功经验，坚持不说教、重共情，以艺术化、大众化、年轻化表达，让好电影的内涵被不同受众理解，实现文化破圈、情感共鸣。

电影作为具有强烈意识形态属性的大众文化媒介，是“以文化人、以文育人、以文聚人”的重要载体。我们要凝聚行业力量，引领舆论导向，让好电影真正走进大众视野、获得观众喜爱。

文化出海

中国电影如何"走进去"？

《中国新闻发布》：随着“跟着电影游中国”“海外千屏”等活动持续推进，您认为中国电影如何更好走向世界？

王平久：

在电影文化国际传播领域，电影频道正在实践“全球观影团”。但中国电影走向世界，不能仅靠单一活动，需要构建系统化、可持续的传播体系。我认为可以从内容、渠道、策略三个方面协同发力。

电影是文化的载体，更是情感的纽带。中国电影出海，既要彰显东方美学特色，也要找到与国际观众的情感共鸣点。如《镖人：风起大漠》凭借武术设计与东方美学表达，在IMDb（美国权威电影评分平台）评分7.4分、烂番茄新鲜度91%；《惊蛰无声》以克制的叙事风格获得海外观众对悬疑结构的认可。这说明，

好的内容本身具有跨文化传播的穿透力，关键在于用国际通用的影像语言讲述中国故事

。

目前，

传统院线发行仍是主渠道，但需与新媒体平台、海外华人社群、国际电影节等形成合力。

“全球观影团”正是这一思路的实践——构建“国内上映+海外同步放映+主创连线互动+媒体协同传播”联动机制。春节期间，我们在纽约、洛杉矶、伦敦、悉尼、墨尔本、吉隆坡6座城市开展线下特别放映及映后互动活动12场，活动招募信息