摘要：在上月刚刚公布的第79届英国电影学院奖名单中，赵婷执导的《哈姆奈特》（Hamnet）获得了最佳女主角和最佳英国电影两项荣誉，此前，《哈姆奈特》以11项提名成为英国学院奖史上获得最多提名的女性导演作品。这一纪录超过了以往任何由女性导演执导的影片，截至目前在英国电
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在上月刚刚公布的第79届英国电影学院奖名单中，赵婷执导的《哈姆奈特》（Hamnet）获得了最佳女主角和最佳英国电影两项荣誉，此前，《哈姆奈特》以11项提名成为英国学院奖史上获得最多提名的女性导演作品。这一纪录超过了以往任何由女性导演执导的影片，截至目前在英国电影学院奖历史上尚属首次。
此前在第83届美国电影电视金球奖评选中，《哈姆奈特》夺得最佳剧情片大奖，该影片也是目前奥斯卡颁奖季的大热门之一，入围了包含最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳选角等在内的8项大奖。
导演赵婷因2020年的剧情片《无依之地》(Nomadland）一举成名，该片为她赢得了奥斯卡最佳影片与最佳导演两项最高荣誉，她也成为
奥斯卡历史上第二位获得最佳导演奖的女性，更是首位获此殊荣的有色人种女性导演
。
在妇女节来临之际，让我们走近这位天才导演"华人之光"赵婷，一起感受《哈姆奈特》如何治愈"母亲伤痕"。
01 与原作者的联合编剧
影片改编自
玛姬·奥法罗
（Maggie O’Farrell）同名小说《哈姆尼特》，小说虚构了莎士比亚创作《哈姆雷特》的前史，建构了艺术家与生活之间的关系。原作者奥法罗作为联合编剧与赵婷合作改编自她2020年出版的小说，二人通过大量语音便条远程协作，奥法罗在接受采访时称自己在赵婷邀请下承担了第一稿并在两个月内完成。
《哈姆奈特》的故事从威廉·莎士比亚和Agnes相遇开始。他们一见钟情、结婚生子，后来莎士比亚在Agnes的鼓励下，逃离原生家庭，去伦敦闯荡，发展自己的戏剧事业。疫情来袭，他们的小儿子哈姆奈特不幸离世。
电影片名正是他们唯一儿子的名字。莎士比亚在痛失爱子之后，创作了后来经久流传的悲剧《哈姆雷特》。话剧在伦敦首演时，莎士比亚自己以幽灵的形象出演了亡父一角。Agnes在观看演出之后，走出了丧子之痛，也原谅了丈夫。
改编过程中最大的变化是将原小说中来回倒叙的时间线重整为更连贯的编年体
。书始于双胞胎生病的那一天，并在时间上来回跳跃，回溯到威廉与艾格尼丝相遇的时候。这在书本上效果不错，但对影院观众来说可能有点突兀。因此，在剧本创作过程中，必须把故事拆解，然后按时间顺序重新组装，以利观众理解。除此之外，电影通过环境与影像，而非内心独白，来表达人物情感，扩展并具体化了舞台剧高潮段落。
02 细腻的声音处理
《哈姆奈特》
声音总监、声音设计师兼终混师Johnnie Burn
的作品横跨多个极端风格，从几乎带有超纪录片式冷峻恐怖感的The Zone of Interest《利益区域》，到狂野奔放的科幻视听盛宴Nope，在《哈姆奈特》的剧组中，Burn表示“大量微小的细节会在潜意识层面把观众带到正确的位置。”
《哈姆奈特》最希望观众置身之处，是森林，是自然。这里既是Agnes与威廉年轻时漫步相恋的森林，也是在诞下长女 Susannah的地方。同时，这也是一种更为深层、直觉性的存在之境，与生命与死亡、与我们若有幸能够找到的意义紧密相连。
仅仅用鸟鸣与微风来建立外景氛围远远不够
，Burn认为需要大量自然声响，而且这些声音必须在情绪上极为精准。
《哈姆奈特》中的自然环境声在每个场景里都承担了大量情绪表达的功能。
“比如，当年幼的Hamnet在父亲外出工作后独自留在院子里时，会有一只听起来非常悲伤的鸟。这确实能帮助勾勒观众的情绪感受，但所有这些选择都需要极其大量的筛选与打磨才能达到准确效果，”Burn说。“在森林中的分娩场景声音设计里，有一些元素近似于配乐，那是一系列我在一段时间内创作的不同风声，它们在音调上形成了某种和弦结构，赋予画面一种情绪氛围，但又并非真正意义上的音乐。”
在阅读剧本时，Burn就提出，如果
将动态环境声场与恰当的摄影方式结合
，会将观众身体性地拉入Agnes 的世界。“观众的带入感不仅仅关乎我们听到的对白，更关乎我们所处环境的沉浸感。
导演在很大程度上决定采用类似固定镜头的拍摄方式，不进行大量快速剪辑
，而是让人物走入画面再走出画面，这为环境声设计留下了大量空间，使观众被安置在恰当的位置。”
在拍摄伊始，声音与画面就已经达成高度统一，这使Burn与他的团队能够走遍整个英国寻找合适的声音素材。团队中的部分成员自驾前往威尔士，在远离飞机与汽车干扰的地方录制树叶、脚步与风声。
对于风声的运用是本片自然声响应用的一大特点之一。
在森林分娩的场景中，导演赵婷希望主角能与大自然建立链接，Burn通过不同频率的风声结合氛围音乐，营造一个森林与她共呼吸的沉浸感受，很多人被这段精彩的声音设计所感动。
整部影片的风声还一直注意着音调，风声有时候听起来像是白噪音，有时是包含低中高频的一堵风音墙，在频率上进行了处理，有时特意强调某些频率，比如有时会通过EQ调整尖峰，突出某些频率，如440Hz。
《哈姆奈特》声音设计是一种全新的电影制作方式：
减少复杂冗繁的声音叙事结构，以沉默为骨架、以微观自然声响为血肉、以韵律为暗线，克制配乐
，甚至是减少对白，完成 “用声音讲情感” 的高级叙事。它证明：最动人的情绪，往往来自最安静与最细微的声音之中。
03 爱与死亡的主题
导演赵婷只用了两个场景，室外的原始森林，和室内家中的客厅，铺陈对生命的叙事。
用尽全力、仔细呵护才能拥有生命，而失去却是那么的猝不及防。莎士比亚的痛在于他既没有见证孩子的出生，也没有陪伴孩子的成长，连孩子最后一面都没有见到。作为缺席的父亲，莎士比亚的悲痛不已，那么对于一直与孩子同呼吸的Agnes而言，她该如何原谅自己呢？
当谈及影片主题，赵婷认为：“如果我从哲学的角度来谈谈这个问题，这是
一段讲述两个人看待世界截然不同却又有着深层联系的故事
。我认为它代表了能量，不仅体现在外在表现上，也体现在我们每个人内心深处。”
其中一人与自然紧密相连，宁静而富有表现力、情感丰富、敏感且富有直觉。而另一个人则与文明紧密相连，总是不断地逃离、前往新的地方。他们并非情感丰富，而是被压抑的，但坚韧且强大，能够留出空间。他们把自己的情感隐藏起来，但表现出不同的形态：一种是关于存在的，一种是关于行动的。一种是关于停留的，一种是关于离开的。
“
我认为这两种能量在自然界中是共存的：一种是爱，一种是死亡，它们共存是因为自然界需要这样的循环。
但当两个人相爱，尽管他们在灵魂层面是相互连接的，他们悲伤的方式、他们对家庭结构的理解、他们对氧气对于他们的意义却完全不同。有时这种爱无法承受这种差异。当他们在一起时，他们确实彼此完善、相互激励；他们拥有彼此所没有的东西。然而，当像失去孩子这样的大事发生时，他们悲伤的方式使得彼此无法后退也无法前进。在那一刻，他们的爱不够强大。他们无法看清彼此的本质和如何悲伤。”
对威廉来说，他无法陪伴在Agnes身边，这使得他们的关系变得疏远了。威廉无法表达自己的想法，但与此同时，这也将促使他走到人生的边缘：是选择存在还是选择消亡，从而创作出世界上最伟大的文学作品之一。
因此，他得以通过那个故事来表达自己。在那里，他能够感到安全地表达自己，这也让对方能够理解他悲伤的情感语言，从而深深触动了Agnes的心。她能够感受到他对孩子以及她的爱。他们并非突然重归于好，一切又都恢复如初，但这两个人却是因为他的工作而走到一起的，他们之间有了相互理解、相互注视的时刻。
导演赵婷用闲笔的方式，闪回了Agnes母亲的片段，这似乎暗藏了女性如何理解女儿这个身份。每个人生来就是孩子，这是天赋的权利。
这不是一部关于爱情的电影，至少不只是爱情，更多的是关于生命体验和女性的成长。女性，作为女儿、妻子、母亲，面对生命的不同阶段有着迥异的人生体验。赵婷以《哈姆奈特》重写莎士比亚身后的女性，也在影史中书写了属于她自己的女性传奇。
来源：影视制作杂志
