摘要：虽然春节档已经结束，但是春节档几部作品的征程仍然在延续，这些作品基本都登陆了海外院线。截至目前位置，在海外表现最出色的是《镖人》，累计票房已经突破了600万美元，在马来西亚、印尼以及新加坡等地区，《镖人》更是拿下了周榜票房冠军的成绩。

虽然春节档已经结束，但是春节档几部作品的征程仍然在延续，这些作品基本都登陆了海外院线。截至目前位置，在海外表现最出色的是《镖人》，累计票房已经突破了600万美元，在马来西亚、印尼以及新加坡等地区，《镖人》更是拿下了周榜票房冠军的成绩。

不出意外的话，这部作品在海外总票房有望突破1000万美元。

《镖人》的导演袁和平从业40余年，可以说一路见证了武侠片的兴衰，今天我们就结合袁和平的作品，分析一下武侠片的服装进化史。

01

从《醉拳》到《蛇形刁手》，武侠片服装的去戏剧化

如果看过早期港风武侠片的影迷，应该有一种很强烈的感觉，那就是早期的武侠片和戏剧作品的风格很接近。

袁和平的作品也自然不例外，抛开一些知名度不高的作品，我们可以从让其声名大噪的《醉拳》开始分析。

在1978年的那一版《醉拳》中，成龙饰演的黄飞鸿身着清末民初的短打武师服，对襟布扣、宽腿裤、布腰带，完全是岭南民间武师的日常装扮。如果将其整体的服装造型与同时期的戏剧做对比，你会发现相似度极高。

这种风格一直延续到了之后的《奇门遁甲》，也是袁和平个人作品的一个巅峰。片中人物服装虽带有奇幻色彩，但根基仍是明清百姓的布衣短褐，同样是源于戏曲。

这一时期的服装道具强调"功能性"，服饰宽松便于施展拳脚，道具多为生活器物改造，体现了香港武侠片"草根性"的特质。但是整体而言，仍然在努力摆脱戏曲的影响。

02

从《黄飞鸿》到《英雄》，武侠片服装走向国际化

进入80年代后期到90年代初期，电影技术开始高速发展，新武侠开始诞生。

其中的代表作就是袁和平与徐克合作的《黄飞鸿》系列以及《太极张三丰》，这个时期的服装，整体而言更具美感。这一方面是因为专业美术指导的加入，比如说大家熟知的张叔平、余家安，另外一方面也是因为电影市场开始赚大钱了，资本投入也增加了。

如果你仔细观察就会发现，李连杰的黄飞鸿长衫不再是朴素的棉布，而是带有暗纹的绸缎，衣袂飘飘间尽显宗师气度；反派纳兰元述的英军制服与辫子形成强烈反差，服装成为文化冲突的视觉符号。

到《卧虎藏龙》以及《英雄》，更是直接将服装上升到了东方美学的层次，体现了一个国际化。

再到《镖人》，服装已经可以完全根据角色量身定制，不仅还原了历史，而且还体现了漫画的质感。

从《醉拳》里成龙的短打武师服，到《英雄》中张曼玉的绸缎长衫，再到《镖人》刀马身上还原漫画质感的定制战袍——袁和平用四十年告诉我们一个道理：

衣服会变，但“衣服有灵”这件事从来没变。

银幕上的每一件戏服，都曾陪伴角色走过江湖风雨；你家衣柜里那些许久没穿的衣服，也曾见证过你人生某个重要时刻。

但就像武侠片从戏曲走向国际，衣服也需要完成自己的进化——

与其让它们继续在衣柜里“积灰”，不如让它们像电影里的英雄一样，踏上新的征程。

来源：剧情探测器