摘要：曾荣获1990年奥斯卡四项提名奖的美国影片《贝克兄弟》在阿旁宫影院原版放映，引起了我们中国观众的极大兴趣，对于目下世界电影动向我们恍若隔山，但通过此片，我们可以获得一个粗浅的印象。

曾荣获1990年奥斯卡四项提名奖的美国影片《贝克兄弟》在阿旁宫影院原版放映，引起了我们中国观众的极大兴趣，对于目下世界电影动向我们恍若隔山，但通过此片，我们可以获得一个粗浅的印象。

首先在结构上，可以说它是类型片，但是已经放弃了类型片的一些固有程式与刻板化。故争情节倾向简单化，叙事流畅，而不再是通过一个复杂形态的故争来讲述某种饱含深度的东西。影片主要人物只有三个，此外，还牵连进一个父母离异小女孩外，再与任何人都没有瓜葛了。故事采用单线叙述，朴素真实，自然流畅，具有“后新浪潮”派的某些特点。镜头避开了那些社会的或政治的问题而直接伸向城市普通人的感情生活领域，展示他们的生活常态，是生活化而非生活流，这似乎是一个潮流。影片讲述的是三个小人物——贝克兄弟二人与女歌手——之间在感情及艺术追求上发生的矛盾，借此展现了小人物的生活及内心世界。

其次，《贝克兄弟》在电影语言运用上，虽并无突破，但其摄影机视角技巧与画面剪輯组接是在平易中见出用心，这和它简洁的叙述语法是一致的。现代电影，技术因素为艺术创造提供了丰富的表现力，本片在这方面体现了美国完备电影工业无比的优越性。景深镜头、长镜头段落、运动摄影以及灯火阑珊的都市夜景背景环绕着主人公，纵横捭阖而又简洁明快地刻画出三个人物个性以及细腻地描写出不同人物的心理流动层次，在内心可视性方面有时候将相爱着的两位主人公心理作了纤毫毕露的处理，产生了强烈的艺术感染力。

我们看，一是大量的景深镜头运用造成画面的一种纵深感，非常节约地进行了其造型叙事。二是本片的主体声音蒙太奇使用，把酒吧间、宾馆大厅空荡的空间逼真地展示出来。还有，最引人注目的是本片的运动摄影与长镜头段落。影片开始，杰克下楼，摄影机一直跟随着他走到街上，那幢楼渐渐拉远，但透过窗户，仍然可以看见一个刚刚着衣起床的女性的活动，通过这一纵深透视的构图，交待了人物关系也揭示了前后景之间的某种联系。又比如从杰克穿过大街和哥哥会面后，再到演出的场景构成一段长镜头画面，它不是靠传统的蒙太奇切换来完成，而是靠摄影机的不断运动来实现。里面还包含人物视点的变换，先用杰克的视点，从后台化妆间跟到前台，又从弗兰克笑容可掬的近景摇至表情冷漠不断吸烟的杰克，再摇向观众；然后，又改变视点，摄影机从观众席上去观察兄弟俩，再缓缓移动，直至他们从老板手中接过钱，分别回家。这两段近似的平行蒙太奇句子，构成一场长镜头段落，交待了兄弟俩十五年如一日刻板的演艺生涯。这段中，通过杰克的冷漠与打诨，既表现了他对这种生活的不满意，也设置了情节继续向前发展的一个“动点”，即怎么打破这种僵固的生活。类似这样的长镜头段落，在影片中不胜枚举。

值得一提的是，有一次，那是他们在一家大型酒店里演出的场景。画面乍现，很平面化，有三个白色的圆形东西，四周光线暗淡模糊，构图也并不均衡，随着摄影机的运动，白色图案逐渐上移，时空也逐渐明朗，原来是在高空摄影车上大俯角拍摄的大厅圆形桌子与顾客场面。最富有技巧的是，这时，摄影机来一个漂亮的弧度转变，由平行移动变为垂直移动拍摄，我们渐渐看见了苏西正在唱歌的背影，视点继续降低，直至坐着的观众/顾客的视线水平上，灯光顿时明亮，掌声起，他们的演出获得了轰动。这一段落的长镜头极为精彩！

影片的整个背景，大部分采用灯火阑珊的都市夜景。因而在布光、亮度、色彩、线条上具有一定的难度，但纵观全片，我们可以看出导演、摄影、照明的默契以及技术上的精炼，充分展示了其电影工业化的水准。最后，影片的剪辑点定在前一个动作基本完成，后一个动作接着开始上，从而构成舒服的节奏，抒情意味隽永，悠长，令人回味。

女主角苏西的扮演者米切尔•菲弗，表演非常讲究技巧，贴合角色。她第一次和贝克兄弟登台演出，神色紧张同时又极力镇定的表情，表演得十分到位，传神、生动。尤其她在细节表演上的处理，如不时的要抽法国烟而不抽美国烟，极具有个性特征。再如她深蓝色的双眸，闪烁不定，嘴角总是下意识地颤动，似笑非笑，淋漓的表现了一个女性丰富的内心世界。总之，给人一个富有经验的演技派明星的风采。

1991年西大中文系《热风》杂志第2期

来源：MediaBar