摘要：《边境》是2018戛纳一种关注单元中极具猎奇元素的一部电影，倘若将主角Vore所拥有的奇怪体征与《着魔》中阿佳妮酷似浮世绘章鱼的形象对比，或许可以将两者戏称为欧洲大小双雄。
边境
导演:
阿里·阿巴西
编剧:
约翰·艾维德·林德奎斯特 / 阿里·阿巴西 / 伊莎贝拉·爱卡洛芙
主演:
埃娃·梅兰德 / 埃罗·米洛诺夫 / 约根·托尔松 / 安·彼得伦 / 斯坦·伦格伦
类型:
剧情 / 惊悚 / 奇幻
制片国家/地区
: 瑞典 / 丹麦
语言:
瑞典语
上映日期:
2018-05-10(戛纳电影节) / 2018-08-31(瑞典)
片长:
110分钟
《边境》是2018戛纳一种关注单元中极具猎奇元素的一部电影，倘若将主角Vore所拥有的奇怪体征与《着魔》中阿佳妮酷似浮世绘章鱼的形象对比，或许可以将两者戏称为欧洲大小双雄。
《边境》中两位主角都是畸形的存在，但也恰恰是它们的畸形，使观众察觉其下爱情的暗示，猜测它们必定相互抚慰。主角双方不管是在能力上还是在造型上都极赋原始意味。这部电影所描述的两位怪人对自然有着非同寻常的感知力，好比Tina的嗅觉异于常人，故而为了与它们的能力呼应，电影中加入了大幅以鼻子辨别气味、手指搓揉泥土的特写，这些都是刻画男女主动用嗅觉、触觉的片段。Tina与Vore的性别摇摆在男与女之间，在交媾的时候，表面上的男女身份被置换了，阳具从Tina的下体像蚯蚓一样伸出，Vore的身体被动接受了Tina的访问。导演的性别设定并非是要模糊男女的体征，他反而要强调这两种体征让它们像拼图一样互补地出现在一个身体中。
这部作品某种程度上延展了电影的维度，它吸引你去调动触觉嗅觉味觉。嗅觉在其中是辨认欲望情绪的工具，在两个freaks身上，他们以闻吮触相互舔舐、慰藉。男性身份在这部电影里反而是个谜，失踪的不再是女人：起初她以嗅觉探知他，再是她经由他探知自己，最终他帮她找到自己。
死亡天使
导演:
路易斯·奥特加
编剧:
塞尔吉奥·奥尔金 / 路易斯·奥特加 / 鲁道夫·帕拉西奥斯
主演:
洛伦佐·法罗 / 奇诺·达林 / 丹尼尔·凡尼戈 / 梅赛黛斯·莫朗 / 玛莱娜·维拉
类型:
剧情 / 同性 / 传记 / 犯罪
制片国家/地区:
阿根廷 / 西班牙
语言:
西班牙语
上映日期:
2018-05-12(戛纳电影节) / 2018-08-09(阿根廷)
路易·奥特加的第四部长片《死亡天使》入围今年戛纳一种关注单元。这部由阿莫多瓦担任的影片糅合了西部片，黑帮片以及喜剧，既有《邦尼与克莱德》的激情，也有《疯人皮埃罗》的癫狂，最终呈现的是一个浪漫的少年杀人犯的故事。
《死亡天使》背景是世界开始复苏的70年代，影片中的少年Carlitos根据阿根廷连环杀手Robledo Puch的真实事件改编。他在1971年犯下了11起谋杀，17起抢劫，1起强奸，1起性虐待，2起绑架和2起偷窃，最终被判刑46年，直至今日仍然关押在监狱中。而这个残忍的杀手被逮捕时只有十九岁。因为长相酷似年轻时的玛丽莲梦露，媒体称之为“死亡天使”。
《死亡天使》尽管基于真实事件，导演却力图在年轻杀手身上寻找不同于其他犯罪者的缘由。影片中的犯罪可以是毫无意义的，理由也更加纯粹，所以这一切往往来源于无辜性。导演刻意将坏人的形象剥除，突出的是他称号中“天使”的部分。天真在此处并不是贬义，但天真所带来无知却加深了犯罪的悲剧感。在阿莫多瓦色彩运用的加持下，整部作品营造的浪漫仿佛16世纪的骑士小说。
北极
导演:
乔·佩那
编剧:
乔·佩那 / Ryan Morrison
主演
: 麦斯·米科尔森 / Maria Thelma Smáradóttir
类型:
剧情
制片国家/地区
: 冰岛
语言: 英语
上映日期:
2018-05-10(戛纳电影节) / 2019-02-01(美国)
片长: 97分钟
《北极》（Arctic）是麦叔（麦斯 · 米科尔森 Mads Mikkelsen）作为戛纳新帝出演的荒野求生题材电影，是巴西一位音乐人乔 · 佩那（Joe Penna）的处女作，获得了第71届戛纳的金摄影机奖提名。从评分来看，影片又呈现出国内与国外口碑两极分化的现象，豆瓣评分6.6，烂番茄新鲜度却达到了88%。
影片为单线叙事，讲述了一个因飞机失事被困北极的男子艰难求生的故事，主角甚至没有名字。剧情从头至尾没有夹杂爱情成分，内容简单，直截了当，自然平实，摄影机充当的角色颇有点“零度叙事”的意思，冷静克制，最大程度上理性客观地记录了麦叔的遭遇，反而让观众更容易产生代入感。随着剧情发展，主角的“基本信息”也或所或少地被暴露出来，但是浅尝辄止，并未过多深入，似乎用意仅仅在于如何将强大的求生欲进一步合理化。电影后半部分出现了一个女性角色，借此将故事上升到“人性”这个永恒论题，但是这一做法也不免显得有些刻意，中了套路的套路。
可以说，这是一部关注当下的电影，几乎全然投入到正在进行的每一秒钟，配合麦叔无可挑剔的演技，情绪饱满到位，将观影效果推到了影片顶峰。话说回来，即便包裹着高度写实的“纪录片”式外壳，影片骨子里也仍然是浓浓的人道主义精神，电影结束前一秒直升机还是折返了回来，作为观众，觉得这个选择理智上令人失望但情感上令人释然，想来大概算是整部电影对观众唯一的仁慈之处了。
骡子
导演:
克林特·伊斯特伍德
编剧:
尼克·申克
主演:
克林特·伊斯特伍德 / 布莱德利·库珀 / 劳伦斯·菲什伯恩/ 迈克尔·佩纳 / 安迪·加西亚
类型:
剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区:
美国
语言:
英语
上映日期:
2018-12-14(美国)
片长:
116分钟
近九旬的克林特·伊斯特伍德依然保持着高产，不仅导演了新作《骡子》，还亲自上阵出演了片中的主角，一位同样处于耄耋之年、在自家花园破产后开始为毒贩运货的老人家。和他近年来的《美国狙击手》《萨利机长》等片一样，《骡子》也取材于真实事件。
《骡子》没有《萨利机长》那种精妙的节奏感，布莱德利·库珀饰演的警探对于这个未知的、成功的毒品运货人的追查一次次失败，很难给影片制造出紧迫感，而伊斯特伍德饰演的逍遥法外的老年司机，开着车唱着歌，不按规定路线行路，还会停下来享受沿街美食，掌控着影片大多数时候的平铺直叙。很难想象九十岁的老人如何适应一场惊心动魄的猫鼠游戏，所以《骡子》略显迟钝的叙事节奏倒是很贴合影片的主人公的年龄感和行动力。
一个屡屡成功运毒的司机应该长什么样？应该有怎么样的生活习性和作案头脑？一个白人老爷子可以轻松地逃过法网追查而且潇洒做自己，而那些凶神恶煞的贩毒团伙成员甩不掉警察的怀疑。《骡子》在巧妙地拿西语裔美国人在主流文化里刻板印象做文章，通过对执法机构的运作模式进行一次次调侃而牵涉出美国社会依旧固执的种族偏见和犯罪问题。仅这点就比其他高喊人权和平等的颁奖季电影还是有趣的多，不仅仅因为伊斯特伍德更关注当下的故事，而且起码我们能从他的影片里提取出创作者的态度和立场。这个好莱坞大右派从来不回避自己的爱国主义和家庭观念，他饰演的主角在影片结尾也坚持为自己的不法行为负责任，这种直截了当的表态是值得敬佩的，而他的众多后辈们才是不敢跨越“政治正确”雷池的“保守派”。
斯坦和奥利
导演:
乔·拜尔德
编剧:
杰夫·波普
主演:
史蒂夫·库根 / 约翰·C·赖利 / 雪莉·亨德森 / 妮娜·阿里安达 / 丹尼·赫斯顿
类型:
剧情 / 喜剧 / 传记
制片国家/地区:
英国 / 美国 / 加拿大
语言:
英语
上映日期:
2018-10-21(伦敦电影节) / 2019-01-11(英国)
片长:
97分钟
《斯坦和奥利》（Stan and Oliie）是一部温和细腻的电影，之所以这么说，并不仅仅因为它流畅的叙事和恰到好处的节奏，它浑圆完整，其中包含了种种不同元素和情绪，友情与爱情，事业与名誉，理想与现实，它可爱，但是这种可爱不媚俗讨巧，它伤感，但是这种伤感不歇斯底里，在这部电影中，似乎没有任何一处情绪的煽动是尖锐刺人的，失去了强烈的冲突和转折，这部电影仍然打动人心，足见故事和角色本身的感染力。
斯坦和奥利曾从师于喜剧之王卓别林，是世界喜剧电影史上最出名的二人组合，成就不计其数，然而故事却并不在意他们是如何成名的。多年后，当好莱坞喜剧的黄金时代悄然逝去，他们的未来充满了动荡，制作人和观众都不再青睐于他们的喜剧作品，许多曾经喜爱过他们的影迷已经步入老年，奥利的健康每况愈下，这时他们开始为筹拍下一部喜剧进行英国巡回演出，故事也由此展开。透露一个情节，巡回中他们爆发了一场争吵，这场戏的精彩之处颇多，收尾也巧妙得很——一方离去，另一方眼眶发红，而宴会来客却以为他们在表演，在他们身后鼓起了掌。
其实从因影片的名字中，这部传记片要讲的故事和传达的内涵就可知一二。这部电影关于“劳来与哈代”，影片却被取名为《斯坦和奥利》（Stan and Ollie），这是两位演员的名字，电影中演绎的并不是舞台或银幕上那对喜剧组合，而是始终藏在幕布背后的，斯坦和奥利的一生。
假若比尔街能说话
导演
: 巴里·詹金斯
编剧:
巴里·詹金斯 / 詹姆斯·鲍德温
主演:
基基·莱恩 / 史蒂芬·詹姆士 / 雷吉娜·金 / 科尔曼·多明戈 / 泰娜·帕丽斯
类型:
剧情 / 爱情 / 犯罪
制片国家/地区:
美国
语言:
英语 / 西班牙语
上映日期:
2018-09-09(多伦多电影节) / 2018-12-14(美国)
片长:
119分钟
《假若比尔街能够讲话》是美国新生代黑人导演巴里·詹金斯继《月光男孩》之后的新片，根据美国黑人文学的代表作家詹姆斯·鲍德温的同名小说改编。巴里·詹金斯和詹姆斯·鲍德温均是公开的同性恋者，但《假若比尔街能够讲话》无关性少数人群，而在于勾勒有色裔美国人如何在七十年代的纽约呵护爱情和家庭。影片的男女主人公，22岁的芬尼和19岁的蒂什是青梅竹马的朋友，他们在成年后确认了与对方的感情，但在正式结婚前，芬尼被一位波多黎各女人指认为强奸她的罪犯，并因此被捕入狱。已有身孕的蒂什相信芬尼是被诬陷的，她坚持留下了肚子里的孩子并想尽办法证明爱人的清白。
巴里·詹金斯大胆地选择用极慢的节奏去编织两条并行的时间线，随着女主角蒂什的旁白声，观众在了解男女主人公相知相爱的过程中，也见证着蒂什和她的家人如何为解救入狱的芬尼而努力。一时是浪漫的儿女情长和互诉衷肠，一时是家人间笃定的相互鼓励和扶持，于是《假若比尔街能够讲话》像是一场漫长的煽情，爱情和亲情在精致的影像和配乐中达到了过饱和的状态。黑人遭受的不公、财政方面的压力，等等来自社会的困难，都让这个家庭内部更具凝聚力。影片做了二分法，这种简单化的处理放大了影片的刻意的慢调和泛滥的情绪。两小时的电影在没有节制地营造温情里，逐渐沦为不加收敛的表白，歌颂着爱情，强调着黑人种族的团结。《假若比尔街能够讲话》可以是爱情片、家庭片，也可以是政治宣传片和或者说教艺术大片。
欢迎来到马文镇
导演:
罗伯特·泽米吉斯
编剧
: 罗伯特·泽米吉斯 / 卡罗琳·汤普森
主演:
史蒂夫·卡瑞尔 / 法尔克·亨特切尔 / 马特·欧莱瑞 / 尼古莱·维切尔 / 帕特里克·罗卡斯
类型:
剧情 / 传记
制片国家/地区:
美国
语言:
英语
上映日期:
2018-12-21(美国)
片长:
116分钟
这部根据真人真事改编的新片在困顿的现实生活与精致的模型世界的交织中带领观众踏上男主角马克的心灵疗愈之旅。马克是一位患有创伤性应激综合征，在自己创造的模型世界中寻找慰藉的“边缘艺术家”。66岁的泽米基斯用丰富的想象力还原了马克的“精神家园”，片中复古逼真的模型及对战争场景的生动刻画让观众感同身受。
然而，本片的问题亦不容忽视。在其执导生涯的后半段，泽米基斯总是尝试在情感的准确表达与视觉技术的展现之间取得平衡。但这一次，对于视觉效果的过度追求与雕琢却冲淡了影片的情感内核，以致模型构建的想象世界与现实世界在情节的发展上产生断裂。另一方面，对于马克这一颇具传奇色彩的“边缘”艺术家，影片的刻画未免流于表面，情感的转换有些突兀，同时对于其性别认知上的困惑（马克因爱穿高跟鞋而在酒吧门口被殴打，从而产生创伤性应激综合征）亦一笔带过。
纵观近些年作品，我们总能看到泽米基斯在影片商业娱乐性与故事完整性之间的挣扎。而《欢迎来到马文镇》，便是这一矛盾的最集中体现。
狼之歌
导演:
Antonin Baudry
编剧:
Antonin Baudry
主演:
弗朗索瓦·西维尔 / 奥玛·希 / 马修·卡索维茨 / 勒达·卡代布 / 葆拉·贝尔
类型:
战争 / 灾难
制片国家/地区:
法国
语言:
法语
上映日期:
2019-02-20(法国)
擅长轻松喜剧的法国院线，近年来越来越多尝试灾难片。去年上映的《呼吸》虽口碑一般，却也没影响《狼之歌》一进入法国院线就成为爆款，成功程度甚至被有中国网友将其评价为“法国战狼”。
电影讲述的发生在海底（与世隔绝）的一场战斗。由年轻演员弗朗索瓦·西维尔出演一位拥有极其敏感听觉的核潜艇工作人员——他可以识别出任何他所听到的声音的声源。影片由他一次错误的判断开始，这个错误导致了整个潜艇工作人员陷入敌方的陷阱，事件也走上了不可控制的结局。影片从视听两方面调动我们的感官。海洋的视觉层面，与男主的听觉
我们跟随男主，见证影片开头字幕所言：“亚里士多德说世界上有三种人：活人，死人，和在海上的人。” 这不是一部绝处逢生的类型片，而是消失在海上的传说。
埃德蒙
导演:
亚力克西斯·马沙利克
编剧:
亚力克西斯·马沙利克
主演:
托马·索利韦尔 / 奥利维埃·古尔梅 / 玛蒂尔德·瑟妮 / 阿丽斯·德·朗克桑 / 西蒙·阿布卡瑞安
类型:
剧情 / 喜剧
制片国家/地区:
法国
语言:
法语
上映日期:
2019-01-09(法国)
片长:
110分钟
你也许没有听说过埃德蒙，但一定听说过“大鼻子情圣”。这个曾在法国戏剧舞台大放异彩的形象被无数次重演，由德帕迪约出演的电影版本可以说最为出名。而这部《埃德蒙》由法国戏剧导演亚力克西斯·马沙利克将自己的同名戏剧作品改编，这部戏于2016年开始在巴黎大皇宫上演。
故事讲述了19世纪末的巴黎，年轻的埃德蒙·罗斯丹已经两年没有写出任何作品。而由于朋友的委托，埃德蒙不得不帮忙追求一位姑娘，但正是这个姑娘成为其灵感的来源。于是埃德蒙在隐瞒妻子、朋友、甚至姑娘自己的情况下假借朋友的身份与姑娘开始了书信往来。影片利用“嵌套”将现实中的埃德蒙与戏中的Cyrano重叠，以典型的法国小品的轻松感重现了当年创造这一人物的艰难过程。
许多拥簇自然主义的戏剧导演都希望能在舞台上呈现现实世界，而由于戏剧舞台的局限性，这一想法往往很难实现。而电影最有魅力的一幕便是在结尾——从树延伸至布景，通过一个旋转镜头完成了时间、空间的转换。利用电影的特殊性，将舞台与现实世界融为一体。
不了神话 宫崎骏
导演:
NHK
编剧:
NHK
主演:
宫崎骏 / 铃木敏夫 / 坂本千夏 / 樱木优平
类型:
纪录片
制片国家/地区:
日本
语言:
日语
上映日期:
2016-11-13(日本)
片长:
49分钟
仅仅是一个毛毛虫转头的动作。宫崎骏看了一眼就说，太像成人了，小孩子是不会这么转头的。
日本文化中喜欢强调匠人精神。日文中的「匠人」一词源于工匠或师傅，意指拥有技术之人。他们专注于自己擅长的领域，持续精进自己的技艺。如今匠人精神也从工匠行业迈向了更广的领域。宫崎骏作为日本首屈一指的动画大师，在人生走向第77个岁月的时间里依旧独自作战，坚持着手绘的精神与匠人的原意也并未有多少区别。哪怕这只是一帧毛毛虫转头的画面。
纪录片作为NHK出品，多多少少有着日式纪录片的味道。从生死、时间、陪伴缺失的角度，让宫老对于动画纯粹的热情和骄傲的坚持形象愈发饱满清晰。隐喻和平淡的日式语言表达，隐线试图讲述CG技术在动画领域的矛盾主体。
经历周遭熟识纷纷离去的孤独现实，在技术革命的时代如何坚守固我，在浮躁的动画行业保持创作者的童心，宫老对于创作的初心就仅是因为世界是美丽的。即使它的美丽是人远远无法察觉的程度。他说：“有趣的事，我不想让别人做了。活着就要制作电影，就算是做到一半死了，也比在死之前什么都不做好。”
而宫老动画中看似纯真童趣的影像表面，关乎生活本身实质的内里，其实就如同有一点悲伤、可怕和惊喜的人生滋味一般。被他所塑造的那些强韧、勇敢和聪慧的女性形象，也仿若是当下女性力量崛起的时代最为真实的反映。在这些天真烂漫的表象之下，哪怕时间如何流逝，这些明艳色彩中带有对时代的隐忧和将来的惶恐故事内涵里，还原世间真切热爱、完美真善和美好的细微元素，是永恒不变且历久弥新的。
来源：深焦精选plus