摘要：第一个段落，是疯妈在云南的孤独坚守。她每天背着石头修水渠，对着树说话，在屋顶上念诗。丈夫的离去，让她的精神陷入混沌，却也让她在混沌中，守住了对爱情的执念和对生活的本能热爱。那只突然出现的鹦鹉，那句反复念叨的“阿辽沙，别害怕”，藏着她未说出口的思念与伤痛。

戈壁滩上，一声婴儿的啼哭。

打破了黄沙的寂静，也拉开了一段跨越时空的诗意叙事。姜文的《太阳照常升起》，从不是一部能被轻易读懂的电影。

它没有线性的剧情，没有明确的答案，只有碎片化的场景、迷幻的光影和炽热的情感。像一首流动的诗，藏着理想的炽烈、时代的迷惘，还有人性深处无法言说的眷恋。

《太阳照常升起》用四个段落，串联起跨越数十年的故事。

第一个段落，是疯妈在云南的孤独坚守。她每天背着石头修水渠，对着树说话，在屋顶上念诗。丈夫的离去，让她的精神陷入混沌，却也让她在混沌中，守住了对爱情的执念和对生活的本能热爱。那只突然出现的鹦鹉，那句反复念叨的“阿辽沙，别害怕”，藏着她未说出口的思念与伤痛。

第二个段落，是梁老师在大学的荒诞遭遇。他才华横溢，浪漫不羁，却因一场莫须有的“流氓罪”，陷入舆论的漩涡。从众人追捧的艺术家，到人人避之不及的“罪人”，梁老师的遭遇，是那个特殊时代里，知识分子理想被现实碾压的缩影。他最后在泳池边的自杀，像一声无声的叹息，道尽了理想主义者的绝望。

第三个段落，是唐雨林在新疆的欲望纠缠。他与妻子林大夫的婚姻，早已没了激情，只剩责任与敷衍。当年轻的李东方出现，林大夫心中的爱意被重新点燃，一场禁忌的爱恋就此展开。唐雨林的愤怒、林大夫的挣扎、李东方的纯真，交织成人性的复杂图景。

第四个段落，是一切的起点。戈壁滩上，疯妈生下孩子，唐雨林与林大夫在此相遇，所有的伏笔都在此交汇。结尾处，婴儿被遗弃在铁轨旁，而太阳照常升起，预示着希望的延续，也暗示着理想的循环。

这些看似无关的片段，实则都围绕着“失去与坚守”的核心。无论是爱情的失去、理想的破灭，还是时代的变迁，每个人都在挣扎中，寻找着属于自己的精神归宿。

姜文在这部电影里，彻底释放了自己的浪漫情怀。影片的风格，充满了诗意与迷幻，每一个镜头都美得像一幅画。

云南的青山绿水，新疆的戈壁黄沙，大学的梧桐大道，都被姜文用极具感染力的光影呈现出来。疯妈在月光下跳舞的场景，光影流动，裙摆飞扬，像一场不真实的梦境；梁老师在校园里弹吉他的画面，阳光透过树叶洒下来，温柔又浪漫。这些镜头，不仅是视觉的享受，更是情感的表达，让观众在诗意的氛围中，感受人物的内心世界。

同时，影片又充满了隐喻与象征。疯妈修的水渠，是对爱情的坚守；梁老师的吉他，是理想的象征；太阳，则是希望与生命力的代表。这些隐喻，没有直白的解释，需要观众用心去体会。就像姜文把自己的思考，藏在光影的缝隙里，等待懂的人去发现。

影片的台词也极具特色，简洁又充满力量。“只能说你没懂，不能说我没说”，姜文用这句台词，回应了所有对影片的质疑，也道出了艺术表达的真谛——真正的艺术，从来不是直白的灌输，而是含蓄的引导。

《太阳照常升起》上映后，社会评价呈现出鲜明的两极分化。

喜欢它的人，将其奉为经典。他们认为，这部电影是姜文最具艺术价值的作品，诗意的镜头、深刻的隐喻，让它超越了普通的商业电影，成为一部值得反复品味的艺术佳作。在他们看来，影片中对理想、爱情与时代的探讨，具有极强的感染力，能引发深层次的情感共鸣。

不喜欢它的人，则觉得影片晦涩难懂。他们抱怨剧情碎片化，看不懂人物的行为逻辑，无法get到影片的核心内涵，甚至觉得姜文是在故弄玄虚。在他们眼中，这部电影脱离了大众审美，是一部“自说自话”的作品。

其实，这种两极分化的评价，恰恰源于影片的艺术特质。姜文没有为了迎合大众，放弃自己的艺术追求。他用自己独特的方式，表达对时代与人性的思考，这种坚守，虽然让影片失去了部分大众市场，却也让它拥有了独特的艺术价值。

很多人说，《太阳照常升起》是姜文对自己青春与理想的回望。那个充满激情与迷惘的时代，那些为了理想奋不顾身的人，都在影片中留下了印记。

疯妈的坚守、梁老师的绝望、林大夫的挣扎，都是时代洪流中个体的缩影。他们或许失去了爱情，或许破灭了理想，但太阳依然会照常升起。这既是对现实的坦然接受，也是对未来的坚定信念。

影片告诉我们，人生难免有迷惘与失去，时代难免有混乱与荒诞，但理想与希望，永远不会消失。就像太阳，无论经历多少黑暗，都会在第二天照常升起，照亮前行的道路。

如今再看《太阳照常升起》，我们依然能被其中的浪漫与炽热所打动。在这个快节奏的时代，我们或许也会陷入迷惘，也会遭遇挫折，但只要心中有理想，有希望，就像太阳一样，永远能找到前行的方向。

光影会落幕，但理想不会。太阳照常升起，理想也永远不灭。

来源：小天带你看电影