摘要：其实在春节档之前的半个月，院线也有一部拳拳到肉的动作片上映——由打星谢苗领衔主演的《东北警察故事 3 》。这个系列的前两部都是网络电影，谢苗近些年的作品也都在网络端播出，《东北警察故事 3 》是谢苗时隔 30 年再次打回大银幕。
2026 春节档小长假即将结束，《镖人》逆袭至档期第二的位置，四代动作明星齐聚，再次证明市场仍然需要这些真功夫的动作片。
其实在春节档之前的半个月，院线也有一部拳拳到肉的动作片上映——由打星谢苗领衔主演的《东北警察故事 3 》。这个系列的前两部都是网络电影，谢苗近些年的作品也都在网络端播出，《东北警察故事 3 》是谢苗时隔 30 年再次打回大银幕。
《东北警察故事 3 》在院线端取得了 2200 万 + 票房，大年初三在网络首播，还在继续斩获票房。
疫情期间，网络电影高速发展，彼时
娱理工作室
曾经关注过一些网络电影的幕后团队，几年过去了，有些从业者早已转行，但《东北警察故事 3 》幕后的轻刀快马影业却在这一赛道持续深耕，稳定产出动作片，并且在 2026 年尝试让作品走向院线。
看到《东北警察故事 3 》时，我们最开始好奇的是，现在短剧才是风口，为何还有人在坚持做网络电影？但在和该片的出品人、总制片人魏君子聊过之后，转向了动作片。
魏君子做影评人和媒体人阶段长期研究香港电影， 2020 年他导演了讲述香港动作片幕后故事的纪录片《龙虎武师》。之后带着多年对动作片的思考与观察，他操盘建立了动作厂牌轻刀快马，开始在网络电影领域拍动作片。
在这篇对话中，魏君子从动作电影创作者以及长期观察者的角度探讨动作片面临的困境与机遇，在投资紧缩的大环境中，电影人们带着传承动作片的热忱，仍然在培育新人、在探索票房创收的新路径。
当市场不敢轻易投资动作片……
娱理：都说如今短剧才是影视行业的风口，很多网络电影从业者都转行了，首先我最好奇的是，为什么您和团队还在做网络电影？
魏君子：
我们为什么一直在拍，因为我们拍的不是网络电影，而是动作电影，我们是一个动作厂牌。都是按院线电影的标准去做电影，基本上都会去拿龙标，只是最后播出的平台我们控制不了。
短剧不适合我们，我们已经是相对成熟的创制团队，去拍短剧的对话性价比怎么跟年轻人比？我们下场比年轻人更贵，拍的却不一定符合短剧市场的需求。
我觉得短剧就是给年轻人机会的，成本极低，我们做动作电影的人去短剧赛道没有任何优势，竖屏都不能展现一套全面的动作，我们太吃亏了。
娱理：您说之前你们的作品基本都申请了龙标，最终没有上院线的原因是什么？
魏君子：
之前《目中无人》想上院线的，没有上是分析觉得市场对于这种动作电影，尤其是武侠电影可能还没有那么友好，确实有市场风险，最后还是决定回到我们相对比较安全的网络电影市场。
现在的流媒体前身可以说是录像带和 DVD ，曾经录像带和 DVD 是动作片的第二个市场，你看李连杰去到美国发展，他在美国的院线票房看上去没有那么厉害，但是 DVD 销售非常厉害，他号称是 DVD 之王。流媒体其实对动作片一直有刚需。
从一开始我们要做的就是动作电影，而不是网络电影，但我们面临很现实的问题，就是动作片非常吃成本、吃明星。动作电影一个 ending 拍个一周、 10 天都是非常正常的事情，成龙大哥甚至可以拍一个月，因为需要花钱花时间，投资商就需要票房保证，就得有大明星。
你看香港动作片厉害，但这么多年就培养了几个动作巨星，李小龙、洪金宝、成龙、元彪、李连杰、甄子丹，再之后可能就是我们内地过去的吴京和张晋。如果没有这些大明星，投资商不敢开项目。
2000 年之后中国内地电影开始市场化、类型化，那些中国大片背后都有动作片的类型元素，张艺谋、陈凯歌、冯小刚他们都要去香港找袁和平、程小东这样大的动作指导。这些动作指导也是投资方愿意动作片的前提。
2010 年之后随着内地本土化类型强大了之后，动作片变少了，这是因为动作片不在内地电影的基因里面，香港的动作明星和动作指导也断档了。
所以我们面临着这个最基本的问题，动作片需要很高的投入，市场上又已经好多年没有可参考的数据了，所以没人愿意去投资。我们想做，只能拿出比较低的成本去尝试。
娱理：动作电影需要真刀真枪实拍，感觉确实成本下不来，你们是如何用低成本去拍动作片的？
魏君子：
之前《东北警察故事》的前两部，我们拍摄周期就是 20 到 22 天，可能只够动作大片拍一两场大戏。成本很低时间又短，所以我们用了一些方法去遮丑。
其实这次《东北警察故事 3 》和前两部最大的变化就是，这次有很多长镜头，一出手就是好多招，但之前因为拍摄时间很短，所以就把镜头破得很碎，以及用替身，这样就不需要演员进行大量排练，只需要很有经验就可以。
但是拍出来之后，不管是《目中无人》还是《东北警察故事》系列，其实都获得了动作片影迷和行业的回应。
江志强江老板就是看了《东北警察故事》这个系列之后，找谢苗去拍了《火遮眼》。徐克导演也一直关注我们，他跟我说过一定要记住低成本是你们最大的武器，低成本可能就是没有钱，但是会激发你们的创意，我们会记住前辈的激励，他们都是从低成本开始拍下来的。包括星爷周星驰，也是找了我们轻刀快马的动作导演秦鹏飞去做了《女足》的动作导演，并且演了男二号的角色。
这些前辈从来没有把我们当网络电影看，而是把我们当动作电影看，有一帮年轻人还在有心有力，在这么低预算的情况下，在做动作这方面的探索和努力。
动作片还有新拍法和传承者吗？
娱理：经历了几年的等待和打磨，为什么从《东北警察故事 3 》这个项目开始尝试在院线上映了 ?
魏君子：
动作电影本来就是大银幕的产物，尤其是我们拍的是真打真过招的，目标肯定是大银幕。随着我们在流媒体上算是越来越成功，一部成绩比一部好，我们觉得如果有机会有可能的话，还是往大银幕上去送。
再加上谢苗因为《火遮眼》在去年的一轮国际影展上大放异彩，狮门买下了它的全球发行权，其实《东北警察故事 3 》是在《火遮眼》之后拍的，谢苗拍完《火遮眼》之后在创作上有了一些新的想法，所以我们就提高了一些成本，想作为轻刀快马新的阶段的一个开启之作。
在这部戏里谢苗也是参与了整个动作设计，革新了我们之前的很多动作风格。每场动作戏的信息量和细节，都是远超我们之前的电影了。这次真的是咬紧牙关，光排练就排了三个月，实际拍了 53 天，这些都比之前的成本周期高出不少。
娱理：谢苗通过《火遮眼》的拍摄，产生的一些创作上的新想法具体是指什么？
魏君子：
最主要的就是动作风格的真实感，同时要适合观众去观看。其实动作电影发展到现在，已经很难在招式上设计上有特别大的一个革新，动作流派很多，我们唯有站在巨人的肩膀上进行融合。
比如说谢苗是擅长武术套路的，谷垣健治擅长把漫画式的夸张动作进行风格设计，园村健介擅长做打斗时候的互相试探和小细招，甄子丹是混合格斗的东西，乔 · 塔斯利姆是非常血腥暴力的东西，好莱坞《疾速追杀》系列是长镜头的东西，我们就要把所有这些风格全部融合到一起，适配到《东北警察故事 3 》里谢苗饰演的李红旗这个人物。
因为是谢苗来呈现这些动作，我们就要去针对谢苗的身体条件和他本身角色的特点去做整体的动作设计。
首先李红旗这个角色是我们中国内地的警察，他不可能把人往死里打，我们都是抓捕，所以打戏很多展现的都是“擒”，他抓捕的时候只是制服对方。
第二，谢苗本身的个子不高，他是非常灵活的，所以我们就设计他的“打商”非常高，特别聪明，他面对敌人的进攻时，他不会主动进攻，先是去看对方的招，以躲消耗对方的力气，然后再去出招。电影里最后他跟伍允龙的大战，他用地面的锁技，伍允龙发现了就打碎玻璃瓶让满地都是玻璃渣，把李红旗在地面上躺的优势破掉了，再去看谢苗如何应对。
我们很多场景都是根据剧情和人物，融合了各种流派的动作风格进行整体的设计，其实这是非常花时间的，如果还像以前那样 20 天拍一部戏，肯定做不到。我相信在国内很少有动作片能花三个月排练，可能要京哥《镖人》这样的大片才会非常花时间。
娱理：您刚才提到的那些耳熟能详的动作演员和动作指导其实也都不算年轻了，动作片的人才储备在面临老龄化问题，未来怎么办？新人在哪里？
魏君子：
我之前拍了个纪录片《龙虎武师》是讲香港动作电影，的确是出现了青黄不接，我也是因为拍纪录片，才开始关注到内地的一些动作电影的团队，然后我才开始做传承这件事情。
我的团队现在是两条腿走路，除了《东北警察故事 3 》这样的升级尝试，另一条腿是我会培养新的团队，新团队会回到之前我们的低成本预算去尝试拍独立的电影，比如今年年初推出的《手遮天》就是用了新人主角、编剧、动作导演，我们要用相对低的预算去培养我们比较欣赏的新力量。
我的团队都是内地的，我们在一起其实是有点接港片的棒，我们继续去拍动作电影。但是我是觉得动作电影后边还是有很大的机会，它会以各种形式延续传承，还能够复兴。
我现在拍的是相对纯粹的动作电影，因为我们体量还比较小，但如果发展扎实了，未来也可以拍更大型的动作娱乐片。
像《捕风追影》那样的戏也是一个动作片，只是场面、卡司各方面都很好，它就会是一个大型的娱乐动作电影，对观众的吸引力就会非常高，这的确是动作片非常好的形态。成龙大哥早期拍《醉拳》，后来拍《警察故事》，他不断升级，到 90 年代就《红番区》了，更国际化的制作，娱乐性更强了，他就卖全球了。
动作片有好多的形态，大银幕离不开动作元素，你看《唐人街探案》《刺杀小说家》都有很多动作戏。我一直都认为只要有新的包装，动作片可以延续。
票房低谷期，动作片还有其他路径吗？
娱理：行业最鼎盛的时侯，您也参与过一些院线电影，这次《东北警察故事 3 》打入院线电影市场，在宣发过程中您有什么新感受？这些年大家都在讨论进院线的宣发费用越来越高，也导致了高成本。
魏君子：
这几年院线电影市场非常不乐观，也许我们现在打回大银幕不是一个最好的时候，但是这个是整个行业都出现的一个问题，我只是其中的一份子，我也希望通过我们自己的努力改变这种状况。
网络电影的宣发成本不一样，普通的网络电影可能花费 100 多万，我们拍的在流媒体播放的电影，投入会相对比较大，都是 200 万起。但是到院线发行的话， 1000 万投下去也没有什么水花。
这次谢苗对于院线是比较新的面孔，纯动作片也很久没有参考数据，声量很难起来，上映期间我也在观察，我们口碑很好，但是观众难进场。而且有的观众没看过前两部，不会看第三部，有的观众会觉得，之前这个系列都在网络上看，为什么这一部要在院线看，这是我们在宣传上没有解决的问题，也是我们后边要复盘反思的。
我现在感受到最大的问题，是大家所有的宣传都是统一步伐，动不动要把这部片子最精彩的最重要的片段全部都投放出去，投入很高，但是会不会有效我也不知道。
娱理：投资压力大、宣发难，如今动作片还有很大的票房回收压力，您觉得动作片还有新机会吗？
魏君子：
中国电影市场里，大部分电影都是只以院线为主要市场，这是不太健康的。你看国外Netflix、 HBO 这些电影，已经把好莱坞都干翻了，是流媒体来投资拍摄电影，用大的明星大的导演，然后决定一部戏在院线的窗口期是多少。
动作电影有一个优势，我认为动作电影是有三块市场的。中国的动作电影第一市场已经打得非常顺，就是流媒体平台的市场；第二就是院线市场；第三是海外市场，其实海外市场对于动作片的需求非常厉害，男性用户对于这种强类型需求量很大，只是之前我们光国内电影院线就已经够吃了，而且我们很少拍动作片，大家都不怎么在乎海外。
你看《九龙城寨之围城》在海外就有不错的成绩，《火遮眼》在海外发行上也有很可观的成绩。所以如果我们回到行业本身来讲，大家是做生意，动作电影其实是有三块市场的机会，我们都会去算账的。
我们为什么要打向大银幕，因为流媒体让我们看到了动作电影的需求，那我们想试试大银幕，看观众来不来。如果你们这次不来，下次我们再升级，娱乐性更强，看观众来不来。然后海外这一块我们也在思考怎么打，因为《火遮眼》给我们开了一个好头。
娱理：动作片不易拍，您的团队也在这个赛道奋斗了几年，从商业回报的角度来看，我很好奇这还是一门赚钱的生意吗？
魏君子：
我们如果想赚钱，就只能更便宜地拍，其实赚不赚钱就是跟成本挂钩的，可以根据能卖到多少、平台给到多少，来倒推拍摄的成本，那就是能赚钱，但是我们不想满足于此。
所以我们往大银幕打，未来还想往海外打，我们要拓展空间。如果只是为了赚钱，就不会有更好的发展，可能两三部观众就看厌了，然后就开始赔钱了。要居安思危，没有永远赚钱的事，放眼那些大导演，都是深一脚浅一脚，这个不赚那个赚，电影是一门生意，我觉得我们还有海外的市场空间。
娱理：您提到了院线、流媒体、海外三块市场，但院线和流媒体本身也存在一定竞争，近两年一些在院线票房不佳的电影，很快转战流媒体，窗口期越来越短，这肯定也会改变一部分观众的习惯，觉得以后不需要去院线，等一等就可以在流媒体看了，好莱坞面临的问题我们现在也要经历了。
魏君子：
这个是全球都面对的情况，我们刚刚开始，Netflix收购华纳，大家最担心的是它会把窗口期不断缩短，现在院线电影面对流媒体和短视频冲击，大家都要应对这个问题。
以前市场好环境好，你只要做到 70 分，你在这个行业就能立足，现在你得拼到超越 95% 的同行，才有机会。无论是网播还是院线播，活不下去就会被淘汰。
现在电影还是太多了，门槛还是太低了，尤其 AI 发展也会替代一批，大家都要面对现实，最后活下来的肯定是最顶尖的那些。不管在网络看还是院线看，不管在哪个平台，不管窗口期长短，有人看就说明你厉害，这个时代没有什么怀才不遇，可能还要再继续淘汰一批。
娱理：动作片给观众的感觉是很手工业形态的、需要真功夫的， AI 的高速发展对于动作片有什么影响吗？
魏君子：
对于偏特技类的动作，肯定有帮助。但我们现在做的其实是一门即将要失传的手艺，这种真人动作还是很难被 AI 取代。
电影如果从感官类型划分，就是哭片、笑片、恐怖片、动作片、情色片，这是对感官刺激最强的，不管 AI 有多厉害，这些感官刺激是人类基本需要的东西，越真实的我觉得就越值钱。
我是做了《龙虎武师》这部纪录片，做了很多功课，发现了一些行业问题，我才做了自己的动作厂牌。我们热爱动作电影的这帮人，想打出一片天的这帮人，有心气儿还聚集在一块，就是要让观众看到动作电影不死，动作电影有很多可能性。
来源：剧集不打烊