摘要：《飞驰人生3》的票房已经飞驰到了25亿+，而吊车尾的《星河入梦》，票房如今只有7500万，甚至连主要在香港和两广地区上映的《夜王》，日票房都已经超过了它。

文｜13

春节档临近尾声，赢家输家都已板上钉钉。

《飞驰人生3》的票房已经飞驰到了25亿+，而吊车尾的《星河入梦》，票房如今只有7500万，甚至连主要在香港和两广地区上映的《夜王》，日票房都已经超过了它。

值得一提的是，《星河入梦》实际上是春节档中最“时髦”的一部，它的AI主题和当下的社会现实不谋而合，如果只从文本层面看，故事完成度也较为工整，又是档期里的科幻片独苗，而作为导演韩延从“死亡赛道”回归视效动作的作品，它也用大胆浓烈的风格在视觉层面交出了诚意答卷。

但很显然，这份诚意在当下并没有被转化为票房。

它的惨败并非单纯因为不够优秀，更深层的原因是它撞上了国产电影行业的转型节点。当视效的吸引力日渐式微，当seedance2.0等AI技术重构视觉生产逻辑，一部故事长板不够突出的科幻片，早已难以在当下的市场中立足。它的遭遇，既是自身创作思路与时代脱节的必然，更是国产视效大片集体困境的一个生动注脚，预示着一个依赖视效的电影时代正在走向落幕，而AI的到来，不过是压垮骆驼的最后一根稻草。

视效噱头，透支观众审美信任

《星河入梦》讲的是AI良梦系统通过构建多层虚拟梦境囚禁人类意识，男女主则在梦境与现实间穿梭，挣脱控制并反抗良梦，AI反叛人类的框架虽然并不新鲜，但梦境穿梭的结构让叙事具备一定流动性，人物动机也相对清晰，故事完成度尚可。

不过比起这个中规中矩的故事本身，它的长板显然还是在美轮美奂的视效上，但在当下，整个国产电影行业视效红利都在消退，观众审美集体迭代，把特效当核心卖点的创作思路也已经失效。

回溯国产视效大片的黄金期，视效的稀缺性曾是最大的市场红利。2019年《流浪地球》横空出世，以“带着地球去流浪”的中国式科幻内核，搭配当时国产电影中顶尖的末日视效，既填补了国产硬科幻的市场空白，又用家国情怀与父子亲情击中观众共鸣点，视效与内容形成完美互补，最终斩获47亿票房成为当年春节档冠军，开启中国科幻元年。

《流浪地球》是好故事叠加华丽特效达成了王炸效果，而更普通一些的故事在几年前其实也能吃到特效红利。2021年上映的《刺杀小说家1》在叙事层面有较多硬伤，但当时国产异世界视效仍有稀缺性，再加上清晰的亲情主线，让特效与故事形成互补，最终也斩获了十亿票房。彼时，视效是加分项，是吸引观众走进影院的核心动力，即便故事有瑕疵，也能被观众的新鲜感所包容。

但这种新鲜感在逐步被透支。2025年上映的《刺杀小说家2》，尽管特效又升级到了一个新的层面，赤发鬼CG单帧毛发渲染达150万根，烛龙腾空、岩浆巨神等场面较前作更为惊艳，投入也翻倍增长，故事却较第一部叙事后退，观众也不再溺爱买账，最终票房仅达到前作的三分之一。

这种视效升级、内容降级的操作，在2025年的市场上反复上演。《蛟龙行动》用十亿投资打造震撼的军事视效，却让人物沦为扁平的工具人；《射雕英雄传：侠之大者》耗费4亿打磨襄阳大战特效，故事却味同嚼蜡；《封神第二部》更是让观众对视效大片的期待值跌至谷底。

在这些创作中，视效逐渐从服务内容的工具，变成了大片营销的唯一噱头，创作者们似乎以为只要视效够炸，就能掩盖一切短板，开始陷入重技轻文的恶性循环。但一系列票房遇冷已经说明了特效并不是万能钥匙，本末倒置的创作逻辑，不仅无法通过市场考验，也透支了观众的审美信任。

AI降维打击，视觉红利彻底退潮？

如果说视效噱头透支是从市场端消耗了观众信任，瓦解了视效大片的生存根基，那么Seedance 2.0等生成式AI的强势崛起，则是从技术底层发起致命一击，彻底打破视觉奇观的最后壁垒，让国产视效大片的处境雪上加霜。

在AI技术普及之前，即便视效的稀缺性逐渐消退，但重金打造的院线级视效依然保有最后一道壁垒，高昂的制作成本、专业的团队协作、漫长的渲染周期，让高质量视觉画面成为电影工业的专属产物，普通创作者难以触及，这也让《星河入梦》这类深耕传统视效的影片，仍能凭借诚意视效保留一丝竞争力。

极具讽刺意味的是，《星河入梦》本身就是一部讲述AI反控人类的反技术叙事影片，电影中大量的精细特效画面都是依赖手绘还有大量的纯手工实景道具来完成，以手搓和实拍来实践电影的核心理念。

可现实中，它恰恰成为了被AI技术降维打击的首个牺牲品，影片耗费大量时间与资金，用传统工艺打磨甚至不惜推迟上映时间才打造出的多层梦境视效，本是它最大的长板和营销卖点，却在AI技术的冲击下，变得性价比极低，让它有种生不逢时的悲催感。

Seedance 2.0的出现，从根本上颠覆了影视视效的生产逻辑。它无需庞大的制作团队，无需巨额的资金投入，更无需漫长的打磨周期，仅凭一段简单的文字指令，就能在几分钟内生成媲美院线级别的科幻场景、奇幻画面。

过去需要数十人团队耗时数月、耗资千万才能完成的特效镜头，如今普通人也能通过AI轻松创作；只有在影院才能看到的视觉奇观，如今在短视频平台、个人创作中随处可见。这种变革带来的最直接后果，就是视效彻底失去了稀缺性，它不再是电影工业的专属优势，不再是吸引观众走进影院的核心理由，而是从稀缺资源彻底沦为了人人可及的基础设施。

而且，AI的降维打击，不仅消解了视效的价值，更彻底堵死了视效大片的退路。此前，即便内容敷衍，部分影片还能依靠独家视效勉强吸引观众；而现在，当视效不再稀缺、不再独特，当炫酷画面再也构不成影院的独家优势，视效大片就彻底失去了最后的遮羞布。

这也意味着，AI时代的到来，倒逼国产电影行业必须直面最核心的问题：当视效再也无法成为竞争力，当视觉红利彻底归零，电影凭什么留住观众？

答案其实早已清晰，鲜活立体的人物，直击人心的情感，独属于时代与人性的深刻洞察。这些无法被技术替代的内容价值，才是AI时代电影最核心、最不可替代的壁垒，也是国产视效大片走出困局的唯一出路。

来源：荧屏咖秀场