摘要：你们能想象那个画面吗？谢苗，就那个我们小时候都看过的“李连杰儿子”，站在一个电影院影厅里，前面可能就坐着三两个人，或者干脆没人，但他还得对着话筒，认认真真地讲他的电影，讲他怎么打的，讲他为什么要把《东北警察故事3》从手机屏幕搬到大银幕上。我听说这事儿的时候，心里咯噔一下。这感觉，就像你憋足了劲，把最好的手艺活儿端上桌，结果发现宴席早就散了，就剩几个老街坊给你捧场。关键是，这桌菜，它真不差啊，豆瓣都打出7.9分了，系列最高。所以，我现在特别想抛出一个问题，咱们也别整那些虚的：当一部电影，口碑明明很好，主演也
你们能想象那个画面吗？谢苗，就那个我们小时候都看过的“李连杰儿子”，站在一个电影院影厅里，前面可能就坐着三两个人，或者干脆没人，但他还得对着话筒，认认真真地讲他的电影，讲他怎么打的，讲他为什么要把《东北警察故事3》从手机屏幕搬到大银幕上。我听说这事儿的时候，心里咯噔一下。这感觉，就像你憋足了劲，把最好的手艺活儿端上桌，结果发现宴席早就散了，就剩几个老街坊给你捧场。关键是，这桌菜，它真不差啊，豆瓣都打出7.9分了，系列最高。
可市场给的回应，那是真打脸。上映10天，票房才1560万，预测最后也就2300万顶天了。你们知道谢苗为这部电影押了多少吗？不是简单的片酬哦，是他自己十年攒下来的7000万积蓄，全投进去了。他为了拍这个，推掉了一个价值7个亿的IP邀约。7个亿！这已经不是赌了，这简直是梭哈，是把身家性命和前途都押在“真功夫”这三个字上了。他图啥呢？他之前拍网大不是挺赚钱的嘛，《东北警察故事》前两部，成本800万、1000万，分账能拿到2000万、3000万，稳稳当当的“网大一哥”。可他偏不，他就想证明，网大里练出来的真本事，也配得上电影院的大银幕。
理想很丰满，现实直接给了一记重拳。这片子排片最高也就5%，还净是些早上九点或者半夜十一点的场次。上座率最低能到1.4%，一场电影一两个观众是常事。我查了查那几天的数据，好家伙，上映3天票房才900多万，连续几天票房“倒挂”，意思就是它卖得还不如已经上映了两个月的《疯狂动物城2》。你说这架怎么打？一只兔子朱迪就把所有新片都给压得死死的。档期也选得绝，2026年1月底，春节档前最冷清的时候，大盘本身就凉，观众都捂着钱包等过年的大片呢。
这里头有个特拧巴的事儿。喜欢谢苗、爱看这种硬核打戏的人，很多都是通过网络电影认识他的。他们习惯了在手机平板上，免费或者花几块钱点开就看。但院线是另一套规矩，你得专门抽时间、出门、买票、进电影院坐两小时。这门槛一下子就高了。说白了，看网大的，和进影院的，在很大程度上是“两拨人”。谢苗想带着他的粉丝“搬家”，从客厅沙发搬到影院座椅，这搬家费，太贵了，很多人不愿意付。
让人心里不是滋味的是对比。同期有部电影叫《匿杀》，评分才5.8，但票房蹭蹭蹭干到了4.74亿。你说这找谁说理去？谢苗这边，李连杰、刘德华这种级别的大咖都出来给他站台吆喝，他自己每天只睡三四个小时，全国跑路演，见缝插针地宣传。结果呢，还是没打破那个死循环：排片少导致没人看，没人看导致上座率低，上座率低导致排片更少。而另一边，可能靠着流量明星和铺天盖地的营销，哪怕片子漏洞百出，照样赚得盆满钵满。这市场，有时候真像一场魔幻现实主义的游戏。
咱抛开这些糟心事儿，单说电影本身。我看了，打的是真过瘾。停车场、台球厅，那些地方空间又小又乱，打起来就是贴身肉搏，拳拳到肉，感觉那疼痛都能隔着屏幕传过来。尤其是后半段，那种绝境反杀的劲儿，确实燃。没有飞来飞去的特效，没有动不动就切镜头的替身，就是实打实地摔、打、锁。谢苗是童星出身不假，9岁就跟李连杰对戏了，但他没吃老本，这么多年就埋头在功夫片里练，把“李红旗”这个警察演得让人信服。可问题就在于，现在院线市场，它好像不怎么认“真本事”这张牌了，它认数据，认流量，认话题。你功夫再真，排片给你放在阴间时段，谁看得见啊？
我们平时总在网上喊，说想看真诚的作品，讨厌粗制滥造。可等到真有人掏心掏肺，把全部家当押上，做出一部诚意之作的时候，我们却因为排片问题，或者因为“等网播”的心态，把它晾在了电影院的角落里。这难道不讽刺吗？谢苗在路演里，对着空荡荡的座位还得保持热情，那种拼尽全力却不被市场看见的感觉，太具体了，具体得让人心。他说他会一直“打”下去。这话听着挺悲壮的，在现在这个什么都求快、求爆、求流量的时代，这种笨拙的坚守，反而显得特别扎眼，也特别珍贵。
所以，我现在特别想抛出一个问题，咱们也别整那些虚的：当一部电影，口碑明明很好（7.9分），主演也拼上了全部身家和名誉（押注7000万+7亿邀约），但就因为排片、档期、观众习惯这些场外因素，最终票房惨败，这到底是谁的问题？是观众口是心非，是影院排片不公，是片方宣发无能，还是说，像“真功夫动作片”这种类型，在今天的电影院线里，它的宿命就只能是“叫好不叫座”，甚至根本不配拥有大银幕？
来源：星光万花筒