摘要：这电影说的是昆明翠湖边上，一个丧了偶的老教授树文，老伴走了一年了，他想找个伴儿重新开始生活，结果三个女儿全炸了锅，觉得他自私。这一闹腾，把三代人、四个家庭的矛盾全给捅出来了。

最近上映了个国产文艺片《翠湖》，投资200万拿下9项大奖，排片却不到1%。

那这片子到底值不值得看？值，但不是所有人都能看进去。

这电影说的是昆明翠湖边上，一个丧了偶的老教授树文，老伴走了一年了，他想找个伴儿重新开始生活，结果三个女儿全炸了锅，觉得他自私。这一闹腾，把三代人、四个家庭的矛盾全给捅出来了。

大女儿家是普通工薪族，天天为闺女的工作婚姻操心；二女儿家是紧巴巴的小中产，砸锅卖铁也得送儿子出国；三女儿家最有钱，住大别墅，可儿子顶着名校光环却活得像个傀儡。老爷子在这三家来回转悠，慢慢发现自己当年在家里头是个缺位的父亲，于是开始用自己的方式，一点点把这个快散架的家给粘回来。而影片最绝的地方在哪儿？

在于它用一个不在场的视角：已故的外婆元勤，来观察整个家庭。

你看电影的时候，就像是跟着外婆的目光，安安静静地看着这家人的悲欢离合。因为它让你既是旁观者，又像是家里的一员，那种感觉特别微妙。

《翠湖》不是那种横空出世的黑马，而是实打实拿奖拿到手软的片子。2025年6月，第27届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片。之后又把香港亚洲电影节最佳新导演、丝绸之路电影节最佳影片和最佳男演员全给收了。

评委们说：“结合旧传统和新视角去讲述一段家庭历史，拥抱不同世代，真实反映中国现代家庭关系，为华语电影的发展提供了新的可能性。”

导演卞灼是个80后，这是他第一部长片。片子的灵感来自他外公留下的日记本，2019年他偶然翻到，第一页写着“袁晴，我好想你”，那是外公对外婆的思念。外公生前沉默寡言，日记里却把家里的鸡毛蒜皮、晚辈的心事全记下来了。卞灼看完，决定把这个故事拍出来，算是给外公一个交代，也是给所有中国家庭一面镜子。

拍这片子其实很不容易，总投资才200多万，一半是导演自己掏的，另一半是亲戚朋友凑的。剧组全是云南本地人，从演员到幕后，能省则省。

卞灼在采访里说，剪辑的时候他得了焦虑症，天天熬夜，就怕对不起外公，对不起这个故事。最后成片出来，上影节首映，他对着观众席喊了一声“我回来了”，那劲头跟中了状元似的。

可惜，好片子不一定有好票房。

《翠湖》1月24日全国公映，豆瓣评分7.7，口碑炸裂，看过的人都说好。可排片呢？不到1%，票房到现在也就140多万，还不够回本的零头。昆明本地情况稍微好点，毕竟是家乡题材，昆明的票房占了全国的一半以上，不少人带着家人二刷、三刷。

这就是文艺片的尴尬：叫好不叫座。影院经理也有苦衷，排片得看市场，你一个小成本文艺片，拿什么跟那些大制作抢观众？可观众呢，又在导演的社交媒体底下疯狂求排片，私信和评论加起来1742条，一条“增加排片攻略”的帖子曝光量2.7万次。

1月30日，卞灼实在憋不住了，写了封公开信给全国影院经理，话说得特别恳切：“不敢期待泼天的富贵，只愿它如涓涓细流，暖透团圆时节的人心。”

这信一出，不少人看了鼻子发酸。一个年轻导演，拍了部好片子，却得低三下四地求排片，这事本身就够讽刺的。

说了这么多，这片子到底好在哪儿？

首先是真实。《翠湖》不搞那些虚头巴脑的煽情，也不刻意制造戏剧冲突，就是把日常生活原原本本地搬上银幕。烧饵块摊的香气、小锅米线的热气、翠湖边老人的闲谈，这些极具昆明烟火气的细节，构成了影片的底色。你看着看着，就会想起自己家里的那些事，那些没说出口的话，那些被忽略的温情。

其，导演没把镜头对准那些容易出彩的地方，比如老人的病痛、家庭的争吵，而是用一种浸入式日常主义的手法，让你自己去感受。电影里有大量的长镜头，摄像机常常被安置在逼仄的角落，通过门框、窗棂静静地远观着家庭内部的聚散悲欢。

这种克制，反而让情感更有力量。

而且，影片里的角色没有一个是脸谱化的，每个人都有自己的立场和难处。大女儿泼辣强势，可她也是为了女儿好；二女儿精打细算，可她也是想给儿子更好的未来；三女儿看似光鲜，可她家里的冷清谁又看得见？老爷子树文也不是什么完美长辈，他当年在家里确实缺位，女儿们对他有怨气也正常。

可就是这么一群不完美的人，在矛盾和争吵中，慢慢找到了和解的方式。

《翠湖》拍的是一个昆明家庭的故事，可它能打动的是所有中国人。因为它拍出了中国式家庭的那种羞于表达：爱你，却不说；想你，却不提；有心事，却憋着。老爷子树文在日记里写满了对老伴的思念，可生前他从来没当面说过一句“我爱你”。这是多少中国家庭的真实写照？

从这个角度来说，这片子还是值得一看，过年回家，一家人团聚，看看《翠湖》，想想自己的家庭，想想那些还没说出口的话，挺好的。人生苦短，别等到失去了才后悔，别等到来不及了才想起那些本该珍惜的人。

各位大佬觉得呢？

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来源：曹小灵比比叨