摘要：这部默片不仅是吸血鬼电影的老祖宗，更厉害的是，它拍出来的时候连版权都没有。

1922年德国上映的《Nosferatu》，现在看依旧让人后背发凉。

这部默片不仅是吸血鬼电影的老祖宗，更厉害的是，它拍出来的时候连版权都没有。

导演F.W.茂瑙当年胆子是真不小，Bram Stoker1897年写的《德古拉》那么火，他直接拿来就改，连招呼都没跟原作者遗孀打一个。

结果人家一纸诉状告过来，法院判他侵权，要求销毁所有拷贝。

本来以为这片子要彻底消失了，没想到越禁越火，后来还催生出一堆改编版，反而让《德古拉》的IP更红了。

这波操作，现在看都觉得挺魔幻的。

影片里的吸血鬼不叫德古拉，改成了奥洛克伯爵，故事发生地也从英国挪到了德国不来梅。

房地产经纪人克洛克派雇员哈特去喀尔巴阡山脉，给这位伯爵处理买房的事。

你说怪不怪，伯爵非要选那种荒凉的房子，正常人谁会这么选？

哈特出发后就没好事，

客栈里一提"奥洛克"这名字，所有人都闭嘴了，马吓得乱窜，连鬣狗都跑路了。

到了城堡更吓人，他翻到本书才知道，这伯爵是吸血鬼，睡觉还得用黑死病墓地的土当床。

后来哈特好不容易逃出来，奥洛克却坐着船带着一棺材瘟疫土往不来梅去，哈特的妻子Ellen在家天天心神不宁。

这两条线交叉着拍，看得人心里直发毛。

要说这片子最绝的，还得是Max Schreck演的奥洛克伯爵。

跟后来那些优雅的吸血鬼完全不一样，他长着蝙蝠耳朵，獠牙跟啮齿动物似的，走路姿势僵硬得像个提线木偶。

这种"不像人"的样子，比后来那些帅哥吸血鬼吓人多了。

里面有段海上航行的戏，现在看都经典。

船上装满棺材，船员一个个死掉，有个水手好奇打开棺材，好家伙，老鼠全跑出来了，奥洛克还从棺材里直挺挺地站起来。

这镜头在当年，估计能把观众吓出心脏病。

导演还特喜欢插一些奇怪的镜头，比如科学家讲捕蝇草是"植物界的吸血鬼"，监狱里蜘蛛抓虫子，意思就是弱肉强食，好像吸血鬼存在还挺合理似的。

默片没台词反而成了优点，

角色吓得说不出话，观众看着更着急。

Ellen那无声的尖叫，哈特惊恐的表情，不用说话都能感觉到那种绝望。

还有光影用得绝了，奥洛克的影子在墙上扭来扭去，感觉黑暗随时要把人吞掉。

导演茂瑙这人也挺传奇的，

1888年生，1931年就因为车祸去世了，才43岁。

一辈子拍了22部电影，除了《Nosferatu》，《最卑贱的人》《日出》都是经典。

他最牛的就是能用画面讲故事，《最卑贱的人》全程没字幕都能看明白。

可惜死得太早，不然还不知道能拍出多少好片子。

这片子对后来影响太大了，从1931年版《德古拉》到《暮光之城》，吸血鬼形象多多少少都有它的影子。

连丧尸片都受它启发，毕竟奥洛克带着瘟疫到处跑，跟丧尸病毒扩散有点像。

法国新浪潮导演戈达尔都说，默片才是电影最纯粹的样子。

2012年还有部叫《阴影之王》的电影，专门讲Max Schreck是不是真吸血鬼的传说，可见这角色多深入人心。

现在再看《Nosferatu》，发现里面藏了不少当时的社会情绪。

1920年代欧洲刚打完一战，西班牙流感又刚过，大家对瘟疫和死亡本来就害怕，奥洛克这角色正好戳中了这种集体恐惧。

还有人说，伯爵带着棺材和泥土到不来梅，其实是在影射殖民主义带来的外来威胁。

Ellen最后牺牲自己拖住伯爵等到日出，也有人觉得是在讽刺维多利亚时代对女性的道德绑架。

如今特效满天飞，恐怖片动不动就靠血浆吓人。

回头看看《Nosferatu》才明白，真正的恐怖是让人自己吓自己。

茂瑙用光影和沉默拍出的恐惧，过了一百年还能让人起鸡皮疙瘩。

这大概就是经典的力量吧，不需要台词，不需要特效，只用画面就能抓住人心最深处的害怕。

来源：财如是一点号